两周前，英国涂鸦艺术家
班克斯（Banksy）
的一幅作品在直播视频中被烧毁，同时该作品的电子图片经过区块链技术处理后，被转化成
非同质化代币（non-fungible token，简称NFT）
出售。
原价9.5万美元的这幅画，其“电子版”最终以38万美元高价成交，价格直接翻了4倍。
Banksy 2006年作品 《Morons（White）》
所谓非同质化代币，也是
加密货币
的一种。它一般
代表着
某件稀缺数字商品的所有权
，具有“不可分割、不可替代、独一无二”的特点。
或许有些人还记得2018年，在以太坊撸猫突然流行起来的事情。那个区块链小游戏
Cryptokitties（迷恋猫）
上的每一只虚拟猫咪，就是一个唯一的不可替代令牌（即NFT）。
2017年底Cryptokitties上线不到一周，交易额就突破了190万美元。这个曾经一度导致以太坊网络不堪重负，出现拥堵迟滞的火爆游戏，正式向世人展示了NFT的新潮玩法。
与此同时，当然也有人马上联想到
区块链技术与数字艺术的结合
。
在很长一段时间内，随着电脑技术的发展，很多艺术家开始使用各种软件进行创作。这些诞生于计算机上的“数码作品”，一般是通过授权商用或者卖出版权等方式来营利。
但是它们显然丧失了传统艺术作品的一个重要特性——
独一无二且可以为某一收藏家所拥有
。数码作品可以被无限复制，而且当它被分享到互联网上，几乎也就意味着无数个复制品已经被生成，没有人可以成为它真正的“唯一收藏者”。
无法证明其稀缺性，也就意味着数字作品很难像传统艺术品一样进入拍场，跻身“真正的上流艺术圈”。区块链技术介入其中，从某种意义上解决了这个问题。
我们可以把NFT理解为数字艺术品的“收藏证书”，创作者在完成数字艺术品的同时为它做一个相应的NFT（原版作品代码），买家真正购买的其实也是这一个代码所带来的
拥有意义
和
交易权
。
推特的联合创始人Jack Dorsey 正在拍卖他的第一条推文的NFT，本月初已经被出到250万美元的高价。这样一对比，似乎买下一幅数字艺术品的“所有权”比这个实在多了
在这种交易模式中，买家虽然买下了作品的归属权，大众还是可以通过网络渠道直接下载该艺术品的内容，跟拥有者没什么区别地进行欣赏。
而要介绍这种以
数字艺术、区块链、NFT、拍卖
为关键词的最新艺术形态，有一个人是无论如何也绕不过的，他就是数字艺术家
Beeple
，原名
迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann）。
这位老哥在2007年5月1日开始，随后的13年半里，他每天都坚持创作并上传一幅新的数字艺术画作，并将它们取名为
Everyday（每一天）
。
2020年，在区块链艺术网站
Nifty Gateway
的邀请下，他开始参与NFT模式的拍卖。（Beeple一开始还以为对方是骗子，打电话来净扯些虚无缥缈的概念……）
结果
首场拍卖就卖出22件作品，收入350万美元
。憨厚的Beeple简直不敢相信给对方“一串密码”就能换来几十万块，诚意满满地计划将作品放入平板电脑中，想要亲自给买家送过去。
Beeple的作品其实水平很高 而且在ins上的人气很蛮高的
今年年初，佳士得看到了这个商机。于是联合区块链公司与Beeple一起合作了一个大项目。
他们将他前5000天的作品合成了一张名为
《Everydays -The First 5000 Days》（每一天的前五千天）
的大作，然后搬上了网络拍卖场。低价仅仅定在100美元。
结果呢，从2月25日上线，到3月11日晚上，这幅划时代的NFT艺术品被竞拍出了
6930万美元（折合人民币约4.5亿）
的天价。
这张作品中可以看出Beeple从简单到复杂的创作生涯变化
当然也有很多人质疑这是一个新的巨大泡沫市场，更多观望者会质疑这种颠覆了传统艺术品交易模式的可靠性。毕竟，这是一种收藏家并不实在持有的收藏模式——
如果人人都能看到，那我收藏的又是什么呢
？
艺术圈会告诉你，答案是
“概念”
。这正暗合了当代艺术的主流发展趋势：大众的而非贵族的，极力扩大其社会影响力的艺术概念。
但如果看到这您还是觉得这就是洗钱，其实我们也无法反驳。从拍卖市场成熟开始，艺术的发展就与资本市场无法分割，它们是交杂在一起并进的两个概念。
