“藕饼”好嗑在哪儿？
毫无疑问，2025开年最好嗑的CP，非“藕饼”
（哪吒和敖丙）
莫属。
与《哪吒之魔童闹海》
（以下简称《哪吒2》）
的百亿票房神话相映成趣的，是网友对哪吒、敖丙“一体双魂、轮换肉身”的津津乐道。在微博超话排行榜上，“藕饼”一度名列前茅，周边商品上线即售罄，而与两人有关的二创视频更是如野火般在网络上蔓延。
“红蓝自古出CP”，自2019年暑期档《哪吒之魔童降世》
（以下简称《哪吒1》）
上映后，这对CP就被紧紧地捆绑到了一起。
（无独有偶，彼时还诞生了另一对经典红蓝CP——《陈情令》中的“忘羡”。）
“藕饼CP”为何好嗑？这恐怕要从《哪吒1》的解构经典说起。该片通过爆改文本，将哪吒与敖丙这对正邪死对头改编成了同根同源的混元珠，哪吒为魔丸转世，而敖丙则是灵珠转世。这种“前世今生”的故事设定，为两人的相遇赋予了别样的意味——看似是这一世的初遇，其实是混元珠再度合体、久别重逢，与古偶剧里“三生三世”的初遇、重逢设定异曲同工。
“藕饼”的CP感还表现在两人外形、性格的互补上。哪吒丑陋，顽劣，性格张狂，魔气外露；而敖丙眉清目秀，举止儒雅，性格沉静，正气凛然——符合经典的“暴躁受与仙子攻”模式。到了《哪吒2》，两人的互补更进一步，太乙真人用七色宝莲为敖丙重塑的肉身不稳定，敖丙不得不附体在哪吒身上。在阐教的升仙考试中，两人的元魂共用一具肉身，频繁切换：切换成哪吒元魂时，人丑、没礼貌；切换成敖丙元魂时，人帅、彬彬有礼。这种元魂转换不仅带出了很多笑点，还带出了很多嗑点——一种同生死、共进退的超燃情谊。
尽管“藕饼”性情迥异，但导演却为两人赋予了相似的自我认同困境。在《哪吒1》里，他们都被世人视作“异类”，一个是魔丸转世，一个是头上有角的龙族
（妖族）
。世人的成见像一座大山，压得他们喘不过气。而在孤独中长大的两个男孩，阴差阳错，成为了彼此唯一的朋友。后来因为父辈、师辈的意志，两人一度因“杀苍生”还是“救苍生”站在了你死我活的对立面，但敖丙最终还是站在哪吒身边，两人携手顶住了来取魔丸性命的天雷——虽然肉身消散，但魂魄尚存
（《哪吒2》开头即是太乙真人为二人重塑肉身，可见情节紧凑）
。这种相爱相杀、最终双向奔赴的故事设定，配上“我命由我不由天”的少年宣言，让很多观众自愿入坑。
到了《哪吒2》，“藕饼”又因误会经历了情感上的分分合合。陈塘关被屠后，哪吒误以为是敖丙的师父、父亲杀害了自己的父母和陈塘关百姓，强忍苦痛与敖丙割席，“下次见面，是敌非友。”即便嘴上不留情面，但哪吒内心仍未放弃敖丙，报仇之前他先是通过升仙考试、拿到玉液琼浆为敖丙重塑肉身。直至后来误会破除：摧毁陈塘关是无量仙翁陷害敖丙父亲的手腕，哪吒的父母也在敖丙师父申公豹的帮助下活了下来。接下来就是“藕饼”携手对抗无量仙翁。待一切尘埃落定，敖丙又放弃与龙族归隐，选择继续与哪吒并肩作战……这期间，两人的成长路径殊途同归，两人的意志与信念也交相辉映。如此，既对应了当下最火爆的“双强”设定，也无限放大了“藕饼”的CP感，让无数观众嗑得难以自拔。
诚然，《哪吒》系列收获高口碑高票房，“藕饼CP”绝不是唯一因素，可能也不是最重要的因素，CP粉贡献的票房亦不足以起到主导票房走势的作用，但二者之间的关系不言而喻——创作者增强“藕饼”的CP感，无疑响应了当下观众“嗑CP”的心理需求；而“藕饼”全网大热自然会为电影引流。
▲2025年2月15日，广东广州，第七届COMICUP创作交流展，自拍
合影的哪吒和敖丙coser 图/视觉中国
心理的、商业的、文化的
这种“CP打法”不仅在二次元领域火爆，在偶像剧、尤其是BG
（男女向）
剧里，更是一种心照不宣的存在。光是这两年大热的古偶CP，就已令人眼花缭乱：《墨雨云间》里的“菲常萧张”，《永夜星河》里的“妙趣横声”，《九重紫》里的“昭昭墨墨”，《国色芳华》里的“纯元CP”……
这些设定都在一定程度上拿捏了CP粉的观剧喜好。“嗑CP”的本质是造梦，诚如心理学家弗洛伊德所说，“幻想的动力是未被满足的愿望，每一个幻象都是一个愿望的满足，都是一次对令人不能满足的现实的校正。”FUNJI发布的《饭圈女孩嗑CP心态调查报告》显示，受访CP粉中单身率超过九成，被问及“嗑CP都为你带来了哪些快乐”时，受访者大多做出了“比自己谈恋爱还快乐”“精神慰藉”“情感寄托”“身心愉悦”“相信爱情了”的回应。
心理学博士柴方圆也在接受媒体采访时表示，观众嗑CP主要出于四种心理需求：其一是寻求情感共鸣，其二是逃避现实，其三是社交归属，其四是理想化投射。
