Peeping Tom是一家比利时舞蹈剧团，由Gabriela Carrizo和Franck Chartier创立。
Peeping Tom的所有作品都以超现实主义的场景为起点。空间给人一种熟悉的感觉，比如第一部三部曲中的花园、客厅和地下室（Le Jardin，2002年；Le Salon，2004年；Le Sous Sol，2007年）、32 rue Vandenbranden的白雪覆盖景观中的两辆拖车房（2009年）或Vader中的养老院（2014年）。创作者随后打破了熟悉空间中的现实主义。他们创造了一个不稳定的世界，违背了时间、空间和情绪的逻辑。你成为通常隐藏和未说出的事情的见证者——或者更确切地说，“偷窥者”。与外界世界的隔离导致一个充满噩梦、恐惧和欲望的无意识世界，创作者巧妙地利用它们来揭示人物或社区的阴暗面。对于家庭状况的隐秘描写是Peeping Tom的主要创意来源。通过丰富的意象呈现，一场与环境和自我的迷人战斗开始了。
自2013年以来，Peeping Tom 开始与其他公司和剧院合作制作作品。Gabriela Carrizo与荷兰舞蹈剧院合作创作了《消失的门》（2013年）。2015年，她与慕尼黑 Residenztheater 合作创作了《土地》 。
弗兰克·沙蒂尔与NDT I合作执导了《失落的房间》（2015年）和《隐藏的地板》 （2017年）。2013年，他与哥德堡歌剧院的舞蹈演员合作创作了《范登布兰登街33号》，这是根据Peeping Tom原著改编的剧目。2018年，加布里埃拉和弗兰克执导了《范登布兰登街31号》。这部根据Peeping Tom原著改编的剧目是与里昂歌剧院芭蕾舞团的舞蹈演员合作创作的，并拉开了里昂舞蹈双年展的序幕。
Peeping Tom的舞剧在超现实的底色中具有哲思的意味。他们的作品之间也常常存在连续剧一般的关，对于同一主题的讨论也在作品的堆叠中不断深化。本期剧看，我们将聚焦Peeping Tom的各种“哲思”，看他们如何用超现实主义呈现记忆与族群。
2002年，Peeping Tom的第一个作品《花园》在根特首演，他们将电影于舞剧结合在一起，这个构建超现实主义表演的剧团第一次向大众展现自己的风格。
“在忧郁与日常笑话之间，偷窥狂建立了他们的情感世界，并通过舞蹈的创造性能量提供服务。”
——世界报
如果说第一部作品仅仅勾勒出对于人类形态价值的凑想思考，那么随之推出另外两部作品则以族群为核心诠释出Peeping Tom早期的创作母题。
第二部作品名为《沙龙》，主创们受到日常生活的启发，在其中明确地呈现出一个家庭的现状——曾经富裕、而今却在精神、身体和经济上不断衰败。Peeping Tom将这个家族中的三代人聚集在旧客厅中，将杂技与舞蹈融合，以碎片式的叙述方式将这个家庭中的混乱关系呈现在舞台上。
“在这个反映我们生活的客厅里，鬼魂在无法承受的生命之轻与无法忍受的生存之不稳定之间翩翩起舞。”
——罗南·戈吉尔德
Le Salon © Maarten Vanden abeele
其中一个广为流传的场景是“爱之舞”。这一段双人舞用新生儿作为两个舞者之间的纽带——两人一直保持着嘴唇贴着嘴唇，把孩子从父亲传给母亲。不同的观众给予了这个场景不同的解读：当家族走向堕落，此时的爱又该如何解读？
Le Sous Sol © Maarten Vanden abeele
三年后，他们为这个家庭制作了“续集”，名为《太阳的源泉》。其中，之前的家庭成员现在已经去世并被埋葬，但仍生活在地下。他们发现自己身处一个陌生的世界，社会准则不再存在，家庭等级制度即将被颠覆。死去的人物谈论他们的死亡，并自问他们曾经的生活。
在《太阳的源泉》中，Peeping Tom在这个死者的世界中引入了祖先的概念：他们与⼋⼗岁的舞者玛丽亚·奥塔尔合作。奥塔尔试图通过幽默让家⼈团结在⼀起，为舞台带来轻快的元素。然而在这部作品中，美丽死亡的幻想还是被狠狠地⼀扫⽽光。
10年代后，Peeping Tom开始尝试与其他的剧团一起合作。2013-2017年间，他们与NDTI的舞者合作创作了三部曲：《消失的门》、《失落的房间》、《隐藏的地板》。在这三部作品中，Peeping Tom深入了对人们精神领域的探索。
