猴哥都喝上百事可乐了？
这个月10号，百事可乐与《黑神话：悟空》宣布联动，推出了系列联名产品，一时颇有声量——在社交媒体上，最出圈的无疑是邓紫棋和“葫芦”的合影，其中百事可乐无糖的身影尤为瞩目。
三天之后，《黑神话》收获TGA最佳动作游戏和玩家之声奖项，成为了游戏圈最受热议的话题。而《黑神话》之所以屡屡破圈，尤其不可忽视的一点就在于，游戏的故事演绎与人物塑造确实是深入人心，精准撩拨到玩家的心弦。
黄风大圣一声“我来助你”，在游戏外传播甚广
这恰恰反映出百事选择联动《黑神话》的缘由。把游戏角色印到可乐包装上，并提出“尽百事，胜天命”、“百事皆由己”的口号，百事精准洞察到年轻人的兴趣点，与其并肩同行，将《黑神话》中蕴藏渴望的故事，讲给更多人听。
《黑神话》究竟讲了个什么样的故事？
虽然属于常见的“认识自我，回归自我”文学议题之一，但《黑神话》显然把故事包装得巧妙。
就像常规游戏流程所展示的那样，玩家需要历经千辛万苦踏遍千山万水收集散落的根器，最后回到花果山，集齐大圣的行头，战胜大圣残躯，从而成为新生的孙悟空。不论所谓的真伪结局，重走西游路进而追寻自我都算是游戏中相当明晰的一条主线。
而在这段旅途中，《黑神话》十分值得称道的地方在于，能够围绕这一内核，在《西游记》原著的基础上发挥，合乎情理地以各种形式呈现、演绎不同角色“不顾外界种种干扰影响，敢于追求内心所想所求”的风采。
玩家操纵的“天命人”最为典型。一路过关斩将，对阵各路神佛和妖王，只为“复活”花果山的猴王。但越是往前走，越是感受到“天命天命，乖乖听老天命令”。
做一只泼猴吗喽，不成器的妖怪，每天干的事无非是打打杀杀，可当了神仙又如何？不也一样，打打杀杀丑态百出吗？没当神仙是这样，当了神仙还是这样，那这神仙不是白当了？不如回花果山落个心安理得，自由自在。
所以玩家扮演天命人情绪最高昂，代入感最强的时刻大多是什么时候？一是攒够了如意金箍棒那一身行头，有了齐天大圣的模样，二是选择不戴金箍，有了齐天大圣的意志。
紫蛛儿则是痴情的代表。为了一见钟情的天蓬元帅，不惜从天庭堕入凡尘，从仙女化为妖精，猪八戒来之前等，猪八戒走之后继续等，等到垂垂老矣，依然忘不了放不下，一辈子心甘情愿为情所困。
游科在两年前放出盘丝岭预告片时，就配过极贴切的文段：“有人不入爱河，有人深陷欲网。有人阴阳两隔，有人各天一方。最渴望取的，未必是真经，或许是真情。有道是——易求无价宝，难得有心郎。”
有所欲，有所求，再由这份“渴望”描绘人物的面目，凸显角色的魅力，是《黑神话》叙事相当鲜明的特点。
而与这些角色相对应的，是满天无欲无求的神佛和各路欲求不满的妖王。前者灭绝人性，天庭只讲生意不讲情谊，后者误入歧途，黄眉那段极具煽动性的破戒演讲无论在游戏内外都蛊惑了不少人心。
于是乎，相比之下，那些纯粹的，明白自己追求什么，知道自己想做什么的角色，就显得更为令人心仪了。
读者大可以从《西游记》中肆意解读职场教训，感慨江湖不是打打杀杀，而是人情世故。但《黑神话》通过更为直白的方式，聚焦天命人“自我实现之路”的成长历程。从离开花果山，到回到花果山，一路上无非是“不服就干”，不服天庭荒唐，不服妖怪猖狂，自然举棍去打。
三界四洲，无所求，才不可救，人欲便是天道。