仔细追溯不难发现，嗑CP这件事古已有之，“白蛇与许仙”“七仙女与牛郎”等爱情神话塑造了一批经典CP。电影诞生后，CP感迅速突破纸面限制，嗑CP因为有了视觉依托变得更加容易，比如，1980年上映的爱情电影《庐山恋》，不但祭出了“新中国的银幕第一吻”，还让张瑜、郭凯敏塑造的银幕情侣形象深入人心。
可真正让“CP”一词站稳脚跟的，其实是国内乘势崛起的耽改剧。2016年短暂冒头的《上瘾》、2018年的《镇魂》和2019年的《陈情令》，全都功不可没。盖因“CP”一词背后牵连的，是日本的腐文化
（迷恋同性之爱）
:“CP”是英文“Coupling”的缩写，最早来源于日本的同人作品，指代男性之间的浪漫关系。因此，CP粉早期只是一个圈地自萌的小圈子。
“CP”引进国内后成功破圈，成为饭圈常用语，泛指一切被配对的人物形象，甚至还衍生出“kswl”
（嗑死我了）
、“万物皆可嗑”等说法，慢慢演变成了一种“人均嗑学家”的流行文化。嗑CP种类繁多，细分下去又可分为嗑BL
（男男CP）
、嗑BG
（异性CP）
、嗑GL
（女女CP）
、嗑拉郎配……俨然已是当代年轻人的一种行为艺术。
▲《陈情令》 剧照
2022年，耽改剧被叫停后，BG剧成为偶像剧主流。2019年甜宠剧《亲爱的，热爱的》播出后，爹系男友韩商言与天才女友佟年组成的“童颜夫妇”在暑期档狂揽热度，成为无数人的心头好。两位主演在合作结束后，还保持着密切的互动，每年都会准时地为对方送上生日祝福。此举让两人的CP粉保持了不错的粘性，直至2025年两人二搭的《国色芳华》播出，两人又凭借在微博之夜上的默契互动，为剧里的“纯元CP”拉了一波热度。
而“CP感”也越来越成为评判一部BG剧能否出圈的重要标准。这意味着，男女主角不仅要在戏内面临演技考验——演得真，还要在戏外保持互动、积极营业。通常情况下，剧外CP营销主要由两部分构成：一部分是官方操作，由官方产出相关的CP物料，通常由艺人配合参与；另一部分是外围操作，由网友自发性地在各大平台分发二创、混剪视频，吸引更多观众入坑。
如此推进，带来的最直观后果，就是令“组CP”这件事在影视行业内变成了一个越来越体系化、流程化的创作范式。比如，自选角开始，制作方就会提前预判出主演之间的CP感，并在剧本创作阶段调制出风味多样的“嗑点”。“预制菜CP”“工业糖精”由此而生。
但“嗑CP”这件事，毕竟还是一件“看感觉，凭真心”的事，如果偏离了这个初衷，只会让人嗑得索然无味。因此创作思路同质化以及套用成功模式的创作惯性，渐渐激起了观众的逆反心理。就像思想家布尔迪厄说的，“商业逻辑在生产领域的僭越，使文化沦为商业操作的对象。”
粉丝文化研究者郑熙青在跟笔者聊CP文创作时提到：“我们都是在想象一种理想的爱情关系，怎样的爱情是好的爱情？应该怎样维持好的亲密关系？”这句话用来总结偶像剧存在的意义同样成立。爱情与亲密关系是太复杂的命题，观众想从中看到的绝不仅仅是套路化的你侬我侬。
面对观众的倦怠，创作者只能不断地推陈出新，加入新的噱头。比如，在《苍兰诀》里，“苍兰夫妇”就跳脱出了传统的婚恋逻辑，以找寻自我为基底，为“勇敢追爱”赋予了新的阐释。而到了《墨雨云间》和《九重紫》里，男女主角的背景关系又再次被打破重建，一个主打“复仇人妻与妖孽国公爷”，一个被嗑学家狠狠代入“小姨和小姨夫文学”。这些大热CP，无不映照出了观众对多样人设、丰富角色关系的巨大渴求。
▲《墨雨云间》 剧照
摸索着前进
CP营销并非一本万利，戏做足了，观众也不见得买账，而一旦艺人处理不好“拆CP”问题，还会酿出笑话，被流量反噬。几乎每部热播剧，背后都存在着“唯粉”和“CP粉”两大粉丝派系。“唯粉”因喜欢某个艺人而观剧，苦于剧中CP太火，也只能强忍着看，一旦剧集播完，唯粉就希望“手拆CP”，让偶像一人独美。而“CP粉”则是在观剧途中入坑，对剧中CP嗑得上头，有些还会将对剧中角色的喜爱延伸至现实，希望演员也能“长长久久”。
“拆不拆”CP是很多艺人都要面临的重要抉择。前有《传闻中的陈芊芊》播出时，男主角丁禹兮曾因在直播中提了一句“男女主是兄妹情”，被指“亲手拆CP”，引发争议；后有《清平乐》播出后，边程在直播中贬低任敏，败光路人缘，令“怀柔CP”粉幻想破灭。而艺人突然曝光恋情，更是成为了一种最常见的拆CP手法。比如，2024年《墨雨云间》播出前后，王星越和吴谨言便都面临了一定程度的“拆CP”谴责，前者因工作室提前放出BE
（悲剧结局）
桥段被指“亲手拆CP”，后者因主动公布恋情，令CP粉如临大敌。
另外，CP在戏里强行塞糖、戏外疯狂营业，也要“一体双面”地看——兼具迎合与伤害两种意味，尽管会让CP粉“吃得很好”，但也会让一些普通观众或唯粉感到苦恼，不厌其烦。说到底，在“嗑CP”这件事上，创作者、艺人、CP粉都还在摸索着前进，眼下谈“得CP者得天下”还有些为时尚早。
