今天，全中国影迷都在羡慕北京。
为啥？
是下个月开幕的
北京国际电影节
，终于曝光首批片单。
坦白讲，在今天泥沙俱下的中国影市，想淘到一部好电影，电影节无疑是最安全、性价比的一种手段，没有之一。
我们可以无视那个什么“天坛奖”，但做不到无视这些好电影。
这可能是一辈子唯有一次在大银幕相见的机会啊！
今天，Sir就为你们送上一份
北影节观影攻略
，看什么、怎么看，全在这。
重要的话撂前面，
明天中午12点，即可提前抢一部分。
先撸片单吧，本届展映近500部影片，目前曝光十几个单元，个个有好戏。
够刺激，讲的是一个
演不好，就得死
的故事。
男主是个十八线演员
（佐藤浩市 饰）
，在娱乐圈打滚多年，一直郁郁不得志，他特别渴望演一次主角，当一回英雄。
这天，一位年轻导演
（妻夫木聪 饰）
找上门，邀请男主出演一部孤胆英雄的电影，小成本，没剧本，隐藏拍摄。
最关键是，
他是主角，而且全程自行发挥。
可以想象，男主不要钱也答应啦，于是，他拿着枪，进组了。
这是天堂啊！拍摄过程简直满足他所有愿望，全程主导黑帮交易，一路穿越枪林弹雨......
这尼玛地狱啊！原来——
枪战的枪和子弹，都是真枪实弹，黑帮交易，也真实存在。
是的，聪明的你一定想到了——《喜剧之王》，用生命在演戏。
抱歉Sir不能再剧透，我们常说，好的喜剧，本质是悲剧，这句话的意思其实是——
好的喜剧，除了喜剧，还能让人看见人生。
云舅最爱的
伍迪·艾伦
，又是
伍迪·艾伦
最好的电影之一。
且听云舅新鲜出炉（激情四射）的推荐——
伍迪·艾伦是世界影史范围最“作者”的一人，无论从数量质量、思想体系与语言体系、以及“自我、独立性”来说，伍迪艾伦都算得上最忠诚、最持久的风格家，奇迹般地到现在仍然产生影响力。
而《曼哈顿》，
有他作品里想表达的最好的一切。
通篇的伍迪式经典神叨——
其实光是开场的纽约城市交响曲就已经让人爱不释手，看多少次都不厌倦。
绝赞的黑白摄影是必须在大银幕看此片的理由。
摄影界无冕之王戈登·威利斯一如既往的高端，很多场景的光已经暗到了无以复加的地步，别说人脸看不清，就连身子也是模模糊糊的，居然硬生生拍了出来，完全是拿胶片当实验，风味独特。
现在的数字技术什么环境都能拍，却也很少看到哪部电影用光敢如此大胆。
最重要是，大胆得来，又无比强大。
今年独有单元。
因为今年是上海文华影业成立70周年，
上海文华影业
成立于1946年，是一间艺术气息浓厚的电影公司。
它主导的电影，题材不重，风格细腻，是中国文艺电影的老前辈，后来并入“中国三大电影基地”之一的上海联合电影制片厂。
这个单元几乎覆盖了文华影业所有经典。
导演费穆，中国导演的先驱者。
如果你看过张曼玉主演的《阮玲玉》，里面就有费穆这一角色，温文儒雅，有才又内敛。
《小城之春》是费穆的代表作之一，故事聚焦在一个小城里的少妇，这是一个小人物的故事，却拍出震撼心灵的厚重。
费穆的影像风格也淋漓尽致地体现在这部电影——镜头凝练、构图精美、情理淡雅。
将近60年前的作品，如今豆瓣
8.6
，评分人数上万。
在中国电影喧嚣的今天，它提供了一种难得一见，甚至难以再见的“静”。
看这部电影，一个理由够了——
范伟
。
如Sir之前所说，他的小品全中国都看过，但看完电影后你会发现，逗你笑只是他全部才华的1%。
《不成问题》改编自老舍1943年的短篇小说。
灵魂人物是树华农场的主任丁务源
，
“脸上的油光，笑起来都让人喜欢”
的圆润中年男。
乍看是为范伟量身定做的角色，但他却面临着前所未有的困难——
像《潘金莲》的范冰冰——几乎没有近景或特写，主要是中景和远景拍摄
，
“
很难发挥”
。
这是导演定下的风格，为了淡化戏剧性，保留真实的感染力。
但好戏之人，每一寸肌肉都有戏。
其中一个，电影开场，主任起床，收拾衣裳，在窄镜子前练鞠躬，自言自语：“三太太，我把鸡鸭都备上了。”
范伟在这里设计了一个细微的动作
，
说之前先把肩膀耸起来，说完之后就泄劲了
：
你想，一个男人每天早上起来都要花时间打扮自己，练习要说的场面话，给自己加油，这男人的内心该有多悲凉。
见微知著，这就是演员。
去年获得金马影帝，颁奖台上，范伟说：
今天站在这里，天时地利人和，差一点都不行。我要感谢天，感谢地，更要感谢人。
