三好耕三写真集

摸摸艺术书 · 公众号 · 摄影 · 2024-12-30 09:12

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本书收录日本摄影师三好耕三1972-1983年在美国拍摄的系列中精选的照片。就像被脑海中的图像所引诱一样，三好耕三总是以一种礼貌的方式拍摄，尊重他访问的地方的日常，偶然相遇，这些照片充满了扎根于当地的日常，它与主题一起流动，如仙人掌、樱花和生活在那里的人。

在他的镜头下，被摄对象静静地站着，表情淡然，仿佛意识到自己的命运。他的照片如此精美，勾勒出一个安静的单色世界，让人几乎可以听到它们的存在和呼吸。这本摄影集帮助读者走进三好耕三的摄影世界，也是他第一本普及型摄影集。

三好耕三（miyoshi kozo，b.1947），1971年毕业于日本大学摄影系。1972年穿过大西洋，在美国待了一年。看了 Edward Weston 的摄影作品后，他认识到摄影可以同时是一个工作和一种生活方式。

像一个苦行僧一样，这个已经年过半百的男人，仍在旅途上独自探险。没有助理，自己背着近30公斤的设备走走停停。路在脚下，景在眼前，底片在手中，图像在心底。

他是一个充满好奇心的旅人。连续几年去赏樱，拍摄盛放；在苹果棚里过夜，为空气中的芬芳而兴奋；在卡车上因为听到 Neil Young 的民谣摇滚而欣喜；用一整天去曝光同在东京居住的邻居；长途跋涉去感受树木的尊严和孤独。

“刚开始，我也使用35毫米。可结果就是最后你发现拍了太多的照片，还要去从中筛选你喜欢的。我发觉这个过程空洞无用。对于我来说，在拍摄之前就应该做好选择。这也是为什么我逐渐地使用更大的画幅。1982年开始使用8×10，现在主要使用16×20。”‍‍‍‍

大画幅的照片视角平整而辽阔，充斥着肃穆的仪式感。而这种仪式感从他开始拍摄时就产生了。“摄影对我来说是一个孤独的行为。我喜欢慢节奏的工作，我会同时担任3-4个项目。而完成一个项目需要2-3年，有时甚至4-5年。时间的漫长对我来说都不是事。”

当今流行的快照式摄影改变了我们的阅读习惯，观者在一幅照片上停留的时间很少超过一分钟。而大画幅的照片有足够的沉淀，细节满满，耐人寻味，值得我们耐心地去观看玩味。

三好耕三40岁时写到：“我从事摄影已经超过30年了，但是我体验到摄影的乐趣只是几年前的事，我觉得自己终于找到了入口。我认为这个想法与我未来的摄影生涯是一样的，即使我50岁或60岁也是如此。您可能以为这张照片是一年前的一点理解，我真的相信这张照片，这张照片可能是我的一种信念，而拍照的行为是我对世界的唯一感受，我将继续在某一天的窗口前拍摄。”

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