前几天虹膜介绍了《纽约时报》评选的21世纪最伟大的25部电影，不出所料，争议巨大，因为那代表了影评人和电影学者的观点，肯定是会让很多人不适的。
今天来介绍英国著名的影迷杂志《帝国》刚刚评出的这份榜单。《帝国》是著名的榜单狂魔，善于制造各种排行榜，它代表很典型的西方普通影迷的口味，对国内的影迷来说，如果暂不管它对亚洲电影的忽视，应该能认同比较多。
这份榜单是《帝国》杂志根据向影迷读者发放的问卷来统计的，很直观地代表了普通观众的态度。《教父》第一，《星球大战》第二，《黑暗骑士》第三，《肖申克的救赎》第四，是不是很大众？
这个榜单肯定与各种电影史上标榜的那些曲高和寡的经典作品并不完全一致，但是，也可以被看做为一种影迷角度对电影史和经典殿堂的重写。
影迷，也是会拥有话语权的。
下面就让我们来看看，影迷们选出来的这些电影，是否和你选的重合。
坐落在经典和现代之间的《教父》，被库布里克称为「可能是有史以来最伟大的电影」。教父家族的黑手党故事，不仅在绝大多数影迷心中地位崇高，即使是专业学者来评选，它的排名也不会低。
几乎公认本片是星战系列中最好的一部，它暗黑而传奇，也通过让坏人暂时得胜，来展现扭曲和深刻的人物关系。
诺兰的蝙蝠侠续集之所以能创造奇迹，是因为他从未把这一系列影片看做是超级英雄电影，所以《黑暗骑士》才成为了影迷们心目中无法超越的经典，诺兰把它拍成了迈克尔·曼的犯罪史诗。
这部长期占据豆瓣top 250和IMDb top 250榜首的电影，居然没有进入影迷榜的前三，也是有点出人意料。
这是一部关于希望和信念的电影，就像影片中的台词说的那样，「有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！」
《低俗小说》有太多入选的理由了，就凭它环形的叙事结构，就几乎把经典叙事的大门给踹了下来。
昆汀探索了叙事的更多可能性，又在其中加入了自己标志性的暴力色彩，说它是后现代电影的领军之作，丝毫不为过。
属于马丁·斯科塞斯的纽约黑手党故事，究其根本讲的还是一个美国梦破灭的故事，是一个脱胎于娱乐的终极神话。这是真正属于美国的黑手党故事。
这是一个邦德式的探险故事，斯皮尔伯格复活了探险夺宝类型的故事，并在其中揉入了现实背景。
保护「失落的约柜」，就是直接与纳粹抗争，让我们在领略异域奇观的同时，也感受到现实的触角。
斯皮尔伯格的这部《大白鲨》，据说在影片上映之后，连海水浴场的生意都变得清淡起来。本片可以说挽救了新好莱坞时期的灾难片，在骇人的视觉效果之后，也具有举足轻重的历史意义。
乔治·卢卡斯把科幻、西部片、家庭情节剧和二战都糅合在了「星战」中，让这部太空科幻片具有了多重的现实意指，因而获得了大量的膜拜者，这便是影像与现实结合之后的，宗教一般的神话力量。
尽管拥有怪物、巫师和毛茸茸的小家伙，《魔戒》也不是一个童话故事，彼得·杰克逊把托尔金笔下的魔幻世界，拍成了真实世界一般的宏大史诗。
《回到未来》植根于时间的的神秘，但是它还是一部温情的家庭情节剧，主人公回到过去，拯救父母，其实也是拯救自己。
影片的喜剧笑点，也由于这种错位而趣味横生。
这部电影通常被誉为有史以来最伟大的续集。一边是第二代教父阿尔·帕西诺的成长和力量整合；一边是第一代教父罗伯特·德尼罗的起家生涯。
双线并置的对比之下，我们能更为清楚地看到教父家族的全貌。