在《消失的门》中，Gabriela Carrizo将幻想与现实交织在一起，展现了两个平行的维度。他将角色困在一家怪异的酒店中，垂死的人焦虑地试图在错综复杂的思想迷宫中找到出路。当日常声音的音景变成失落的节奏时，这个人与时间、空间和那些不在场的人进行了一场孤独的战斗。
the missing door©Rahi Rezvani
《失落的房间》则由Franck Chartier主导进行创作，地点从九点变成了一艘漂浮于海上的船，在迷宫般的房间和走廊中，几个故事同时展开。人物似乎存在于每个时间和每个地方。同时，他们是永恒的、无限的、无边无际的。从这个意义上讲，《失落的房间》可以看作是对未来的忧郁怀旧。
“记忆往往不是对过去的字面再现，而是一个建设的过程，而这些过程有时容易出错和扭曲。我们认为自己记得没错，但后来发现，我们已经塑造了一个故事，就像我们现在甚至未来看到的那样。因此，现在和未来的事件能够影响过去、我们的记忆和记忆能力。”
这部作品将Peeping Tom的超现实风格发挥到了极致，平乱家甚至将其与《双峰》进行比较。魔术、杂技、闹剧与舞蹈在这个虚构的邮轮空间中交替出现，魔幻与压抑并行，构建出一个新世界。
The lost room ©Rahi Rezvani
第三个作品《隐藏的地板》延续了前两部作品的主题：记忆、时间的混乱。剧中角色发现自己身处一个公共场所，也许是餐厅，这个空间正在被大自然所占领。随着水位慢慢上升，他们正在经历人生的最后时刻。他们紧紧抓住最后的希望，努力生存下来，不仅在身体上，而且在精神上寻找出路。
the hidden floor©Rahi Rezvan
在这一套三部曲中，Peeping Tom通过打破封闭空间中的既定规律，将不可预测性作为作品打动观众的力量之一。舞蹈这种带有原始野性的表现形式与被打乱的现实共同呈现出混沌而悬疑的氛围。
在10年代间，Peeping Tom也延续了对于家族这一主题的讨论，并把它细化为对于一个家庭的拆解——《维德》（父亲）、《莫德》（母亲）、《善良》（孩子）；并且对每个家庭成员的记忆进行了探寻。
对于父亲这个家庭成员的描述，Peeping Tom选取了养老院中的老人这一代表。在突然爆发又突然停止的场景中，这个人物既像神一样又可笑，既拥有丰富的精神生活，又显得脱节、腐朽、空虚。他的过去可能隐藏着一个深藏的秘密，或者他只是疯了或患有妄想症。
“《父亲》的故事发生在一个人生命的最后一刻，在最后一栋房子里。在这座房子里，你无法再与社会有任何联系，只能分析自己的过去。对我们来说，深入了解父亲的性格，了解我们来自哪里，从他那里得到了什么，这很好。我们深入内心，了解我们的生活，感受。当然，我们会放大一些东西，让它们变得更有戏剧性，但基本上，一切都来自我们自己，如果我们能打动观众，看到他们哭和笑，那就太好了。”
该作品探讨了感知与现实之间日益扩大的差距。Vader以辛酸和机智探索了一位老人的记忆不断威胁着将日常生活的现实变成幻想的时刻。
在母亲这个人物的探索中，Peeping Tom将重点放在了对于母亲这个群体的共同点上。
“《母亲》不是关于一位母亲，而是关于多位母亲。我们谈论母性、缺席、缺失。这部剧探索记忆和潜意识，揭示母亲身上的欲望、恐惧、痛苦或暴力。对于这部作品，我想要一个可以代表多个空间的布景设计，就像多位母亲一样。故事发生在博物馆，但也可以看作是一个私人展览空间，里面展示着家庭照片和照片。”
《莫德》 既有趣又诡异，令人不安，却又似曾相识。我们在其中看到了同样的迷恋，即对世界对我们来说太过沉重的感觉，同样的有趣目光，看着我们为使世界符合我们的观念而做出的犹豫不决的努力。
在《善良》中，Peeping Tom从儿童的角度探讨了精神病的根源。在这个作品中，我们进入了一个遥远而脱节的宇宙，那里充斥着阴郁的童话和魔法。一个体型过大的女孩骑着一辆对她来说太小的自行车，用婴儿般的抽搐和手势将我们带入了她在潜意识边缘上的世界。在这种状态下，地球会说话，孩子们在树上长大，奇怪的事件会引发好奇心，而不是让任何人感到惊慌。
这部作品探讨了暴力、真假之间的悖论、他者、创伤等主题，所有这些都源于对身份的质疑。在很大程度上，我们成长的环境和我们周围的人决定了我们成为什么样的人。孩子反映了她所处的环境，但她也抵制它——正是为了能够建立自己的身份。在这种二元性中，《善良》质疑了身份形成的反常方面。
