向佐劈开了内娱的厚脸皮

作者：柳飘飘

来源：柳飘飘了吗（ID：DSliupiaopiao）

电影《门前宝地》已经上映大半个月了，主演向佐比电影本身更有话题度。

打戏浮夸，和安志杰明明是在过招，却能严丝合缝卡进赵丽蓉老师的rap里。

全网掀起模仿向佐摸鼻子大赛。

就连吴镇宇儿子费曼也忍不住发图玩梗。

电影中，向佐和他媳妇郭碧婷骑单车、跳舞那几幕也很好笑。

单车上，夕阳里，郭在前面说：“听说，混血儿聪明。”

再看后排向佐的表情，我十分怀疑他有没有在听老婆说话。

两人跳交际舞时，郭碧婷，笑眼盈盈，一脸陶醉。

向佐还是：

向佐的问题，可能在于他总是在一些不需要用力的地方，进行一些用力过猛的表演。

或许就是这种不自知，才让他总是在不合适的地方插入一个不恰当的表演，这种混乱的背后是他不清楚自己在演什么。

所以他上一秒才跟女朋友表白完，下一秒却要扇自己一个巴掌再走。

在比武台上，胸口都被对方戳出一个洞了，可他还是直挺挺地站在那儿。

他举刀威慑，安志杰连连退步。

网友辣评，说这一刻安志杰的慌张不是演的。

而类似把武打片拍成喜剧片的现象，《门前宝地》不是孤例。

这套“荒诞派武术”从现实延伸到影视作品中，又以《雪中悍刀行》为典型。

张天爱饰演的南宫仆射大开杀戒那一段。

一伸手，一低头，这就完事了？？？

追击敌人时，飞上去，飞下来，敌人就消失了。

至于期间敌人如何挣扎，和主角如何打斗，一句“全躺在上面了”就交待完了。

你能想象《甄嬛传》第一集是选秀进宫，第二集是吾皇驾崩吗？

这“打戏”差不多就这个意思，把该拍的东西全省了，空留观众瞳孔地震。

《有翡》里的比武戏也蛮不走寻常路的。

真想采访采访导演，你们是怎么说服董璇全程把一条腿提起来和别人打架的？

你自己看看，这好看吗？

徐凤年恩师和剑痴打斗，对面也是叉着腿旋转着缓缓降落下来。

其实这种螺旋式打法不是没有先进经验。

90年代徐克拍《独臂刀》，捆住主演赵文卓一只手要他演，因为使不出正常招式，甚至难以保持平衡，所以最终诞生了这种人肉陀螺的打法——

瞧人家玩的，这才叫邪魅，而不是邪门。

撤退，撤出一种火箭上天的离奇气质。

自己跑是坐电梯，如果带上女眷，就手拉手乘手扶梯退场。

懒自然是内娱打戏如今最时兴的流派，以前明星打不了，我们还能看替身借位打，现在大家干脆站桩等着这场戏自己过去。

也有一些人还是愿意在打戏上做设计和花心思的。

只是效果有可能还不如站桩——

《斛珠夫人》里，陈伟霆这一剑就耍出了《星球大战》的效果，扔出去的好像是什么先进激光武器。

虽然但是，这剑都穿颈而过了，头怎么还能在原地的？

别急，这还没到内娱荒诞打戏的天花板。

《虎鹤妖师录》里，张凌赫你说你飞就飞吧，非要来个原地转体三周半。

比剑时，二人又进入了“甩干”模式，在半空旋转无数个来回后剑尖精准对撞。

还有《云之羽》麦田大乱斗这一段，一群人在地里飞驰而过，很像在凶悍疯狂地收割麦子，又像一群蝗虫正在过境。

而这一赛道的大拿，当属郭虎导演。

上文张凌赫转着圈跳下房顶的经典一幕出自他手，最近又有名场面出街——

三人虐恋，进化成了“她捅他他捅他他再捅她”，还能瞬间催生新能源，开始原地旋转升天。

本该踏踏实实打出一招一式的武打戏，如今能玩出这么多花样，核心无外乎一个已经暴露数年的问题，如今的武打演员，再难使出“真”功夫了。

在向佐成为热搜常客后，一段他爸曾经的打戏被挖了出来。

和向佐总是想用力表现自己却始终不得其法不同，年轻时向华强的打戏，一招一式都扎实、利落，看得人也提气。

这种质量上的明显差别，也反映了武打这个行业今非昔比的问题。看似是导演和武指影响了武打动作的美感，更关键的还是，已经很少有经过潜心训练再出道的武打演员了。

当然也不能一棒子打死所有人，在这条赛道上，如今还是有潜力股存在的。

《唐诡》里，杨旭文演的大理寺少卿卢凌风，因爽朗舒展的武打动作颇受好评。

分秒之间，他对自己的每个动作都是充满自信的。

成片里他的一举一动都充满力量和美感。

可是为了达到这样的效果，他会针对每个动作训练出肌肉记忆。

而背后的代价是百八十遍的训练，甚至在每场戏开拍前2小时，他都在不断重复练习。

博客天下《唐朝最能打的神探，杨旭文是如何炼成的？》

除了要克服训练上的枯燥孤独，更重要的还是展示习武之人整体的精气神，他需要进行一场由内而外的身体自控。

在不断向外消耗练习时，为控制体脂，他的日常饮食只能以鸡胸肉和西蓝花为主。

说到底，这是一场考验意志力的长跑。

电影《邪不压正》里，姜文谈起为什么要选彭于晏。

看似只是因为演员身材堪比古希腊雕塑。

但姜文还说，能让身体达到那样的一个状态，背后是极端的自律，是有意识地把灵魂和身体剥离开来。

能用灵魂指挥身体，这种极端理智，让姜文十分佩服。

这是另一种残酷，也是演员该体现的专业之所在。

但如今，随着剧作制作周期的不断缩短，制作方因为对自己创作的不自信，这种焦虑被放到市场上后，就演变成了一种对“爆款”的生搬硬套。

场面，要越震撼越好。

特效，越炫酷仿佛就越得人心。

或许不得不承认，武打的衰落，可能才是符合市场逻辑的。

既然不用打星，仅靠特效和混剪就能糊弄大批的观众，那制作方自然乐意为之。

其实功夫时代离我们并没有那么远。

回想我们童年时爱看的唐人、周易，那时候刘诗诗的打戏也是英姿飒爽、拳拳到肉。

张晋曾坦然谈起如今影视行业打戏的没落。

他说，问题不只在于江湖再无高手，高手也再无观众了。

他很坦然，留给我们的却是啼笑皆非的酸楚。

可惜的是武林已老，想看武林的这批观众却还在。