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以下内容由大峰传媒提供：
大量的拉片是成为一个电影导演的必修课，杨超老师作为一位教学经验丰富的导演已多次用自己的作品为大家做拉片示范。近日，为了让年轻人能更好地掌握拉片这一项技能，杨超导演再次拉片分享，这次他用的案例是周星驰重要作品《喜剧之王》。下面就跟随小编来看看杨超导演是如何读解这部电影的。
拉片，是一种反复观看、暂停、慢放、逐格观看电影的，神经质的观影活动。
这种观影活动，不是为了发现剧作、表演或者主题的秘密——
那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。
我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落。
或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏，
更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面。
甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落，这都是非常健康爽快的，愉悦身心的精神活动。
但这些都不是拉片。
拉片的目的，是发现电影导演的秘密。
电影导演的核心秘密是视听语言
（蒙太奇）
，即如何用影像来分解、重组时空。
听起来很高科技。
其实就是，他是怎么拍的。
而不是，他拍了什么。
拉片容易走入的误区：
去拉剧情、表演、美术等内容层面的东西，
而不去聚焦内容下面那个，电影的基本形式架构——视听语言。
视听语言是电影导演的底线、核心技能、基本内功，你叫它什么都成。
反正是最重要的一件事，
我称之为
“小无相功”。
掌握小无相功，就可以运转少林七十二，哦不，7200门绝技。
所有表象
（剧作、表演、美术、音乐等）
，都可以在这个平台上运转，也必须在这个平台上运转。
极端一点说，如果一个导演的视听语言是平庸的，那么内容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，并不是说，只有大师艺术电影中，才有视听语言的创造。
哪怕在最通俗的商业电影中，也有视听语言，也有导演的秘密。
为了证明这一点，拉一小段大家耳熟能详的周星驰的
《喜剧之王》。
请欣赏片段，“一夜情之后”——
张柏芝看到周星驰留的钱，以为周只是把她当小姐，于是职业化地告辞出门。
非常漂亮的前后景关系镜头，简洁明快。
切过来下一镜，张柏芝已经在门外。
靠剪接省掉了开门，走出门的过程。
这份跳跃性的快速已经让我吃惊，影像效率极高。
但
下面这个镜头，更让人吃惊。
周星驰已经在窗前隐蔽处窥视——
没有交代他何时起床来到窗前！这是非常重要的领先观众的时刻！
因为导演呈现的顺序和节奏，
我们感到小小的惊讶，来自于视听语言的惊讶。
同时，这又是一个前后景关系镜头，拍得精准。
没有台词，就靠窗上铁栏形成的空间关系，那种爱的试探和瑟缩的心态，呈现无碍。
她走了。他回头面对镜中自己。悔恨与不舍。
注意，即便这时，导演都没忘带上人物的生活细节，
那些照片与人物表情形成有趣的张力
。
——
那
不是对着脸拍表演的电视剧，是电影的视听语言
。
下面是更让人震惊的跳跃。
从他的脸直接跳到她的脸。
移动镜头，她走了。
两种落寞的表情。
我们以为就这样结束了，没想到！
很快，就在同一镜头内，跟着她走的方向，移动摄
影把他移了出来。
——这是这个镜头的落幅，也是长镜头的调度能力，但又干脆利落。
剧情的起伏，直接用视听语言呈现了出来。
下面几镜是简单的正反打，不讲了。
这是导演没什么办法的时刻，那就按照模式拍。
很正常，谁也不可能每时每刻都能做到用影像的创意和变化。
但就是这会儿，厉害的镜头又来了！
她走出画面，本来只是一个交代动作的过场镜头。
没想到导演在她出画后并不停止，而是在同一镜头内用小升降抬起画面。
这是干什么？
又没有表情，在拍什么？拍海浪啊。
拍海浪干什么？拍
心情
啊！
用海浪来呈现周星驰的心情。
我第一次看到这里极为震惊，这是艺术电影啊
心情还未平复，立刻切到海边公路，有一个简洁明快的关系镜头。
太快了！太帅了！省了多少无谓的过程！
他出门，下楼，奔跑，都不讲，一个心跳之间，他就追上了她。
观众感到的是一个又一个惊喜。
