伦敦 ​| Doshi Levien：“让人们无意识地亲密感受设计”

Q ：“据说你们都很喜欢演奏塔布拉鼓（印度经典打击乐器），而且Nipa还开始学习印度民俗唱法？”

A:

Jonathan：

是的，这已经是我演奏塔布拉鼓的第三年了。我一直希望自己可以持续做一些与设计无关的事情，它们可以带领我进入到另一个世界。平时我也喜欢练习瑜伽、跆拳道和听古典音乐，有时候我会突然迸发出新的设计想法。

Nipa：

我最喜欢塔布拉鼓的“抽象感”。与其他乐器不同的是，当你演奏 塔布拉鼓 时并没有曲谱，而鼓点就在你心中。演奏时也离不开数学计算，演奏节奏需要保持在16小节或者8小节。我是一个充满逻辑性的人，很多人认为我的设计更具有装饰性或观赏性，可我却认为我的设计中充满了逻辑性思考。

Q ：“你们认为演奏乐器与设计有哪些相通的地方？”

A:

Nipa：

音乐和设计其实有挺多共通之处的，在我看来，这两者都是在有限逻辑上的无限想象。比如说当我开始设计一个地毯或者窗帘时，首先在脑海中会出现一个网格，然后我会按照这个网格勾勒图案、填充颜色。这其实十分像谱曲，看似变幻莫测的旋律，其实存在着规则和逻辑。

Q： 当你们设计图案时，会从哪里获得灵感，又会如何完善设计呢？

A:

Nipa：

举个例子，我们与Kvadrat合作设计了一款用于大型空间的面料设计系列。在设计初期，我们会完全跳脱出材料的限制，将目光放在与面料无关的建筑与城市景色中。于是当你看到设计成品时，你会感受到这些面料设计会让你联想到水泥、玻璃或钢材等不同材质。

Jonathan：

是的，当我们不断完善设计灵感时会有一些意外的收获。当我们在设计Kvadrat的面料初期，使用了浇铸石膏与捆绑胶带，我们切割、重组、拼接材料，最终获得了图形的灵感。我们十分享受在探索其他材料过程中获得灵感的时刻。

Q: 你们有没有想过挑战设计的其他领域？

A:

Nipa Doshi

我们想要设计一个博物馆，博物馆的意义不仅仅在于呈现一场多么精彩的展览，其本身也是极具意义的。有时候我去博物馆比如Tate Modern，并不是为了某一个展览，而只是想要去感受一下博物馆那宏伟、令人肃然起敬的氛围。它更像是一个文化中心，很多人选择在那里与朋友会面，在那里喝一杯咖啡或是安静地读书。

Q： 让我们将话题收回来聊聊家具设计吧，你们合作的怎么样？会有争执的地方吗？

A:

Jonathan：

Nipa 很擅长应用色彩。

Nipa：

哈哈，其实多数情况下是Jonathan认为色彩是女生应该做的，我才不得不做。和Kettal合作户外系列设计时，他们问我是否擅长色彩，我才不情愿地说我很擅长色彩。事实上，在设计过程中，我很容易因为一些小细节而停滞不前，因为我总是想把设计做的更好看，而Jonathan思路清晰，使我们可以顺利的完成设计。

Jonathan：

就像Nipa说的，在设计中我更加理性和考虑全局。但是Nipa可以让设计细节更加完善。但是我们也经常争执，都试着想要说服对方，直到达成共识。

Q： 当人们使用你们的设计时，你们觉得他们可以体会到设计背后的故事吗？

A:

Nipa:

当然了，当人们坐在我们设计的椅子上时，椅子的图案和质感会在不经意间传递给顾客，也许就在他们接触设计 的那一瞬间 。我觉得，他们有时候是不自知地感受着我们的设计。