我跟导演说过，这是一部容易被忽略的电影，拍得很淡，演得也很淡。
寥寥数语，颇有风骨。
说真的，我们有多久没在中国电影看见真正的演员了？
又一个复古的单元，但有特别编排。
首先，是两部同样改编自苏联作家马克西姆·高尔基《在底层》的作品，一部是中国导演黄佐临的《夜店》，一部是黑泽明的《低下层》。
另外，是对演员
侯宝林诞辰一百周年
的致敬影片。
侯宝林是谁？相声界的一代宗师、更是语言大师，当代我们认识的许多相声大师都跟他有关系：
该单元包括侯宝林诸多相声电影，相声选段，及他参演过的电影《方珍珠》。
全是后无来者的稀罕。
两位焦点人物，日本导演
是枝裕和
、台湾导演
张艾嘉
，老熟人了
。
Sir重点提提是枝裕和。
比如前年的
《海街日记》
吧，全程没高潮，却余音绕梁。
电影关于性格各异的四姐妹，在同一屋檐下生活的故事。
有句话叫“三个女人一个墟”，而在是枝裕和手下的女人戏，却没有哪怕一场歇斯底里的撕逼戏。
生活中种种可能掀起争吵的冲突，都被是枝裕和及时熄灭。
比起高潮，他更在意展现生活真实的毛边，不吝其烦。
比如，一开始，四人都相敬如宾。
彼此混熟了，家里电话响，没人主动去接，大的指挥小的，小的指挥更小的。
最后，玲在家里“裸吹”的动作，彻底宣告把这“当自己家”。
这些亲密层次递增的细节，Sir相信每个人都曾遇到——但很少在银幕看见。
为什么？
因为对追求戏剧冲突的商业片而言，太琐碎，是“无用”的桥段。
但在是枝裕和看来，正是这些“无用”的细节，构成了真实的生活。
世间也需要没用的东西，如果一切事物都必须有其意义，会让人喘不过气来。
他最新的作品《比海更深》，同样讲一个“无用”的故事，教你对抗生活。
罗曼·罗兰告诉我们，世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识生活的真相后依然热爱生活。
而是枝裕和的所有电影都在说，
或者没有英雄，或者活下去的每个人，都是英雄。
致敬两位影史重量级导演：意大利的
米开朗基罗·安东尼奥尼
、美国的
大卫·林奇
。
绝对是单元里的重头戏。
安东尼奥尼，
世界公认在电影美学上最有影响力的导演之一。
复杂而神秘的氛围，是他的标志，始终给人一种不安定的观感。
这次带来的影片都是他的经典作，《蚀》《奇遇》，获戛纳影展评审团特别奖；《红色沙漠》获威尼斯影展金狮奖。
大卫·林奇大家更熟悉，“非主流”道路上成就最高的导演之一。
代表作《穆赫兰道》，曾被BBC评为
新世纪百佳电影第一名
。
画面华丽，却隐隐透出诡异、阴郁的风格，让他的电影独树一帜。
今天，在中国银幕看大师电影的机会，你告诉我，除了电影节，还有么？
顾名思义，这里的影片都手握全球各大电影节的奖杯。
有金棕榈得主《只是世界尽头》、摘下威尼斯电影节最佳导演银熊奖的《战争天堂》、获得柏林电影节最佳男演员银熊奖的《赫迪》......
其中，Sir最期待的是阿根廷电影
《杰出公民》
，男主奥斯卡·马丁内兹凭借此片摘下
威尼斯影帝
。
上映至今半年，烂番茄依然
零差评
。
影片设定就足够吸引：获得诺贝尔文学奖的小说家，回到阔别已久的家乡。
一举成名天下知。
官方钦定他为人民艺术家，
群众爱戴。
大概就是一个阿根廷的莫言吧。
然而荣归故里的背后，隐藏着一系列水火不容的冲突——
现实蚕食了记忆中的故乡，文学创作的眼界逐渐被名利遮盖，清高的知识分子遭遇民智未开的刁民……
小说家感觉头都大了。
这种充满断裂和反差的设定，Sir最喜欢。
更惊喜的是，这部电影还很另类地，把严肃题材玩成了一颗
回乡逗
。
黑色幽默的风格，让人想起同是阿根廷出品的《蛮荒故事》。
可惜，迟迟没放出资源，现在有机会走进电影院揭开神秘面纱，还等什么？
今年的系列饕餮单元，将放映两套好莱坞经典系列《加勒比海盗》（1~4部）、《速度与激情》（1~7部）。
从2001年推出第一部，《速激》系列已经快16年了。
之所以长青不老，原因着实简单——
这可能是将“车技”+“撩技”结合最好的好莱坞系列电影。
什么？车，还能这么开？
跟高速运行的火车头对杠，不要命了吗？
从剧烈翻滚的油罐车下挤过去，不要命了吗？
一言不合就迎头开撞，不要命了吗？
