满岛光日版《逆行人生》，为何能到8分？

 评分系统：

 ★★★★★ 年度十佳

 ★★★★☆ 一定要看 

 ★★★★ 不容错过

 ★★★☆ 值得一看

 ★★★ 可以看

 ★★☆ 偶有亮点 

 ★ 别看

 x 令人反感

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 适合人群范围：
 全年龄/10+/16+

 适合情侣

 适合带父母

从最私人的地方开始，从那些爱人为爱人制作的拼贴海报开始，逐渐走向了更加广阔和深邃的地方，难能可贵的是那种“私人”始终没有被遮蔽。当几位女性在古巴的龙岗亲友会用彼此都没那么熟练的粤语唱起《茉莉花》的时候，个人的历史变成了毛细血管一般的形态流进了那个庞大的叙事之中，这一幕让我爱上了这部片子。那个带着昏黄滤镜的旧世界可以被写进更复杂的国族历史，但个人的小叙事永远能溢出，就像在那个小小的五彩斑斓的房间，爱人谈论着死亡和遗忘，柯比玩儿着纸牌接龙，“她永远会赢”。

来自沪/粤的族群认同与爵士时代的时尚风格结合构成了一种独特的，文化杂合的离岸华人女性认同方式，而不是简单的以“东方主义”一概而论。同构于影片半民族志、半私密影像的档案电影特质，与此同时，时间的幽灵又体现在她们苍老的身体之上，作为历史的晶体，隐藏着很多的潜在性叙事。尽管导演仍然存在部分狡猾的汉地式的思维，但是《女人世界》展现了一种有别于传统——汉地或是东愁的，再或者是海外白左华裔历史创伤式的犹太思维——规训的美学，或表述形式，特别是对于年龄和生死，令影片的基调多了些轻盈，少了几分沉重。这也是影片的隐微书写，在One or many Chinas的问题面前偏向于后者。

《女人世界》是艺术家杨园园一系列关于美国演艺界华裔女性的研究性艺术项目的最终长片产出，相比于此前单一主题的碎片化短片，《女人世界》更加宏大，多个主题——Coby和Stephen的爱情、the great avenue follies老年人歌舞团的经营，以及美籍华裔移民的历史等，并行交织。一方面是通过对档案材料、口述历史以及动画等素材的引用，试图一瞥昔日的辉煌，另一方面则是在当下，纪录下他们已然衰老但活力不减的现状。贯穿历史与现在，使得这些女性不断突破固有观念束缚，保持流动的力量来源在于对主体的自我肯定、包容与爱。东方与西方的混合创造出别样的风情，国界和种族的固有边界悄悄滑移，但影片的不足之处在于主题分散，无法深入。

叙事节奏是真的稀巴烂，但其实说到底和《逆行人生》一样都是先抑后扬的策略，想讲的也是一回事，但好就好在人家其实这套悬疑把戏和粉丝向的彩蛋服务玩的很好，结尾痛打资本家以及“世界再次被拯救”的设定虽然过于顺拐倒也符合观众对正常商业片的心理预期。冈田将生的演技谈不上讨厌，但不知道为什么只要他一站在那里就会觉得很滑稽...

电视剧放在电影院播的成品很符合我对日剧“演出家”当“映画監督”的印象，所以毫无失望。而且这种“剧场版”性质的电影，以及明星机制下的角色营销（由于配角的登场都要兼顾端水到位导致剧本臃肿），Media Mix，时装悬疑加一点点日本社会结构批判的调味剂，根本就是现阶段《柯南》剧场版最好的模样嘛！

经历过疫情三年的真实，灾难片的观看方式和拍法都发生了改变，现实修正了灾难片原本的“科幻”想象，当下再看竟显出现实感，病毒被具象化成了核污染的白雨，那份隐藏的恐怖感被放大。大制作把钱都花在了看得见的地方，整体叙事和特效都有及格水准，华仔再次化身“拆弹专家”，用另一种愤怒call back了潘乘风。

