近日，新加坡艺术博物馆（SAM）推出了最新艺术展览——《日常实践》。汇集了来自世界各地，不同时代的19位艺术家所带来的艺术作品，向新加坡敞开一道艺术的时光之门。
图片来源：新加坡美术博物馆官网
这些艺术作品，主要通过各种日常生活中常见的物件，展现出在不同时代洪流不断冲击下，所表现出的那份坚韧感和忍耐力。
新加坡眼，非常荣幸地被邀请到现场，实际感受这场主题为“面对生活的挑战，我们如何继续前进？”的思想冲击。
现场感受
亲临现场最大的不同，是可以直接与作家接触。直接从他口中或是肢体语言中，体会到他们在那被时间洪流冲击以及艺术创作当下，那最煎熬的狼狗时光，最切切实实的感受。
艺术家艾玛泰·苏瓦坦纳修（Imhathai Suwatthanasilp）向我们展示了他的艺术作品《花田》：日常重复
在一道明亮的白光之中，漂浮着成千上万朵错综复杂的花朵。像我们来到一个宽阔的田野之中，享受着乌托邦似的休闲与风光。
（艺术家Imhathai Suwatthanasilp——《花田》 ）图片来源：新加坡艺术博物馆官网
其实，这些花朵是精心手工编织的头发。是来自一些癌症患者、幸存者、或是慈善机构“为希望而发”的捐赠者。
艾玛泰希望透过他的手工，传达那黑暗中的一道亮光。是人类精神的韧性，更是对未来怀抱希望的重要讯息。
《日常实践》的灵感来源
谢德庆的行为艺术
从展览介绍中，我们可以了解到他们的灵感，源自于台湾著名行为艺术家谢德庆。他的经典作品《一年表演1978-1979》在会展中也有展出。
这个作品是谢德庆在1978年，他将自己禁锢在纽约公寓，一个像上图中所展示的小牢房中。他这一年中几乎与世隔绝，不与人交流，不从事任何阅读或娱乐活动。每一天用“划记”的方式，标记着日月和时光的流逝。
一年的时间，重复的过程与时间的流逝，渐渐成为他创作的媒介和主题。作品背后所引发深思的深思，是作品背后的人，是艺术家与时间的不断磨合所构成的。因此，《日常实践》中的每一幅艺术作品，乍看之下是一个平时所见的平凡物。其背后的意义，以后透过亲临美术馆亲自与作品实际接触，以及在艺术家的引导下，那背后的一道光，才可能让你眼前一亮。艺术作品及其的意义
艺术家谷口玛丽亚（Maria Taniguchi）的《无题》：日常生活的重复性
这是绘画还是雕塑？
谷口的《无题》，是用铅笔仔细地描绘，再用黑色丙烯涂抹上色。勾勒出我们日常生活中的砖块，象征着我们每日所见的平凡物件与环境。每一个线条、每一个砖块、每一个日常的重复。是重复了时间的流逝，以及在时间渐进中重复劳作的辛苦。艺术家丁林（Htein Lin）的《Soap Blocked》：雕刻中的政治反思
缅甸艺术家丁林以日常物品——肥皂，排列成一副缅甸地图。
细看之下，每一个肥皂都刻有展示了政治压迫的小图案。这些微小的雕刻和细致的设计中，承载着艺术家对缅甸历史以及个人经历的一种反思。
回顾历史，缅甸长期被军事政权的管制，很多的限制与无奈，或许我们无法完全理解。但是，透过《无题》与丁林的展示，这种集体的无力感似乎存在某种渗透力。深刻的穿透我们在场的每一个人的心里。
艺术家卡维塔· 瓦塔纳杰扬库尔（Kawita Vatanajyankur）的《扫帚》：对女性无形的压迫
（过后会改成视频）
美术馆一共有卡维塔的艺术视频，分别为：《扫帚》、《篮子》、《湿抹布》和《长袍》。以上的《扫帚》视频中，可见艺术家将自己的身体扭曲成我们日常生活中的常见物件。
从她倒挂并摇晃的身体、荒诞的面部表情，与甜美缤纷的背景色彩，形成强烈的鲜明对比。这种视觉的冲击，呈现了卡维塔的暴力美学。
这种极具戏剧性的幽默感，不禁让人深思，那看似女性每一天需要完成的日常任务。是否是社会所赋予的一种隐形的压力？一种社会暴力。
艺术家杰罗姆·库甘（Jerome Kugan）的《内在的自我》系列：来自艾滋病患者的呐喊
时间：2024年8月30日 - 2025年7月20日（12月3日前免费）
展览地点：新加坡艺术博物馆，丹戎巴葛Distripark，3层4号展厅
官方网站：www.singaporeartmuseum.sg
（《新加坡眼》祝各位中秋快乐！图源：阿果）
TH丨编辑
KT丨编审
新加坡美术馆丨来源
新加坡美术馆丨图源
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