暗黑潮湿的街道，不知何去何从的复制人，这部科幻片被雷德利·斯科特拍出了黑色电影的冰冷感。
《异形》系列了一个奇迹，从类型上来说，太空恐怖片是一种很边缘的生硬嫁接类型，但今天从它已经发展出一个近乎创世神话的「电影宇宙」，内涵非常复杂。这一切都要归功于斯科特在第一部作品中天女散花般留下的种种天才创意。
詹姆斯·卡梅隆操刀的续集，把这个系列从冰冷的幽闭恐怖片转向为大型动作片，对《异形》系列而言，它大大地拓展了其可能性。本系列的第三集和第四集口碑有争议，但每部都风格卓然独立，也是影史的一个奇迹。
这一部《指环王》贡献了有史以来最宏大和最有趣的战争场面。
这是一部关于精神错乱在现代男性中蔓延的故事，炸毁大楼的结尾，让所有人都记住了这部电影。
《盗梦空间》贡献了一个超现实主义的核心冲突，梦境和现实之间，早已没有了切实的界限。尤其是那个扭曲的城市空间，是诺兰天马行空的影像化。
斯皮尔伯格第一次让恐龙在银幕上活了过来，成为了让我们能感受到它们呼吸的怪物。这一切都要归功于斯坦·温斯顿，从手工化妆到数字特效，他都是化无为有的专家。
布鲁斯·威利斯只身一人干掉了所有反派，绝对是影史上孤胆硬汉的最佳代表。
这是影迷们投票选出的他们最喜欢的库布里克电影，毫无疑问是里程碑式的作品，影响了后继的一众科幻片。
丛林中的跋涉，对战争的反思，人性的不堪一击，或许也只有科波拉能够把战争场面拍得如此写意，还配上瓦格纳的《女武神的骑行》。
这是节奏最好的一部《指环王》，也完美地完成了承上启下的功能，它理顺了整个《指环王》系列的结构和故事线，战争场面堪称完美。
《黑客帝国》排到20开外，不少影迷肯定是有意见的。《黑客帝国》的优秀，不仅在于对动作场面的革新，也在于影片核心处的哲学探讨。
这一部的《终结者》呈现了强烈的末世感，场景也更为开阔明亮，电脑特技的飞跃更让影片的视觉效果超越了前作。
影片是迈克尔·曼1989年执导的《洛城大劫案》全明星升级版。重量级双星帕西诺和德·尼罗同台竞技，一场餐馆里的对手戏无形中展示了A级明星间强烈的火花电流。
混乱、失序的美国南北战争背景下，一场发生于敌对三方之间的珠宝争夺战打响。影片《黄金三镖客》成为赛尔乔·莱昂内导演生涯中，艺术和娱乐兼顾的最佳平衡之作。
伊斯特伍德、范·克利夫和埃里·瓦拉赫实在是太棒了！
习惯了正义与邪恶泾渭分明的二战故事，《卡萨布兰卡》的主人公里克（反英雄形象）长期潜伏在正邪之间的灰色地带，这样的设定需要创作者的勇气。
当然，他最终做了正确的选择。不过，里克在抵抗组织成员和纳粹分子身份间的转换仍让人激动不已。
《谋杀绿脚趾》堪称1990年代最滑稽有趣的电影，并为科恩兄弟带来大批狂热簇拥者。科恩兄弟用保龄球、土拨鼠和一块沾有尿渍的地毯为影片构思了一个绑架谜团：不是侦探的侦探，从未发生的绑架案。
《七宗罪》又被称为大卫·芬奇的第二部处女作。芬奇将一个听起来癫狂的连环杀手类惊悚片拍成了有着深刻寓意的寓言故事。
其中的关键在于芬奇中途放弃叙事悬念，一反常态让杀人犯约翰·多伊（史派西饰演）自首。真正的高潮才正式开始……
马丁·斯科塞斯联手保罗·施拉德成功塑造了一名精神崩溃的越南老兵，他认为最终清洗纽约犯罪街道的唯一方法就是血洗一切。
所有参与其中的电影人达到自身职业巅峰：斯科塞斯、施拉德、德·尼罗、14岁的朱迪·福斯特以及作曲伯纳德·赫尔曼。
1995年另一部由凯文·史派西领衔的犯罪惊悚片。除了团伙犯罪的设定外，导演布莱恩·辛格和编剧克里斯托弗·麦奎里更是天才般地虚拟创造出让最老练的罪犯也闻风丧胆的幽灵式威胁——凯撒·苏斯。