在现今的审查和政治环境下，港产片似乎已经成为一种独特的架空寓言类型片。要知道港人对距离50公里的大亚湾核电站一直是十分忧虑的，所以当看到电影里的香港搞出这种级别的核辐射灾害，一河之隔的深圳和整个广东都毫无存在感，就知道这只能当作架空片来看。架空地缘的影响，架空北京的控制，架空现实的博弈，然后置放一些相当浅显的政治惊悚元素。但观众也总能从中看出春秋笔法指桑骂槐，无论那是否主创本意。

前半部分实在难以忍受，平铺直叙没有重点，缺乏基本的故事抓手和戏剧张力，全靠后半部拉回来。这片搞这么长，完全可以删掉一半冗余。作为华语灾难片来说还是可圈可点，足够悲情，光靠那句“这世界不只是你们富人的”放抖音上大概就能爆火，后半段影射口罩时期乱象非常明显，切中当下社会情绪，很有潜力。但u1s1剧本编得真的漏洞百出，对女性的刻画也非常过时：等男人回家的女儿和母亲，靠情绪做决策自私自利冷漠无情的女高层😓真没什么意思，不过大众市场大概还挺吃这套传统的。

“人祸”矛头指向“官”和“资”。尖锐度和春秋笔法写不到《寒战》和邱礼涛的水平。消防灾难拍不太出彩，只是套上核辐射的空壳新题，还是被英雄主义牺牲和家庭亲情这两套内地主旋律商业片模板绑住了。

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棒极了！这片土地早该孕育出的伊斯特伍德电影，它具备更加恢宏的精神悲剧性，与更为悲怆的英雄主义：某种高大的意识形态之死的集体后遗症，复燃的灰烬，在最后的灰飞烟灭前的星点，终于一片黯淡，回望梦般的曾经，由是片尾字幕的后续交代丧失了信服力，一定程度上成为了这曲悼词的一部分，高潮的枪战虽存在动作逻辑的失序但依旧瑕不掩瑜，角色像墓碑一般倒下，无论哪一方，都在这场对决中死去了。

故事设定在下岗潮之前（恰是《钢的琴》的前传），对国企改制之前各种颓败乱象有着尺度相当大的刻画，在迄今的国企-东北题材里也是最狠的几部了。不过因为类型片的需要，在从人物到情节的设置上都非常之功能化。我猜导演想要讲的其实还是下岗这个伤痕，一边是“都是厂里欠我们的”，一边是“8000个人要养活”，这里也是着墨最多和写得最好的地方。配音改词痕迹明显，另有片尾司法量刑字幕。

当电影过于聚焦理想主义者的伤痛，几乎每一个行动都要用镜头交代、这些无趣的缜密甚至有点过多的时候，东北工厂倒闭和大锅饭体制崩塌这些背景全部沦为了氛围的背景板，本该用来传达言外之意的慢调在此更是变成了多余又装腔作势的东西。结果在最后高潮既要又要地做成了感官刺激的娱乐时，理想主义者的生命绝唱也沦为了支线。每当以为会有一场好戏出现的时候总会被平庸的处理给摧毁。

冬兵也步各位漫威明星后尘来演独立艺术片了（正面全裸哈哈哈）。大致的坐标系在A24的独立调调，”身体恐怖片“和伍迪·艾伦式的纽约知识分子喜剧之间，最有趣的是本片在很大程度上嘲讽的政治正确是北欧式的（女主角就是一个典型的北欧名字，老家大概也是瑞典……），很难不让人想起诸如《受够了自己》和《方形》这样的北欧片。剧作是挺工整的但是后半段也有点太顺拐了……

仍旧无法摆脱甚至是刻意陷入到近百年前托德·布朗宁所面临的拍摄与观看的伦理争议：用所谓的先进议题遮掩某种依然陈旧的剥削意识，十分令人怀疑，除此之外，柯南伯格电影首先会接受所有的病理生理可能，哪怕是空想，即使最终成为欲望的殉道者，决意远远大于悔意——一种不会排斥歧视任何进化或异化的实验冒险家般的无畏，本作那渺小甚至是狭隘的视野和抉择与之相比实在差之千里，它依旧是精英知识分子口吻的，然于此这种俏皮的语气却只会让人觉得轻浮且浅薄，它本应也理应是勇于舍弃这些喧哗的姿态的。

