哪怕对西方艺术一知半解的人，
也能说出达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠的名字，
脑海中也有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《西斯廷圣母》《雅典学院》《创世纪》等名画的印象。
而这些艺术巨匠、世界名作都来自于同一个时代——文艺复兴。
这个艺术史上最辉煌的时代，开创了艺术的一个新起点，并且确立了科学的绘画体系，
建立了古典艺术规范。
成为至今为止，艺术家们争相「借鉴」的参考系。
现在，就让我们一起走进文艺复兴，看看文艺复兴时期的艺术到底有什么神奇魅力？
「文艺复兴三杰」如何在《雅典学院》中罕见同框？
「蒙娜丽莎」到底在笑什么？
达·芬奇在《基督受洗》中画的小天使让他的老师委罗基奥自惭形秽？
米开朗基罗是如何将“基督之死”表现得如此之好？
花草、青蛙和蛇，在西方文化和绘画中的特定意义是什么？
为什么那个时期的作品中圣母都很美，而圣子都很丑？
艺术家的金主爸爸「美第奇家族」的人都是行走的「伟人探测器」？
为什么这么说？
从人类历史来看，西方人类社会的政治经济体制是在文艺复兴时期奠定的。
艺术的审美标准、体系，也是在文艺复兴时期奠定的。
那时艺术价值达到了一个高峰，今天来看仍然难以企及。
那是一个个人主义开始彰显的时代，艺术家相互竞争、充满活力；
他们开始把自己的肖像画到画里、做成雕塑；
达·芬奇为了表现真实的人体，大胆地去解剖；
艺术家对知识、真理的渴求，无与伦比；
对透视化的研究，如何在二维平面体现三维空间，都充满了探索和智慧的闪光。
拉斐尔，《西斯廷圣母》，1513 年-1514 年
我们当代人不自觉地生活在历史体系内，当代艺术纷繁复杂，用什么标准去理解和欣赏？
——文艺复兴、古典艺术就是参照系。
达·芬奇《蒙娜丽莎》的坐姿、手势影响了后世的肖像创作；
米开朗基罗对卡拉瓦乔、甚至对美国当代艺术都产生了重要的影响；
如今威尼斯电影节的 LOGO，还是历史上威尼斯守护神狮子的形象。
达·芬奇，《蒙娜丽莎》 ，
1503 年-1505 年
如果你不曾领略过文艺复兴时期的艺术，你就不能看懂现在。
正如张敢所说，「看懂了古典你才能更加理解当代。
而文艺复兴是一个参照系，他教给你艺术的观看方式。」
研究西方美术史的专家，
如何成了文艺复兴的狂热粉丝
张敢是一位专业的艺术史研究者，他曾是中央美术学院美术史系老师、英国剑桥大学美术史系的访问学者。从 2002 年至今，他在清华大学美术学院教授文艺复兴艺术史。
张敢
为了研究透彻那个伟大的时代，他与意大利学者梅毕娜 Giuseppina Merchionne一起主编了《意大利壁画修复》，重现了意大利壁画修复的历史。他还研究基督教美术，因为基督教是西方文明的重要密码，文艺复兴从中世纪走来，我们只有了解了基督教，才能看懂文艺复兴，从而看懂西方艺术。
文艺复兴的核心是意大利，那里的每个教堂、博物馆，还有城市布局，都体现着文艺复兴的精神。因此他还常年往返意大利，他的足迹踏遍了知名博物馆的每一个展厅，也踏遍了那些不知名的小教堂。
圣母百花大教堂穹顶
张敢看过几乎 90% 的文艺复兴时期画作真迹，「当你面对这些作品时，感受肯定是不一样的。因此，我在讲课的时候会把这种不同的感受和理解讲给学生。」
张敢的学生范围之广，他既给清华大学专业的美术史系学生上课，获得过清华大学优秀教学成果二等奖；也给中学生讲述普及型的美术鉴赏课，给高中生写了一本《美术鉴赏》；还在中国美术馆、中央美术学院、尤伦斯艺术中心等地，给普通美术爱好者做艺术讲座，写了本通识类艺术书籍《外国美术史简编》。
张
敢
他的课内容详实专业，而且还因为讲课幽默风趣，
获得众多好评
——
这样一位既专业又充满活力的老师，应《三联生活周刊》之邀，在
中读 APP
推出
《看懂文艺复兴——达·芬奇时代的名家、名画》
专栏，面向更多爱好艺术的听众。在这个课程中你不仅可以跟着主讲人张敢欣赏艺术品的细节，还能了解大艺术家背后不为人知的故事，甚至熟知名画中的彩蛋，解锁专属于你的文艺复兴人文艺术之旅。
01
讲述30+ 位艺术家的故事
填补对西方经典艺术的认知空白
课程会为我们讲述 30+ 位拨人心弦的艺术家故事，他们超越常规的想象力，叹为观止的创作过程，融入解剖学、数学、哲学等学科理性的闪光，为我们展现天才的具体成就。
主讲人还会为我们讲述最真实的艺术家，他们是巨人，也是人：天才达·芬奇也有落寞的时刻，他的作品曾被军队当作练习的靶子；米开朗琪罗也曾为求出名，在圣母的绶带上刻上自己的名字来提升声誉······
莱奥纳多·达·芬奇：
从凡人到天才的创造力密码
米开朗基罗：
神圣而痛苦的一生
拉斐尔：
永远的天使美少年
乔托：
美术界的但丁
马萨乔：
文艺复兴绘画的奠基者
委罗基奥：
他就是那个让达·芬奇画蛋的老师？
佩鲁吉诺
：
拉斐尔的启蒙老师
波提切利：
最美维纳斯的创造者
贝利尼：
威尼斯画派的祖师爷
提香：
西方油画之父，群星中的太阳
······
02
精讲100+ 幅世界名画
全面搭建有秩序的审美参照系
细讲最精微的局部——我们的视角可以无限缩小，聚焦于每一个值得关注的细节之上：拉斐尔在《雅典学院》里如何将自己藏在画中？世界上最大的壁画《创世纪》中最动人心选的一幕是什么？《抱银鼠的女子》原画曾并没有银鼠？
全览艺术鼎盛期的面貌、流派——我们的视角亦可无限扩大，以文艺复兴的发端，到鼎盛，再到衰弱为脉络，成体系建立西方艺术史的「源代码」，从对后人的影响进行对照，讲述文艺复兴在美术史中的地位。
03
