撰文｜飞檐（北京）  康依琦（上海） ‍‍‍‍‍

审核｜颜巍（上海）

2月21日 ，作为NTLive（National Theatre Live）首部在大规模中国院线发行的影片，舞台纪录电影《初步举证》举行了首映礼，戴锦华教授围绕着影片内容做出了分享，产生的金句在小红书等社交媒体被广泛传播，热度持续发酵，为《初步举证》的上映造势。

2月28日，《初步举证》正式上映。

影片由艾美奖得主朱迪·科默主演，讲述了一位女律师泰莎在遭遇性侵后，从辩护者变为受害者后，重新审视司法系统的故事，影片涉及性同意、法律公正和性别平等等重要议题，讲述了女性在司法体系中面临的困境和挑战。

此前NTLive在国内进行小范围放映时，就获得了广泛好评，曾一票难求，豆瓣评分高达9.6分。

截至目前，《初步举证》的票房已经超过1000万。一线城市中，上海的票房数据最高，已突破180万。

无论是选择面对中国这样一个庞大的市场，还是宣发路径，《初步举证》都有着强烈的探索意味。

作为NTLive在中国进入电影市场的首次尝试，《初步举证》是否会成功打开NTLive全面上院线的大门？成为一个持续稳定有片上映的类别，在中国电影市场，面向圈层受众，结出新的果实，让海外再次看到中国电影市场的魔力？又或者打开观众对于电影院空间的想象，丰富电影院的功能场景？

而在海外已经有成熟模式的开NTLive在流媒体方面的稳定上片，是否也会让平台与平台之间多一些差异化看点？

对于希望开创中国舞台纪录电影的，打造CTLive模式的中国公司，是否可以有一些借鉴？

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出圈的《初步举证》

从舞台剧IP到院线电影 ‍

上院线前，在戏剧圈，《初步举证》已有名声积累。

原版舞台剧《初步举证》2019年首演以来，口碑横扫全球，NTLive电影版本成为了英国和爱尔兰有史以来票房最高的戏剧影像放映作品，超越了此前的纪录保持者《国家剧院现场：伦敦生活》。

2023年6月15日，由周可执导、辛芷蕾主演的国内版《初步举证》在上海话剧艺术中心首演，随后在北京、成都、武汉、南京、苏州等开启全国巡演。

辛芷蕾的明星效应，吸引了一大批非戏剧观众。首演时，多位圈内好友打call，彼时，“辛芷蕾一人分饰二十角”词条冲上了热搜。

2024年8月，NTLive的高清影像在国内上海、北京、杭州举办小范围的放映，展映了8部NTLive重磅剧目，覆盖了近年英国最热门的舞台剧作品，吸引了大量戏剧爱好者观众关注。其中就包括《初步举证》。

作为一次先验性的艺术展映，《初步举证》是最破圈的一个，有人因为买不到票高价询票。

这让NTlive看到了《初步举证》的潜力，也正是这次小范围的发行，为《初步举证》正式上映埋下伏笔。

此次公映时也传出，目前唯一一部登陆全国的NTLive影片，3月底全球版权到期，并且未来也不会在网络平台上线。

但客观上，虽然有一定的热度，但《初步举证》对更大范围的影迷受众，显然是有门槛的。

区别于传统电影项目，NTLive作为英国国家剧院推出的戏剧影像放映项目，以忠实还原舞台现场为核心，强调戏剧的“在场性”与“即时性”。采用多机位高清摄像机同步录制现场演出，机位设置以舞台视角为主，摄像机常设置在观众席中后部，模拟剧场最佳观赏视角。

对观众来说，观看NTlive的影像内容，等于坐在剧场的黄金座观看一场纯粹的戏剧剧目。

从此次发行动作来看，《初步举证》在宣发上并不强调NTLive模式本身，转而聚焦于女性司法困境、性别平权等社会议题，明显试图吸引非垂类戏剧观众。

改编自苏西·米勒同名剧作的《初步举证》，通过知名演员朱迪·科默的独角戏表演，讲述了女性律师泰莎从法律捍卫者到性侵受害者的身份转变，作为受害者后，她亲身感受到了法律程序对女性受害者的质疑与苛责，她对自己曾引以为傲的法律体系产生了质疑，戏剧内容体现了她在此过程中对司法体系的反思与抗争。

《初步举证》本身具备极强的现代反思性，与国内近年热议的性别议题有着紧密共振，观众自发将剧情与现实中的社会事件（如职场性骚扰、司法举证困境）产生联想，社交媒体上涌现大量“代入感极强”“真实到窒息”的观影反馈。

2月21日，片方更在北京百老汇电影中心（当代MOMA店）、SFC上海影城（SHO杜比剧场）为《初步举证》举行了首映礼，北京大学的戴锦华教授和华东师范大学的毛尖教授分别莅临现场，与观众进行了映后分享。

社交媒体上的内容反馈显示，在映后谈中，戴锦华和毛尖二位老师的金句的内容量和传播度有效提振了电影的营销。

抛开可能引发的争议，《初步举证》在首映礼上采取的这种“学术破圈”策略，与近年来一系列女性电影的宣发如出一辙。

比如去年《坠落的审判》在北大映后谈中通过性别视角引发公共讨论的路径异曲同工。

去年，讲述丈夫坠楼死亡后接受法庭审判的妻子的故事的《坠落的审判》上映。仅上映 3 天，票房就突破了 1200 万。影片在社交媒体上引发了关于女性地位、性别歧视、婚姻关系等话题的广泛讨论。