前半段类柯南堡的视觉概念是成立的，明确的剧作任务也决定了它势必会按照观众可预想的情节模式展开，但在中后段那个显而易见的叙事节点之后还是发生了滑坡。塞巴斯蒂安斯坦的表演能力不足以胜任此角色，这需要过硬的心理技术，而当“假面”被撕去，“真身”彻底暴露在外时，不仅是一个纯视听形象的消失，在表演上甚至不再有遮丑的工具了。讨论元表演之前还是请先选对正确的演员吧。

《玛丽亚》之于安吉丽娜朱莉，可能就像《玫瑰人生》之于玛丽昂歌迪亚吧。场景空间与意识流转的匹配原则及转场逻辑都极其清晰。尽善尽美的学院传记电影，每一道工序都精益求精。突然意识到了拉雷恩推轨镜头中的作者性。本片远好于《斯宾塞》 。btw: 那位演员是不是已经至少演过三次肯尼迪了。

当代“弗兰肯斯坦和他的怪物”，但他们并未像那个经典故事里讲述的那般在极地蛮荒结束彼此的悲剧，却恰在某种程度上算是全世界最为富饶的土地上延续至时下，“造物主”矛盾的罪孽归属在此分辨不清——谁造就了谁，或许川普不是怪物，反而是那个环球黑白系列片中被逐渐增强存在感的弗兰肯斯坦的仆人伊戈，这个国度才是怪物本身，由此阿巴西的寓意建立了起来，混乱与疯狂即是这段故事永无止境的命运，救赎早已错失，唯有不断崩塌又不断建立的浑浊的浮华与迷梦。

太过四平八稳以至于很难获得对特朗普任何新的认知…核心论点是颠覆他所塑造的&自由派政治所不断强调的“先锋&例外者”形象，它不仅来自麦卡锡时代臭名昭著的罗伊科恩，还有整个1980s自里根开始的保守回潮。但这个论点的新鲜程度和讽刺的犀利程度大概也不如SNL（甚至某种程度上觉得讽刺&申辩一半一半…），风格wise也非常稀松平常，其实看完甚至更关心科恩的角色，它身上的集合保守&美国传统&艾滋&通同性恋者的矛盾性比特朗普有趣太多了吧。

好莱坞想给川普立传，为过去八年的疯狂找到原因，最后得出的结论只是他就是一个混蛋。这个结论就是电影本身一样平庸，从一个立场先行的事实出发，去构建一个他们以为自己了解的人物。川普不是疯狂的原因，川普是结果。要找到那个原因，需要了解人们为什么支持他，而不是简单地贴上一个混蛋的标签。

阿里·阿巴西没有采用斯科塞斯式的传记片派拍法，并塑造一个富有chrisma的特朗普，而是如同三棱镜般将这种人格魅力分解为了一个暗藏的皮格马利翁叙事的结果，即罗伊·科恩———而如今，很可能是班农或柯蒂斯·雅文———的影响，他是真正的主角，而对于特朗普而言，导演擅长描绘那些脆弱的时刻，但这不是洗白，从意识形态上来说，《飞黄腾达》达成的效果比单纯塑造一个邪恶反派的发家史要好，后者只能加强其追随者的认同感。但从观感来说，《飞黄腾达》并没有达成很高的效果，它更像是做旧VHS风格，拾得新闻影像和川普模仿秀的一个平庸的拼贴，和《圣蛛》相比灵气尽失，也因为导演身为外人的身份而缺乏对于美国社会，特别是纽约的深入观察，导演对特朗普以及纽约的理解也仅限于媒介物，所以塞巴斯蒂安·斯坦饰演的他总会给人一种拟像的感觉。

具有电视质感的影像拍摄出特朗普飞黄腾达之路中重要的电视媒体形象，首尾呼应的镜头语言以及对白刻画特朗普与传授他野兽法则的Roy之间的复杂关系和情感，但除此之外整部电影叙事太过平淡，乏善可陈。

