今日首演丨口碑爆棚的《网子》缘何四度上演

7月31日，京剧题材话剧《网子》

在天桥艺术中心正式开演

一段民国往事，一曲梨园挽歌，《网子》跌宕起伏的故事情节、演员的精湛演技，收获了观众的满堂彩。与此同时，其对于京剧国粹的 创新性演艺 ，更是让观众眼前一亮， 话剧表演形式与京剧戏曲文化的完美融合 ，获得了专家和观众的一致好评。 此次《网子》在天桥艺术中心的演出将持续到8月6日。

是时尚话剧，更是国粹京剧的另类演绎

“网子”是京剧演员勒头所用的工具。整部话剧因网子而起，也因网子而终， 一段上世纪梨园行里的恩怨情仇，折射出了人生百态。 故事讲述了民国时期欲寻短见的秋子，机缘巧合下收养了男婴鸣春，认作义子并进入梨园行，他一面给演员勒头，一面费尽心思地帮助儿子成为名角的故事。期间，这对父子经历了因爱而起的反目成仇，真相大白后，虽然父子冰释前嫌，却因为时势弄人，两人阴阳相隔。最后一场秋子在想象中给自己的儿子勒头的场景，令现场观众无不动容，很多人都沉浸到剧情之中落下了泪水。

很多观看演出的观众都表示：与传统的话剧不同，因为故事以京剧后台发生的故事为背景，让大家在观看话剧的同时，更是用一种全新的方式体验到了京剧的魅力。《网子》由具有80年历史的老牌京剧团风雷京剧团出品，正是由于这样先天的基因， 整部剧为观众呈现了一个真实戏班后台的样貌 ，舞台布景也颇为考究。包括戏班中怎么拜祖师爷，怎么封箱，什么是水牌子这些小的细节都被完整地展现出来。

从现场观看演出的观众年龄层来看， 年轻人占到了很大的比例 。作为该剧的导演、编剧和主演，风雷京剧团团长松岩表示，《网子》的诞生，是风雷为拓展传统京剧生存空间在时代浪潮中做出的探索和尝试。它让我们能够找到一条让整个社会了解喜欢京剧的方法和渠道。从吸引年轻人的视角出发， 让京剧从曲高和寡变成大俗大雅。

是剧目创新，更是一代京剧人的匠心传承

原汁原味的场景打造、演员的精湛演技、故事情节的巧妙构思，再加上剧中所展现出的家国情怀、百态人生，使得这部剧自2015年上演以来的50余场，几乎场场爆满。同时，在业内也备受推崇，获得北京市文化局主办的“北京故事”展演的第一名，北京大学生小剧场戏剧节最佳编剧奖、最佳组织奖并获得北京文化艺术基金2016年度资助项目。

此外，《网子》的成功也与其自身的创新性以及背后一代京剧人对国粹的匠心传承精神有很大的关系。剧目巧妙地将戏曲文化与演出叙事融为一体，正如北京风雷京剧团团长松岩所言，京剧作为曾经鼎盛一时的国粹，里面有很多永恒的价值，是值得我们这个民族去坚守的，怀揣着这个理想与目标，我们一直在努力。

为了给观众奉献一场精彩的演出，台前幕后众多成员都对剧目《网子》倾注了巨大的精力。松岩曾说：“要想成为一名优秀的京剧演员，需要忍受常人所不能忍受的身体上的痛苦和精神上的枯燥孤独。”每天早晨五点钟，他就跑到陶然亭公园吊嗓子，寒暑不辍。在练功棚里，他扎起比舞台上重好几斤的大靠挥舞刀枪，汗流浃背也不停歇。为了练好高台旋子720°，他被摔得大胯红肿步履艰难，还是忍痛攻关不止。而作为京剧文化与话剧融合的作品，剧中的京剧演员需要去学习话剧的舞台表现方式，而话剧演员也要练习京剧的腔调做派。也正是源于这样精益求精、一丝不苟的精神，才让这部剧实现了口碑与票房的双丰收。