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巴西仓库剧团
Armazém Cia de Teatro
自1987年成立以来，凭借其无畏的创新精神和前卫的舞台表达，成为当代巴西戏剧的璀璨明星。剧团的起源于巴西南部的隆德里纳，起初由一群年轻戏剧爱好者组成，之后迁往里约热内卢，逐渐成长为国际知名的剧场艺术集体。他们的作品深刻探讨了人类情感、社会问题和哲学命题，通过视觉艺术、多媒体和肢体语言的结合，营造出与众不同的戏剧体验。在过去的37年间，仓库剧团创作出了多个广受媒体好评的剧目。这些作品的主题极具特点，充满了创意和深度。其演员们都是舞台经验极其丰富的专业人士，在身台形表各个方面都极为突出。他们不仅能够精准地把握角色的情感和性格，还能通过精湛的表演技巧将观众带入一个个精彩的戏剧世界。
仓库剧团起源于巴西南部的隆德里纳，一群年轻的戏剧爱好者因共同的热爱与艺术追求走到了一起。在保罗·德·莫拉埃斯（Paulo de Moraes）的领导下，剧团不断发展，搬迁至里约热内卢，并逐步成为国际知名的戏剧团体。剧团秉承创新与实验的艺术理念，不断挑战传统戏剧的表现形式，通过肢体语言、舞台设计与即兴表演来打破常规，创建了极具沉浸感的舞台体验。
例如，在他们对塞缪尔·贝克特的《等待戈多》的改编中，通过空旷的舞台与一棵枯树的简单布景，演员们用肢体语言深刻展现了等待的无奈与荒诞。
同时，《大胆妈妈和她的孩子们》在改编中，通过破旧的城市景观和演员们的表演，强化了反战的社会批判精神。
仓库剧团不仅对经典作品进行改编，还擅长利用张力十足的肢体语言，赋予这些经典以全新生命力。例如，《一丝不挂要受罚》与《哈姆雷特》这类经典作品在他们的舞台上焕发出新的光彩。
剧团对《哈姆雷特》的改编也被誉为一次大胆的创新。帕特西亚的反串让哈姆雷特这一角色不再仅仅是传统的男性形象，而成为了情感复杂、内心丰富的象征。这种处理不仅突破了性别的界限，更让观众重新审视哈姆雷特的内心矛盾，使得这部戏剧作品更加贴近现代社会与观众的情感共鸣。
此外，他们重新演绎的布莱希特经典剧作《大胆妈妈和她的孩子们》也通过现代化的视觉设计，强化了这部反战作品中的社会批判精神。舞台上可能会出现破碎的城市景观和战争废墟，演员们身着破旧的服装，生动地展现了战争给人们带来的苦难。
仓库剧团同样热衷于探索当代戏剧议题。他们通过富有哲学意味和社会批判的作品，深入探讨人类情感、社会问题与命运。
例如，《天使的嫉妒》通过诗意的语言与肢体表现，探讨了记忆与人际关系的复杂性。剧中，演员们用细腻的表演展现了人物之间的情感纠葛和记忆的碎片，让观众深刻感受到人际关系中的温暖与无奈。
而在《水渍》中，剧团通过水这一象征，探讨了情感与生命的流动性，创造出一种诗意的舞台氛围。水在舞台上可能以各种形式出现，如喷泉、雨滴等，演员们与水的互动传达出情感的起伏和生命的流转。
此外，《无用的雨》则展现了人类面对命运无奈时的挣扎，具有强烈的现实感。舞台上，连绵不断的雨可能象征着生活中的困境，演员们在雨中的表演传达出人们在命运面前的无力感和不屈服。
仓库剧团的创意不止步于当代社会议题，他们还擅长通过视觉艺术和多媒体，将经典文学与奇幻世界重新带到舞台上。
