有一种轻若鸿毛的美，历练了千山万水

薄胎玉器的存在，诠释了人类心灵层面的审美：上等的和田美玉，精致繁复的技艺，价值连城的作品……对于人类而言，都应该举重，若轻。

“西昆玉工巧无比，水磨磨玉薄如纸”，这句诗说的便是薄胎玉器：胎体薄如蝉翼，重量轻若鸿毛；它以工艺精致、轻巧秀丽的风格让人爱不释手，乾隆皇帝曾赞其“薄如纸而轻如铢”。

薄胎玉器的审美，最迷人处在于“剔透”：隔着半透明的器壁，不会产生视觉的盲点——由外向内看，能看到盛装之物；由内向外看，也不会错过外壁的花纹图案。

薄胎玉器出现很早，唐代有玉莲瓣纹杯，明代有白玉花形杯，但这段时期受历史条件限制，所出作品器形较小、制作粗糙，数量也不多。 

一直到清代康乾王朝，薄胎玉器才迎来自己的盛世。乾隆帝尤爱这一形制，专门在皇家成立“薄胎西蕃作”，要求成品胎体薄，把玩在手又轻又巧，有如浮云之感——他当时的形容是：“在手疑无物，定睛知有形”。 

普通人不如皇室贵胄诗情画意，只是惊叹于薄胎玉器超越了玉石本性，因其放在水面能漂、不会沉入水底，这一类型在民间又名“水上飘”。

如今，薄胎已是玉器界的重要种类，但由于制作难度高、风险大，成功率却很低，敢做又能做的匠人并不多，须艺高胆大者方能成之，所以流传的作品与其他类型相比仍不算多。

更重要的是，薄胎玉器对原料的要求必须上等——因为和田玉的主要成分为透闪石，呈纤维结构，具有细腻、坚韧的特性，相对来说更容易做薄、做细。再加上和田玉玉质细腻，取其无绺裂之处，很适合做薄胎玉器。

玉料在颜色选择上也有讲究，白玉虽然爱之者众，但做薄之后往往失其温润，成品苍白反而不宜；但是青玉薄胎之后，色泽却能尽展剔透，雍容华贵之气更上层楼。

每一件薄胎玉器的成功，都需要匠人过硬的基本功和熟能生巧的技术，无论出胚、雕花，或是掏膛，每一个环节都必须凝神定气，一丝一毫的闪念，都会造成无可挽回的差错。

现有器形如炉、瓶、壶等，要取薄胎形制，盖子的制作又是一层考量：既要整体协调，又要严丝合缝，而成对、成套的作品，则需要同时制作，盖子要可以互换，这是一种更高水准的技艺。

雕花是制作中最出彩的地方，薄胎玉器的花纹精美、繁复，可见匠人心灵手巧的程度，线条流畅、底板平整是基本功。

掏膛，是薄胎玉器制作最重要的环节，考验的是个体审美对“度”的把握：薄胎并不是越薄越好，薄得失去玉的质感时就过犹不及了。只有达到胎壁厚薄一致，胎体不留死角，厚薄度与雕花的特征相协调，才称得上是精美绝伦的作品。

通常，普通玉器最后的环节是打磨抛光，这种常规技术不会有太大风险，但对薄胎而言并非如此。

首先，薄胎玉器轻、薄、飘、透的特性，使得胎体受损的几率大幅上升；第二，外壁繁复、柔美的花纹，一旦失手被打模糊，后期修改的余地不大，作品只能直接报废，风险也相对增加。因此，每一件最后成品，都可谓来之不易。

在这一点上，理解人类审美对薄胎玉器的追逐，大概就是生而珍贵却不骄不矜，千锤百炼必须云淡风轻的象征意义。