这部影片无疑是斯皮尔伯格的杰作。《辛德勒名单》中用满是悲痛的黑白画面，真挚地讲述了在克拉科夫受到纳粹迫害的犹太人群体境况。
漫威影业制作的影片一直以来深受《帝国》杂志读者的喜爱。《银河护卫队》将漫威漫画中最怪异和不起眼的形象：树人格鲁特、赏金猎人火箭浣熊、绿色卡魔拉、肌肉男德拉克斯还有星爵凑在一起。嗯，想想，确实挺酷的。
斯坦利·库布里克对斯蒂芬·金的闹鬼旅馆故事的一次优雅改编。影片常被列为有史以来最吓人的恐怖电影（或与《驱魔人》并列），同时被列为最不适宜在父亲节观看的电影！
原因嘛，请想象父亲节当天，你拿着一把斧子不断追赶妻子和孩子的画面吧。
《无间行者》消除了美国改编国外原作能否成功的质疑。马丁·斯科塞斯以波士顿为基点，对原作充满敬意并大胆增加细节，重新解读了导演刘伟强和麦兆辉香港背景下创作的双重卧底的犯罪故事。演员阵容同样堪称完美。
约翰·卡朋特的《怪形》终结了现代改编能否超越经典原作的疑问。天才特效化妆师罗布·伯汀和卡朋特一起精心制作出科幻惊悚片中的终极怪物：自如变幻成人形，让人随时深陷恐怖的寄生星外来客。
老家伙乔治·米勒除了保留追逐片的核心情节，即不断地逃跑和返回外，巧妙地将一些许久未见的、华丽且让人惊异的歌剧式动作场面融入叙事中。
同时，女性角色是影片里最强大的存在，查理兹·塞隆饰演的弗瑞奥萨和不死乔的生育奴隶们接手的是被男人们摧残的世界……
影片开场不久的诺曼底登陆场面（海滩上的猛攻、四溅的血浆和人物内心的真实体验）成为所有后来拍摄战役场景的标杆。摇晃的镜头、不饱和的色彩、不连贯的声音处理以及新闻片式的风格，常被复制却鲜有超越。
陪审团鲜少作为主角出现在法庭剧当中。但是西德尼·吕美特的《12怒汉》挖掘尽了法庭外的戏剧可能性，以及陪审团审议房间内不同人物间的火花。
影片强调了从不同角度看待事物的价值，并暗示了伟大对白的重要。
导演米歇尔·贡德里同剧作家查理·考夫曼借由清除记忆的科幻类设定，重构男女情爱关系的戏剧性。这则看似怪异且兜圈子的故事提醒我们，心碎同样值得被珍视。
爱与失去，以及所有一切，都曾是美好的存在。
保罗·托马斯·安德森为这则「石油」故事增添了惊悚片氛围，戴-刘易斯准确地塑造了一名爱喝奶昔且癫狂的吸血鬼式石油大亨形象。背后对美国社会的隐喻不言而明。
肯·凯西的经典小说在剧作家劳伦斯·奥邦、博·古德曼，导演米洛斯·福尔曼以及杰克·尼科尔森的集体创作中焕发新的生机。毫无疑问，尼科尔森是诠释在冷酷体制摧残下仍争取自由抗争的这类角色的不二人选。群戏同样出色。
雷德利·斯科特经历《哥伦布传》、《巨浪》以及《魔鬼女大兵》的相继失败后的翻盘之作。他的视效野心以及成熟的CGI制作，向制片厂证明了拍摄历史史诗商业巨制的可行性。
同时，影片是罗素·克劳在好莱坞的转型、突破之作。
尼古拉斯·温丁·雷弗恩这部混合着1980年代复古风的黑色电影是部易让人一见钟情的片子。身着背部有金蝎子造型且丝制夹克的瑞恩·高斯林，充满荷尔蒙魅力的表演满溢屏幕（加之角色的沉默寡言），无时无刻不在动摇着影迷的心。
奥逊·威尔斯颠覆性的虚构传记电影，既使得他声名远扬，又同时毁掉了他的电影生涯。影片的伟大在于革新的电影语言，也在于它所讲述的权利腐化故事至今仍振聋发聩。
