注：本文有泼辣修图授权转载
说明：
1、本文章所有图片除特殊声明外，均使用
iPhone 6
拍摄。
2、本文使用的修图软件是
泼辣修图
。
3、文中所有图片都是在
两个小时之内
拍摄完成的，因此质量还有待提高，但更重要的是观察对比。
正文：
随着移动设备的快速发展，手机摄影变得越来越流行，互联网上有许多关于手机摄影技巧的文章，但今天这篇文章也许能给你一些不一样的感觉。
回想起来，这一篇文章也是无心之作，本来我只是归家途中偶遇暴雨，于是想用手机记录几张暴风雨，结果灵光一现，为什么不拍摄一组对比图片呢？于是就有了这些照片，也有了以下这些技巧：
技巧一、少就是多
我一直认为这句话是摄影最经典的法则之一。对于新手，明白了这句话可以迅速拍出满意的作品。作为老手，明白了这句话可以打开迈向高手的大门。
在最开始接触摄影的时候，主题不够明确是一个大问题，而
通过减法可以迅速的交代清楚主题
。而对摄影有了深入了解之后，有一个明确的主题已是基本功，而
如何用最少的画面元素构架起一个主题则是提升的关键
。
当然，“少”只是摄影的一种表达手法，这并不是说画面只能“少”，不能“多”，实际上，能够把画面繁杂的元素一一加以合理安排，也是一项非常伟大的能力。我们看一个
例子：
面对这样的场景，你会怎么拍？
如果你像上面这样拍，那就是路人水平，随手咔擦那种。
记住：少就是多！
这样拍出来实在太杂乱了：
雕塑、建筑物、远处的建筑物、地板、绿化带……
如果是掌握了一些构图法则的，可能就会这样拍：
这明显就能看出来一定的摄影水平了。
通过仰拍的视角，直接把地面的建筑物、地板等元素排除了，只保留雕塑、绿化带、天空，同时为了活跃画面，还加入了一个人。
但是，如果是一个更加成熟的摄影人，可能就会这么拍：
（该图为相机拍摄）
在前面的基础上，把绿化带排除，只保留天空和雕塑，整个画面的元素变得更为简洁。
这三张照片的画面元素变化过程是这样的：
雕塑、天空、绿化带、建筑物、远处的建筑物、地板。
雕塑、天空、绿化带。
雕塑、天空。
我们通过不断的做减法，不断的突出主体，让画面构架一步步的提升，最终实现了一种更好的表达效果。
我们再看一个例子，这两张照片并不是我在当天拍摄的，也并不是同一个场景，但也能辅助说明“少就是多”，我一并放在这里：
面对这样的场景，你会怎么拍摄？如果拍成上面这样，未必有些过于平庸。这时候我们就要想到“少就是多”这条摄影法则，将画面的元素进一步分离、优化：
可以看到，我们通过减少画面元素，聚焦画面局部的方法成功提升了画面的主题感。
化繁为简，少就是多。
因此，你在拍照片的时候，一定要想一下：
是不是可以少一点儿，再少一点儿？
技巧二、低一点儿
面对这样的场景，你会怎么拍？
如果你拍成上面这样，那只能说是中规中矩。
平稳的水平线，三分构图，延伸线，还算合格。
但如果是一个成熟的摄影人，可能就会这么拍：
1、通过拉低相机的位置，使得水面的反射更加强烈，从而形成更加强烈的对称效果。
2、等待电动车的出现，为画面加入主题感，为点睛之笔。
3、通过垂直翻转，有电动车即将驶向云端的效果。
再比如，这个场景：
如果拍成上面这样，依旧属于中规中矩，没有多大亮点， 似乎谁都能拍出来。
这时候，我们采用：
1、通过拉低相机的位置，让水面占据更大的位置（透视关系），从而形成更加强烈的视觉冲击。
2、制造水面波纹（为了激起波纹，我脚不停的在踏水），让画面形成更加的水面质感。
3、通过镜头校正，制造夸张的视觉的效果。
4、通过减少车辆，强化画面重心。
这时候的画面效果就是这样的，我们可以很明显的感受到画面带来的冲击力。当然，既然我们可以“低一点儿”，自然可以“高一点儿”，这个技巧的核心在于：
尝试用更多的角度去表达一个场景，也许你会有意外的收获。
技巧三、节奏与韵律
什么是节奏与韵律？
简而言之：
统一特征下的有序重复。
比如这幅图：
可以看到，这张照片的画面十分杂乱，近处的马路，远处的防护板，再远处的楼房，画面没有丝毫的规律可循，节奏感十分匮乏。
