The crossing
1996
比尔·维奥拉的《跨越》 (The Crossing) 以东西方共同的精神信仰为基础，隐喻丰富， 通过火和水自然力揭示了生命的循环和二元性。
作品由一个双面大屏幕组成：其中一个场景中，人物脚下燃起一小团火。火势蔓延至他的腿部和躯干，当身体被焚烧时，他却平静地站着，一动不动，只是稍微抬起手臂，最终将整个被吞没在火焰中。在另一面的屏幕上，由水开始，起初像是小雨，零星的水滴落在人物身上，最后汇成汹涌的水流，直到将他完全吞没。当火焰和洪流最终退去时，两个人物都完全从场景中，镜头见证了一个沉默而空洞的结局。
维奥拉经常说，艺术和知识应该被感官地生活和体验，而不是纯粹的智力领域。此部作品标题强调了人类形象浸没在水中的视觉隐喻。
视频呈现了一片水域，一名裸体男子在其中慢慢显现。浮出水面后，他深吸了一口气，然后再次下潜，身影融入漆黑的水中。这里暗示了生死轮回以及言语这一基本行为本身。
维奥拉的《问候》灵感来自雅格布·达·蓬托
尔莫（Jacopo da Pontormo）的
绘画
《Visitation》，这幅画描绘了玛丽告诉表妹伊丽莎白她怀孕了的喜悦时刻。
维奥拉的视频以两个女人开始，一个中年与另一个年轻女人在热烈交谈。几分钟后，第三个女人进入场景，打断了对话，向年长的女人打招呼。通过面部表情和手势，可以看出中年女人很了解她，而另一个女人则不那么了解，甚至可能根本不了解。第三个女人在拥抱时在朋友的耳边低语了几句，这进一步孤立了另一个女人。当三人终于互相介绍并闲聊时，不可否认的尴尬开始显现。
《我不知道我是什么样的》呈现了一场寻求超越和自我认知的史诗之旅。维奥拉将这件作品描述为“对我们所有人内在状态与动物意识联系的个人调查”。标题取自《梨俱吠陀》，这是
一部来自印度最古老的一部诗歌集，它定义了从出生、意识、原始存在、直觉、知识、理性思维和信仰到“超越物理定律”的超越现实的过程。
维奥拉通过强有力的象征性图像和寓言段落，通过对他人的认识，表达了对自我认知的戏剧性探索。
Anthem
1983
《Anthem》是一首后工业时代的哀歌，以一位年轻女孩站在洛杉矶联合车站的宽敞大厅中时发出的一声刺耳的尖叫为结构。维奥拉将这种结构与宗教圣歌的形式和功能联系起来，尤其是格里高利圣歌（在共鸣大厅中使用和声音阶）和密宗佛教圣歌（仪式驱魔和与恶魔对话）。原始的尖叫声在时间上被延长，频率上被改变，产生了一系列和声音符，构成了配乐，维奥拉将物质主义的形象与之并列——工业和对身体的崇拜、巨大的油泵和跳动的人类心脏、高速公路上疾驰的汽车和血管中流淌的血液、现代手术技术和古老森林中的树枝。痛苦的尖叫声刺穿了身体的物质性和当代文化作为的有机体。对于维奥拉来说，这个声音是对我们“最深的原始恐惧、黑暗和身体与精神分离”仪式性的唤起。
Reasons for Knocking at an Empty House
《敲开空房子的理由》是对孤独状态下自我感知体验的一次强烈而严肃的观察，这种观察持续了很长时间。这件作品是维奥拉试图在空房子楼上的房间里连续三天不睡觉的成果。他用一台固定的黑白摄像机记录了时间的无情流逝对孤独个体的影响。随着事件在意识中不断出现和消失，空间变得越来越主观，持续时间变得越来越残酷。光线和声音的微妙变化，以及广角镜头的使用，进一步扭曲了观众对时间和空间、幻觉和现实的感知。
Ancient of Days
1979-1981
Silent Life
《
Silent Life》通过一系列医院育婴室新生儿的肖像，记录了生命最初的几个小时和几天。疏离的医院环境以及婴儿的手势和表情的脆弱性，暗示了生与死之间的原始联系。
一名男子走出森林，站在一池水前。他跳起，时间突然停止。原本静止的场景中的所有运动和变化都仅限于池塘表面的倒影和波动。时间被只能在水中倒影中看到的事件所延长和打断。这部作品描述了个人进入自然世界的过程，这是进入虚拟图像和间接感知世界的洗礼。
杰里德大盐湖（光与热中的肖像）几乎神奇地捕捉到了大自然的光学和声学扭曲。这部视频作品以风景为主题，短暂停留在美国中西部和萨斯喀彻温省的雪原上，然后突然切换到干旱的突尼斯沙漠。维奥拉探究了幻觉世界及其形成过程。
艺术家使用了一台安装在三脚架上的摄像机，并从固定的有利位置精心构图。只有当他认为大气条件理想时，他才会开始拍摄；有时，他一等就是好几天。在多次拍摄之间，他仅将相机前后移动几英寸，以便在编辑时制作变焦效果。