在北京大学举办的首映礼上，董强、陈铭的言论引发了网友的热议，使得影片的相关话题在微博上持续发酵，也使得原本这部看起来是小众影迷圈偏好的影片快速出圈，被更广泛的观众所知。

另外，除了其意外获得的话题性，确也有机构认为，《坠落的审判》等影片也佐证了女性议题在国内市场的潜力，类似引进片《还有明天》也即将上映。

NTlive模式在海外生根的前因

创造了收入，覆盖了千万的观众

“我在60年代的曼彻斯特长大，如果我小时候家附近能有一个影院播放国家大剧院的戏，我一定会天天去看的。” ——Nicholas Hytner，英国国家剧院院长（2003-2015）

纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera House）是戏剧影像影院直播与转播的先驱。

概括而之，NTlive模式就是以“戏剧影像化”的方式突破剧场空间、演出周期和地域壁垒的限制，将高质量舞台作品转化为数字内容，让全球观众无需亲临现场即可欣赏顶级制作。

这一模式延长了戏剧的生命周期，也为戏剧行业开辟了新的商业化路径。

纽约大都会歌剧院高清放映/直播（The MET：Live in HD）从2006年起步，仅三年后就登录了20余个国家的影院，并拿下了单一演出季4700万美元的全球票房。分账后，刨除1200万美元的制作成本与演职人员的版权费，仍有800万美元的利润。

对于歌剧这门难以脱离政府扶持与慈善捐款存活的高雅艺术来说，这很有价值。

紧随其后，英国国家剧院现场（NTLive）于2009年正式启动。截止今日，NTLive制作发行的作品已逾百部，登上了60余个国家的荧幕，在近3000个影院内触及了1200万+观众。

但是NTLive在立项之初却饱受舆论的压力与质疑：影像真的能够传达戏剧现场的魅力吗？

这些尖锐的疑问随着项目成功逐步消散。

英国国家剧院的营销主管Leo Jordan告诉媒体说：“每一个愿意尝试的人都会得出同样的结论——NTLive的效果好极了。我们从不声称它比剧院体验更好，但如果你无法亲临现场，这真的是一种令人惊叹的替代方式。”

如今，“让观众体验到在剧院里最好的座位看戏的感觉”是NTLive的标语。

NTLive对技术标准的把控极其严格，采用多机位高清拍摄、环绕声效等先进技术，全方位还原现场细节。通过摇臂、滑轨、特写镜头等拍摄手段，观众能够在大银幕上清晰地看到演员的表情和舞台的细节。

技术之外，摄制团队还会深入了解戏剧导演的艺术考量。

“因为你需要为观众决定他们此刻应该看向哪里，”NTLive制片主管Jess Richardson解释道，“此时你的眼睛会被什么吸引？导演希望你此刻目光落在哪里？—— 在这些问题上与导演的创作意图保持一致非常重要。”

中国粉丝对于NTLive最初的记忆，是“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》，和“抖森”汤姆·希德勒斯顿主演的《科利奥兰纳斯》。

这两部莎翁经典凭借主演的超高人气，迅速吸引大量关注，为NTLive在中国市场打开了局面。

以粉丝经济打开市场，再引入小众剧目建立品牌认知——这套“组合拳”是NTLive在中国大陆验证成功的营销策略，也体现了其难以复刻的独家优势。

戏剧与影视明星的高度重合，是英国演艺行业的特色；而英国国家剧院的舞台更是对英伦影星们有着难以抗拒的吸引力。

荣获艾美奖最佳女主角之后，毫无戏剧经验的朱迪·科默决定出演《初步举证》。此外，以“哈利·波特”丹尼尔·雷德克里夫，“莫娘”安德鲁·斯科特，“甘道夫”伊恩·麦克莱恩为代表，老中青三代英伦巨星们也都对NTLive舞台情有独钟。

作为戏剧艺术的顶级殿堂，英国国家剧院拥有雄厚的内容储备，与英伦文脉深度捆绑，更令无数影视巨星趋之若鹜。规模效应、文化底蕴和明星加盟是NTLive破圈背后的三重推手。

值得注意的是，目前除英国国家剧院与纽约大都会歌剧院外，世界上没有第三家剧院有实力以自身为单位每年出品高清戏剧影像“演出季”，并在全球范围内的影院发行。

而在俄罗斯与日本，则分别出现了在本国一家独大的剧院联盟（Russia Stage HD）或公司（Live Viewing Japan）。他们以第三方的身份整合本国最顶尖的戏剧资源，专门从事进行高清现场影像的制作与发行。

其中，俄罗斯舞台高清（Russia Stage HD）深耕垂直领域，与莫斯科艺术剧院等著名剧院长期合作，以“呈现俄罗斯戏剧精粹”为己任。而Live Viewing Japan业务则触及戏剧、演唱会、体育比赛等多个领域。

此外以百老汇音乐剧《汉密尔顿》为代表的，由独立团队推出的爆款单品，也在流媒体时代找到了自己的归宿。