例如，在《爱丽丝镜中奇遇记》中，他们以独特的视觉效果和肢体表现，重新诠释了路易斯・卡罗尔的经典故事。舞台上可能会出现巨大的镜子和奇幻的场景，演员们通过精彩的肢体表演，带领观众进入一个充满奇幻色彩的世界。通过戏剧化的处理，剧团探讨了成长与身份认同等永恒主题。
《涅瓦》同样是一部引人深思的作品，剧团通过讲述俄罗斯剧作家在革命前夕的内心挣扎，探讨艺术、历史与个人命运的复杂交织。剧中，通过细腻的人物刻画和历史场景的再现，让观众感受到那个时代的动荡与人们的迷茫。
在巴西仓库剧团的演出中，舞台设计独具匠心。
导演Paulo de Moraes在舞台上创建了一个具有独特景观功能的玻璃结构，这一设计为舞台带来了全新的视觉体验和空间感。玻璃结构能够在同一场景内划分平面、隐藏或揭示场景的子层面，创造出舞台丰富的层次感，营造出多重空间。这种设计不仅体现出舞台布景的美学功能，还能与其他的场景进行配合。比如，玻璃结构面上的投影画面，不仅进行了演员之间对话的构建，且在整个戏剧表演的叙事流畅性方面更是发挥了重要作用。通过投影画面，观众可以更直观地了解剧情的发展和人物之间的关系，增强了戏剧的表现力和感染力。同时，这种创新的舞台设计也为演员的表演提供了更多的可能性，使他们能够更好地展现角色的情感和内心世界。
巴西仓库剧团的一大特色是大胆的角色反串。在《哈姆雷特》中，女演员帕特西亚・赛尔朗克反串担任丹麦王子哈姆雷特的角色。女性的出演给莎翁笔下的人物注入了更多的敏感和不稳定性的灵魂。在 “清醒” 的疯狂中，帕特西亚平衡了情绪的爆发，使得剧的内涵更为广阔而深刻，人物形象更加深化多元，内容更为丰富复杂。这样的一位哈姆雷特体现出导演的大胆创新，在表演过程中有更真诚的意图表达和更细腻的情感体现，带来具有明显艺术品质的戏剧表演。帕特西亚对 “哈姆雷特” 的出色演绎，被盛赞为：“雄伟、理性与感性并存，将被载入史册！” 这种大胆的角色反串不仅挑战了传统的性别观念，也为观众带来了全新的观剧体验。
巴西仓库剧团的影响力不仅局限于巴西国内，早已走向国际舞台。他们的作品在全球多个戏剧节和国际演出中屡获殊荣，赢得了超过100多个奖项。例如，首次在乌镇艺术节上与中国观众见面的《水渍》，吸引了众多戏剧爱好者前来观赏，其创新的视觉效果与深刻的情感表现赢得了广泛赞誉。
总之，巴西仓库剧团凭借其卓越的艺术表现力和创新精神，成为了巴西乃至全球戏剧舞台上的璀璨之星。无论是对经典作品的全新诠释，还是对当代社会问题的深刻探索，剧团的每一部作品都充满了艺术的张力和深刻的哲学思考。
《布拉斯·库巴斯死后的回忆》——马查多·德·阿西斯的这本杰出作品为本剧提供了灵感，它是一部充满趣味的杰作，而布拉斯·库巴斯是巴西文学中最具标志性的角色之一。他是一个自命不凡、傲慢自大的人，一个充满失败纪录的家伙，通过他的故事，我们能了解巴西精英阶层的形成。
故事讲述了不负责任、懒惰的布拉斯·库巴斯在死后反思自己的一生。这是一个关于拒绝的故事。布拉斯拒绝对任何事物或任何人作出承诺，他的一生不过是一连串的事件，或许也正如我们大多数人的生活一样。他追求的是名声，而这种追名逐利的空虚欲望使他与世界渐行渐远，甚至在死后，他决定将自己的回忆录献给第一个啃食他冰冷尸体的虫子。
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图片：来源网络
责编：张丽佳
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