《黑神话》的故事主题是“重走西游”，而“重走西游”的主旋律，则是叛逆，是抗争，是渴望回归自我。
一部作品的命运，当然要靠自身的品质，但是也要看历史的进程。
《黑神话》放在今天，无疑是契合年轻人情绪需求和价值观念的，所以我们才会看到玩家群体不厌其烦地去剖析游戏的蛛丝马迹，根据只言片语揣度人物的用意，以至于深深代入作品之中，与角色共喜悲。
图源抖音@义夫快上号
但在更早些的时候，环境并非如此。《大话西游之月光宝盒》在1995年上映，上映之初口碑不佳票房惨淡，相当一部分观众的焦点聚焦在孙悟空谈恋爱简直“大逆不道”，正所谓“改编不是乱编，戏说不是胡说”，这样的作品属于对文学经典的亵渎和扭曲。
而随着后现代主义思潮的逐渐盛行，《大话西游》这才重新获得关注甚至于逐渐炙手可热，其中关于黑色幽默的信手拈来，对传统经典的解构，对权威庄重发起的挑战，也逐渐得以被观众承认、欣赏。
图源《大话西游之月光宝盒》剧照
2000年，今何在的网络连载小说《悟空传》出版，至今仍被誉为网文史中里程碑式的作品。小说明显受到《大话西游》的影响，但对《西游记》的解构更为彻底，对爱情的追求，对反抗权威挣脱束缚的诉求更为强烈。
“生我何用？不能欢笑。灭我何用？不减狂骄”。与其做无欲无求的神佛，不如做敢爱敢恨的凡夫俗子。“爱情”和“自由”，不正是绝大多数普通人所能想到最值得追求的东西么。
可是，《悟空传》的成功并没能为2010年发行的《斗战神》保驾护航。《斗战神》以前者的世界观设定为故事蓝本，剧情确实为部分玩家留下了深刻印象。但事后来看，或许是游戏的商业模式与叙事逻辑不匹配，或许是彼时的游戏市场还不适应这样相对沉重的思想表达，总而言之，多种因素影响下，《斗战神》没能成功活下来。
说白了，当时社会舆论普遍对游戏的要求不高，包容不多。要求不高，所以不会去真正意义地去“欣赏”作品；包容不多，意味着总是心存提防，谨防游戏乱来犯错误——这种态度至今仍然广泛存在，只是已然并非主流。
最后，由《斗战神》一脉相承的《黑神话》赶上了正确的时间，或者说在正确的时间才诞生出切实冲击到整个行业的《黑神话》。我们今天仍可以从中看到浓重的《悟空传》的影子，比如借“爱情”和“自由”凸显人性的故事基调，比如层出不穷，在网络上广为流传的押韵 “金句”。
这实际上反映出，文艺作品在表现形式和表达主题上的与时俱进，本质上也是对时代情绪的一种洞察和审视。
《黑神话》的精神内核在《大话西游》时便初见端倪，到《悟空传》已然成型，只是稍显晦涩，经历过《斗战神》的磨合、探索，《黑神话》最终通过精致的手法将其呈现出来。
与此同时发生的是，《大话西游》虽遇挫折终究正名，《悟空传》“高燃”语录折服年轻读者不过影响力有限，《斗战神》口碑尚可却无以为继，《黑神话》修成正果，不仅打动年轻群体，更收获主流舆论认可。
也可以说，当代年轻群体代入《黑神话》，是看到了理想中的自己，希望能够真实面对内心，再去挑战九九八十一难，创造可能。
百事可乐联动《黑神话》的理由至此就很明显了。
首先，今年3月百事可乐进行了全球范围内的品牌焕新，将品牌主张升级为“渴望就可能”，展现当代中国青年更加独立自主，更有底气的时代态度，鼓励年轻人勇于释放内心渴望，并给予其前行的勇气和动力。让渴望的种子扎根发芽，生发出更多新的可能。
