文/逝舞 资料提供/大象映画
基层摄影师面临的最大困境在于：审美和眼界。在我看来，技术可以提升，经验可以累积，但只有跨过审美这道坎，才是真正的入门；而眼界则是原点，决定了照片所能达到的高度。
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本文作者：逝舞
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这一点其实显而易见，我们看一些知名网红摄影师拍出来的作品，常常被他们的思路、创意，甚至就是照片散发出来的独特气质所吸引，往往并非胜于技术。即便这些照片有着种种不足，仍然不失有趣。
反之，很多影楼基层摄影师基本功是有的，但拍出照片总是索然无味。我们为此深感困扰，不断地培训、学习，改变风格，做标准化，但似乎见效甚微。为什么？一句话，问题的症结首先不在于会不会拍照，而是有没有审美。
摄影师要通过学习提升审美和眼界，这是我做摄影多年最大的心得，也是我们日常培训中，说的最多、做的最多的内容。这里我就给大家分享一些经验。
如果我们只是把眼睛看到的东西拍下来，这不是摄影。摄影是思考，要学会观看才能得到好照片。
应该说，摄影是这样一个过程：以观念选择主题，由思维支配观看（组织），用技术作为支撑，从而完成某个画面形式。
毫无疑问，观看是思维的体现，是摄影过程中最重要的一个环节。对于大部分商业作品而言，主题可以弱化，技术不必强求亮点，但是如果你不能学会观看，就无法有效地组织画面，甚至到处都是穿帮，谈何摄影？
“由思维支配观看”，这意味着：有意识、有选择、有目的、有方法地取舍和组织全部视觉因素。这既需要我们对外部事物的理解，比如：拍摄一对情侣，那么你应该对爱情和爱人之间的状态有所认知；同时也需要我们对摄影，即平面视觉转化的一般规律的深刻理解。
建议：
人文纪实可以体现出最好的“观看”。拍摄时没有交流，没有引导，没有预设，内容和外延极大，这样的拍摄需要强大的思考。在这里，“思维”是非常综合的体现，文化的、社会的、历史的、艺术的，甚至缺一不可。
我经常建议摄影师去关注优秀的人文纪实作品，包括我们熟知的布列松、阮义中、何藩等。通过对作品的分析和解读，学习他们的影像思维。
布列松作品
何藩
以前摄影是很认真的事情，现在我们太想速成，而数码又提供了“不计成本”的基础，这让我们不愿意等待和思考，不愿意花更多一点时间去捕捉一个最好的瞬间，如此也就很难拍出精品。我们要从大师的作品中学习影像的思维方式，学习等待，判断人物精彩的情绪瞬间。
构图应该成为本能，这样才能产生有意识的照片。我们从混乱中发现秩序，做出取舍，组织画面，直至把美从现实世界中抽象出来。
讲审美，除了学习优秀的作品，其实很重要的一点在于：传统的摄影基础。比如构图，这是摄影之所以成为摄影的重要核心。在我看来，构图是进入抽象世界的第一步，而抽象则是通往美感的必由之路。
构图如此重要，但事实是，我们很多基层摄影师对此毫无觉悟，甚至说不清构图到底是要干什么。
建议：
对于这种学习方式的实操，我会建议摄影师花两个小时时间出去扫街，晚上回来发个九宫图跟大家分享。我们学习和拍摄纪实人文作品，其实重在培养一种习惯。至于用相机还是手机，甚至仅仅只用眼睛看都没关系，关键是要培养“观看”的意识和方法。
当然，我们也可以借此感受摄影的乐趣，这一点非常重要。因为对很多基层摄影师来说，常常是缺少乐趣，丧失热情，拍得越多越感到颓丧。他们需要唤醒自身对摄影本真的感悟，这是学习的动力。
何藩作品——极为出彩的画面构图
构图是把摄影师想要展现或描绘的视觉因素，按照一定秩序组织起来，而不是单纯复制看到的所有，我们需要从眼前的视界中提炼出一个重点。作为举例，自然要选择构图特色最为突出的作品，并不是说我们在每一次拍摄时都要过分追求形式化。一句话，既不要忽视“修辞”，更不应“以辞害意”。
如果你把摄影看做单纯的记录，那么它就变成了工具。如果你把摄影看做单纯的表现，那么它就成了空中楼阁，换句话说就是：不接地气。
顾客本身是客观存在，他们需要被了解并最终表现出来。在这个过程中，需要摄影师程度恰当的“介入”。
摄影服务归根到底是为了实现顾客心目中的理想画面。如果没有沟通，拍摄不建立在理性分析之上，完全凭感觉去判断，凭一己喜好去发挥，这是不负责的。我们需要的是对人物情感、性格、状态、需求等方面的客观感受与再现。它既是被动的记录，也是主动的取舍。就商业人像来说，前者更为重要。摄影师要把所有感受到的东西记录下来，恰如其分地把故事讲清楚。