拍了俩小时，看完发现就还是大家认识的那个川普，没有挖出一丁半点深层的性格。工整到无聊的剧本和严重水土不服的阿巴西，以及384的川普模仿秀，没看到任何新意。

有些导演只要设法跻身主流就会丧失原有的创作力，在这部片里已经看不到阿巴西曾经作为一名作者的创作本能与创作才能了。

类似题材的美剧要精彩得多。看之前以为能从从政前的Trump中挖掘出什么有趣的叙述，结果不过是为了肤浅地解释一下他的来路（里根、导师），顺便刻画一下可鄙恐同忘恩负义的小人肖像罢了。

超越主观意图之外的偶然与想象，恰如月的圆缺，排演之外的即兴诗，承受之后，渴望的或正是某种放空的重启意识的降临，然对大多数人来说，未必如此幸运，意外的相逢或只是又一次循环，有趣的是此次再度重新定义了程序，金独自与众人代表的洪片经典行为分割，哪边是机械的结构哪一边又是时间的神谕，当他人只关心酒食过后醒来与睡去的旅途，金沿溪水而来，什么都没有的沉重真谛被轻松说出，她成为了洪迄今为止电影里最为贯穿过往的旨意。

又一封写给金敏喜的妙笔情书。这部和“之后”有异曲同工之音。洪塑造金敏喜人物弧光的方式是将她隔绝在所有闭环关系之外：她不是戏剧社团排演的参与者，却是权大叔爱情关系建立的电灯泡（后二者阁楼观月她却在楼下洗碗），目睹学生情侣的闪电求婚，却又从酒桌上的泪流抒怀中缺席，最后连喝口爽心酒的权利也失去了。她悄然促成这一切却又在表面上是所有一切的配角。但神奇的是影片结束后萦绕在观者脑海里的却还是她，她被塑造的“纯粹”而轻盈的局外人角色把她顶上了主角的位置，哪怕是那些她全部缺席的场景，光环还是她的。犹如开场溪边的孤独的写生和结尾身披红围巾的特写定格。最后，叔叔和侄女之间的不可能才暗扣了洪导的内心纠葛。所有这些，都堪称福柯论述话语的域外化思维（Pensee du dehors）的最佳电影注脚之一。

我这个洪粉也只能给到7分，当然还是比《旅行者的需求》好一点……六边形洪常秀又一部，金珉禧含量很足！好久没有看到她这么层次丰富的自然表演了（而且这个片长！之前洪片都80多分钟……）。剧作有一丢丢回到中期洪常秀很像侯麦的玩法（某种程度上其实也是反写《我们善熙》），但基本还是在舒适区（居然还能找到角度来cue自己的人生故事，我的天！）。摄影……反正拍了不打光的夜景！很有突破！可以硬吹！最触动我的是——权海骁对金珉禧说“你现在多大了？40多了吧”！

前两部都没看的情况下，可能因为期待极低，竟然不痛苦地看完了。当然前提是把片中角色当成傻瓜，同时也把自己当成傻瓜🙂 看这种片子就不能带脑子，带着❤️就行，你看官方也很懂啊，把“直到死亡将他们分开”大字打在公屏上，这片看剧情逻辑都是纯粹自己找罪受，看傲娇人妻埃迪 × 护妻狂魔毒液，如何全程秀恩爱才是正道（最后毒液还要找个防护门给埃迪温柔小心地盖上真的有磕到，这导演肯定混过AO3）。话说那个据说很厉害的大反派纳尔，他没抬头露脸之前，我一直梦回萨菲罗斯😂

还是一如既往的胡说八道和强行拉扯矛盾。反正经过前一部的洗礼这个系列到终章已经基本让观众没有可以期待的东西了，所以看到结尾五颜六色的毒液变体大乱斗竟然还觉得有一丝可爱—毕竟大家也是来看cp的。

