2017年的时候，有一位台湾艺术家叫罗方君，我一直称呼她罗老师，她跟我提议说，如果想提升“插画师”在社会上的认知，应该先从称谓上做调整。
她认为“插画师”这样的名称就低于艺术家，会给外界带来相对廉价的认识，她觉得大陆对艺术家的称谓更尊重，所以建议我们用“插画家”的称谓来做推广。
我跟她说，大陆目前从事插画领域人的大多数还是80、90后，还有点距离。她说对于新入行的可以称为插画创作者，资深的称为插画家，这样以“艺术家”的身份来称谓插画人，才真的被受尊重，客户也知道他们请了什么级别的人。
那么，我们该怎么看插画师这个身份呢？
很多人的微博或者简历上都会写个lofter签约插画师、视觉中国签约插画师等，这个很好，相当于找了大平台来给你做个背书。
但是，这些平台很大，所谓的“签约插画师”人数众多，懂行的人并不会非常认可这一title。至于很多人自称“自由插画师”，更不是你自己这样叫，就真担得起这个Title的。
画手、画师、画家，哪个是你，我有用户看到之后特别幽默的说，想了半天我就是那个顿号。我提出这么一个概念，就是为了让大家来思考自己的职业生涯。
这几个身份定位有什么区别呢？我们对比来看：
画手：基本绘画技能、流水线作业、行活儿，靠接活儿维生。
画师：有独立思想、有自我风格、匠人精神、有代表作。
画家：思想深邃、学识渊博、画技登峰造极、有绝活儿、有社会地位。
如果换个角度理解这三个身份的话，我们可以理解为普通员工、中层领导、企业家的区别。
我们很多年轻的插画创作者，不挑食，是活儿就接，导致经常熬夜赶稿子。我认为这就是“画手”的表现。你有没有想过，等你35岁以后，如果还是做画手在做的事情，还能拼得过25岁的年轻人吗？
为什么说35岁，因为我今年就35，体会特别真切。35岁，你还能像25岁一样有精力熬夜吗？你的产能会受年龄的增长而降低。
这还不是最可怕的，因为在把握潮流上，你更是拼不过25岁的年轻人的。
我发现年轻人创作的作品更适合当下，他们最了解大众的流行喜好，举个例子，比如说90后玩抖音，就比80后上手快，而插画的很多应用都是给年轻人的。
这一切都意味着，如果你一直停留在画手阶段，你35岁以后的竞争力会有大概率下降。
那么你就要努力尽早成为真正的“插画师”，而拥有代表作是我们认为成为“画师”的关键标志。
代表作是什么？代表作不局限于一部绘本，也可以是一次个展，是某个有影响力的合作项目，也可以是某个比赛的大奖。这会是你履历中非常重要的内容。
最后是画家。画家创作的出发点绝对不是为了赚钱，而是把创作当成生活情趣，当做自我表达的方式。画家是有社会地位的，也就是说你的作品受业内人士认可。
比如说朱成梁老师，我们2018年BIBF菠萝圈儿国际插画展的时候有好几拨老外都说喜欢朱老师的作品，有个意大利的分镜大师和朱老师一起做论坛嘉宾，在活动中对朱老师赞不绝口，说他的作品有灵魂，又有中国风。
（朱成梁老师作品）
去年，他就得了BIB布拉迪斯拉发插画双年展的金苹果奖。更能说明他不仅在国内受欢迎，还得到了国际上的认可，他的作品能代表中国，所以他当然是插画家。
（朱老师获得2019BIB布拉迪斯拉发插画双年展的金苹果奖）
定位好自己到底是画手、画师还是画家，是你职业生涯规划的第一步。
