在别人眼里它们都是工地材料 不过这群设计师却找到了新用途

理论上说，一个设计师的创作常是从市场的需求入手，时装、首饰、家居、工业设计师们往往会先思考如何提供解决问题的方案，再考虑功能性和美学性。而在其中，选择用什么材料实现创意往往被放在最后。这也是日本建筑师青山周平的工作流程。

9月28日，邀请了建筑师、时装设计师、首饰设计师、概念设计师前来参展的2016奥迪设计展“材料的进化”，在北京奥迪中国楼一层面向大众，这个德国汽车制造商想通过跨界合作探寻一些可能性，以便将来转型为一个出行类生活方式品牌。

过去擅长室内设计和旧房改造的青山周平在这次展览中负责展场布展，他说：“这是我第一次要先想好用什么材料，再确定平面、功能等创意方案。” 最后，观众们看到的是一个名叫“在云端”的展场，青山周平用灰白色的半透明幕帘区隔每个作品，以实现一种似见非见的状态。

时装设计师花嘉的展场布景

珠宝设计师张晓宇的展厅

珠宝设计师张晓宇的展厅陈列

珠宝设计师张晓宇设计的真空生物

如果不是从事设计行业，人们听到“材料”这个词的第一反应是有些生硬和无聊。不过这些无聊的东西恰恰构建着我们的生活，其实它们可以通过色彩、形状和概念变得有趣，就看创作者怎么行动。

张晓宇的首饰设计在展览中特别打眼，大概是因为她作品里的未来感也非常贴合当下时尚潮流的缘故。她新创作的这个系列作品叫做“极光”，用的是航空钛金属，通过极氧化的处理形成了一组稳定且色彩明媚的作品。

星河般的项链、海马胸针、环节动物式的耳环，没想到金属最后呈现的效果是浓浓的怪怪少女气息。这组作品是通过实验完成的，张晓宇是个理工科爱好者，尤其喜欢化学。在现场，她还用电极、纯碱、弱硫酸等瓶瓶罐罐演示了如何制作“极光”的过程，电极会随时改变金属的颜色，每种颜色的获得基本都是过时不候。

这种随意又紧张的工作方式在她平日经营自己的品牌尤目YVMIN时已经司空见惯，YVMIN是由张晓宇和搭档李忞一起创立，“作品从制版塑形到最后氧化固色，历经多道工序才能得以完成。实现创意的过程和极光形成一样，既需要偶然性，又需要绝对精准。”张晓宇说。

张晓宇设计的Galaxy“极光”系列

张晓宇设计的“听说”系列

不过年轻设计师想要对接好市场，学会讲故事也是必要的，包括让原料说话。“极光”这个主题，用来表达品牌想要传达的冒险精神和神秘感再合适不过，目前，尤目YVMIN已经和Xander Zhou等时装品牌合作过走秀。在现在的设计市场，买手和消费者都更加重视材质的特别性，比如时装设计师陈序之，就靠编织面料在女装领域展露头角，他研发的纱线编织面料做成的衣服，随时可以带给消费者未完待续的故事味道。

张晓宇也深谙这一点，首饰对材质的依赖也许更强，石膏水泥、亚克力、纺织品和瓷器都可以是原料，它们也影响着产品的定价。张晓宇尝试过不少的新鲜材料，比如鱼泡和鹿皮，“珍惜材料不一定是主流，也不一定贵重。不过当代首饰有别于传统珠宝，不再单纯探求材料和工艺，关注概念性和叙事性也都很重要，基于首饰创作的灵活性，它也可以先于其他的艺术形式成为新材料的探索先驱。”

张晓宇设计的“SIMULATE”系列