克里斯托弗·诺兰将对《2001太空漫游》、《太空先锋》等影片的致敬放在《星际穿越》当中。影片将当前天体物理的诸多理论同爱与人性主题紧密结合，科学与情感碰撞出最佳效果。
影片是首部且是目前唯一一部获得奥斯卡最佳影片的恐怖电影。同时影片是「唯三」获得四项核心奖项（最佳影片、最佳导演、最佳女演员和最佳男演员）的奥斯卡获奖影片之一。
即便如此，朱迪·福斯特的光芒盖过任何人，她脆弱但坚毅的明星特质与她的性别无关，源自她自身的魅力。
继《浅坟》之后，同样的主创导演丹尼·博伊尔、制片人安德鲁·麦克唐纳以及编剧约翰·霍奇看似草率地选择欧文·威尔士插曲式、多视角的描写爱丁堡下层生活的小说进行改编。结果出人意料，血肉清晰的「酷英国」形象至此确立。
这部影片是你爱上大卫·里恩导演的不二之选。在这部荡气回肠的伟大史诗中，里恩的聪明之处在于对宏大叙事的精准把控，以及有着解决任何会引发现代人情感共鸣不适的能力（比如英籍演员亚力克·吉尼斯饰演一位阿拉伯王子）。
由于篇幅限制，我们仅对前50部做了简短评价，后50部列出了名单，大家可以看看有没有你喜欢的片子。的确在后50部中，也有非常多不错的作品。
51、《生活多美好》（1946）
52、《西部往事》（1968）
53、《精神病患者》（1960）
54、《迷魂记》（1958）
55、《潘神的迷宫》（2006）
56、《落水狗》（1992）
57、《爆裂鼓手》（2014）
58、《无耻混蛋》（2009）
59、《E.T.外星人》（1982）
60、《美国丽人》（1999）
61、《阿甘正传》（1994）
62、《爱乐之城》（2016）
63、《死亡幻觉》（2001）
64、《洛城机密》（1997）
65、《复仇者联盟》（2012）
66、《星球大战6：绝地归来》（1983）
67、《记忆碎片》（2000）
68、《捉鬼敢死队》（1984）
69、《雨中曲》（1952）
70、《狮子王》（1994）
71、《热血警探》（2007）
72、《后窗》（1954）
73、《七武士》（1954）
74、《穆赫兰道》（2001）
75、《冰血暴》（1975）
76、《发条橙》（1971）
77、《玩具总动员》（1995）
78、《老男孩》（2003）
79、《美国队长3：英雄内战》（2016）
80、《千与千寻》（2001）
81、《社交网络》（2010）
82、《热情似火》（1959）
83、《真实罗曼史》（1993）
84、《洛奇》（1976）
85、《这个杀手不太冷》（1994）
86、《夺宝奇兵3：圣战奇兵》（1989）
87、《铁血战士》（1987）
88、《驱魔人》（1973）
89、《僵尸肖恩》（2004）
90、《老无所依》（2007）
91、《致命魔术》（2006）
92、《终结者》（1984）
93、《公主新娘》（1987）
94、《迷失东京》（2003）
95、《降临》（2016）
96、《心灵捕手》（1997）
97、《泰坦尼克号》（1997）
98、《天使爱美丽》（2001）
99、《愤怒的公牛》（1980）
100、《伴我同行》（1986）
将整个宇宙当作自己的游乐场的雷德利·斯科特又来了，用《异形：契约》把异形世界带回观众的面前。6月17日，《奇爱博士讲电影》第35集《异形与女战士四十年契约》腾讯视频独家战栗上线。
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