思想深度远不及首部，只走向了一种对社会身份的取舍和压抑-释放的文本建构，很意外的则是在这等制片规模的好莱坞续作中导演几乎做出了颠覆前作以及既成的角色研究成果。在睡梦和畅想中化解、撕破现实之苦，用音乐去麻痹和治愈现实的阵痛。在整合式与轻歌剧式两种歌舞罗曼史之间，维持着日常现实与虚构幻景之间的基本张力，架起一座从社会现实通往虚幻乌托邦的想象之桥，再将其彻底炸毁，而华金身为表演者的脱逃，到最终选择放弃、拒绝幻想叙事，这才是菲利普斯的抵抗方式，他给出的答案是不信任银幕所投射出理想化的乌托邦世界。歌舞元素的作用充分且动机合理，几场庭审戏的目的各不相同，而影片最后终止了虚构时间的扩张，转而回归至真实的自我与现实的空间，其结果必然是残酷的。为劳伦斯谢尔非凡的摄影多加一星，明年的奥斯卡最佳摄影锁了。

小丑2比小丑1好看真诚有趣1000倍。不过如果将1-2合起来看，呈现了一个如何构建又如何解构的过程。观众们的总体反应和评分可以再次印证这样一个事实：

没人喜欢可怜鬼，没人喜欢真的去剖析一个个体的内在。真实被包裹在一个符号里，被掩盖住，成为景观一种是最容易引起煽动的。

2最牛的是还拍出了“以为是真爱实则是自恋”的那种错位恋爱。影片中很多歌舞场景真的非常浪漫狂野，作为一个非歌舞片爱好者被迷住了，这是lalaland那种完美平庸的精致比不了的。

和第一部属于一体两面。前者撕开了民粹主义语境之下疯狂的美国社会，而《小丑2:双重疯癫》则模仿了一种始终弥漫在好莱坞银幕上的逃避主义，这种逃避主义恰好意味着美国社会陷入危机，然而尽管影片极大程度上致敬了黄金时代的好莱坞歌舞剧，但它仍然深谙《小丑》的内核是悲剧，就像拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》。正如同哈利·奎因的出现给予了小丑———哦不，应该是亚瑟———短暂的希望，但却没有像很多观看者期待的那样，一切在一场暴乱之中回到最初的小丑台阶，然后戛然而止，相反，它描述了“小丑”的承继，而这刚好是一个类似于天主教色彩的神学问题。

一部还未准备好便仓促问世的作品，其主体价值早在第一部便已验证或兑现，借一个同当下现实愈加相近的漫画世界中代表性角色的剖析侧写，尝试以点带面回应或论证某种现实生活中偏激却猖獗的意识形态症结，桥接了空想与真实，一并升华了漫改超英题材与准现实主义命题，未曾想抛却混乱繁杂的歌舞形式，续集单纯关注起角色命理的兴衰，但这似乎并非首部影迷所关心的，自反般的审判更像是主创或第一部本体的某种对续集焦点篡改置换后的诡辩，事实上小丑女为代表的“粉丝”对真相的失落同样适用于因第一部而来的影迷，然这种狡猾却无聊的举措葬送或起码动摇了前作的根基，为何还要依附DC哥谭世界观，脱离后又有何真正独特的性格，放纵而拖垮，飞舞而失衡，最终小丑的真相又是否该相信，一个可怜人的哀歌还是要去成就漫画原教旨主义的一幕，它又退回到了起点。

一星表演，一星给结尾，还有一星给摄影美术。堪称完全背对（粉丝）观众的创作，第一部塑造了一个joker反英雄形象，第二部直接推翻原有的设定把joker变成了一个没落到处寻爱的可怜虫—无疑是大型偶像塌房现场。单纯拿电影来看138分钟的电影将近100分钟的无效信息，场景就是监狱、法庭和转场的航拍，这2亿美金除了片酬都花哪了…

年度最失望没有之一。138分钟的boring，无聊就是最大的罪过。歌舞片纯粹是个宣传噱头，歌不好听舞基本没有，大场面的调度更是不存在。这就是个法庭片，大部分篇幅都是庭审过程用最无趣的方式把上部剧情复盘了一遍你敢信。Gaga纯纯工具人，但连她的歌声都没有好好利用。片名双重妄想和她完全无关，粉丝们不要表错情了。