2023年的夏天，刀郎的唱片《山歌廖哉》火了；2024年的夏天，刀郎的《知交》演唱会火了。
如果说2023年的《山歌廖哉》唱片引发的是社会思考和担忧，那么2024年的《知交》演唱会更多的是对过往时光和未来岁月的唤醒；
如果说2023年对“刀郎”的关注算是一个世界观现象，那么，2024年对“刀郎”的关注则成了一个价值观现象。
不禁让人感叹，元宇宙真是蔚然大观，奇哉，妙哉，廖哉！
2024年的这个夏天，刀郎的《知交》演唱会火得出乎意料。整场没有主持人、嘉宾、演出服，没有化妆、伴舞、荧光棒、喝彩、鲜花，废话，没有做作、煽情，没有道具、安保，没有呐喊、等待，只有刀郎那划破长空沧桑沙哑的净静歌声。
刀郎的演唱会全程三个半小时，三十九首歌，一首接一首，观看人数，点赞人数，不断滚动，不断飙升，五千三百多万的听者，七个多亿的点赞，并将两千六百多万的打赏全部捐给了儿童慈善基金会。
如此饕餮盛宴，似乎又是创了中国演唱会的纪录。
刀郎的演唱虽然没有往昔的那种高亢雄浑之音，但也真真切切地感觉到每一首歌比曾经的刀郎更加松弛，更加自然。每一首歌都在述说着我们多年以前的曾经岁月，每首歌听起来都很疗愈。
曾看到有人写下了如此令人感动的留言，深以为然：作为普通百姓，这是我第一次完整地看完一次演唱会。全场音乐会没有华丽的外表，没有过多的语言，只有真实的声音，向我们娓娓道来；全场演员衣着朴素，感觉每个人都是百姓中的一员，各种民族乐器完美融合，很多乐器是我们不常见到过的。
难以想象的是，几乎一口气唱完三十九首歌曲，甚至下雨也没阻止演唱会的节奏。虽然不是每首歌我都听得懂，但大多数是我所熟悉的歌曲，真的很享受。
刀郎的《知交》演唱会到底传递给了我们什么，每个人的理解可能都不同，绝不是单单音乐的美妙。演唱会蕴含的是民族文化、民族自信、山歌文化、专业敬业，是对每个人的尊重。
演唱会的每一个细节都向观众透露出一种正向的世界观、价值观和人生观。如今的现实社会和虚拟世界里到处充斥着虚假，当你突然看到真实的东西时，心底突然有了一种久违了的激动。
如今的刀郎已不再年轻，刀郎第一次成为一种音乐现象是唱着冬天的故事——《2002年的第一场雪》，说的是自己的情感故事，其中有爱，其中有情，思考的是人生，是为见自己；
刀郎第二次成为一种社会现象是唱着夏天的故事——《罗刹海市》，说的是社会的事，唱的是民间的事，思考的是人性，是为见众生；
刀郎第三次成为一种社会现象是唱着过往的故事——《知交》演唱会，说的是人间岁月的酸甜苦辣咸，唱的是自己，唱的是你我他，唱的是唤醒，思考的是生命，是为见天地。
一个故事发生在冬天，两个故事发生在夏天，冬藏夏长，这符合中国传统阴阳五行文化的本质。
2004年的那一声苍劲有力的《2002年的第一场雪》，从此便掀起了刀郎长达二十年的乐坛岁月，一如庄子的那句“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已”。
如今听着他的歌，似乎读懂了他的歌词，同时也理解了他的心境。
有人曾这样评论刀郎的歌：
有一种遇见，叫做《2002年的第一场雪》；
有一种思念，叫做《西海情歌》；
有一种后悔，叫做《冲动的惩罚》；
有一种执着，叫做《披着羊皮的狼》；
有一种感恩，叫做《谢谢你》；
有一种感动，叫做《噶什葛尔胡杨》；
有一种友情，叫做《永远的兄弟》；
有一种爱情，叫做《手心里的温柔》；
有一种讽刺，叫做《罗刹海市》。
可谓是《花妖》问情，《翩翩》问仙，《珠儿》问道，《颠倒》笑众生，唯有《罗刹》斩妖魔。
刀郎的歌曲依然是中国人音乐的味道，他对中国传统音乐的挖掘令人震惊。当他在中国民间音乐中增加了一些别样的味蕾之后，顿时让人吃得痛快，品得过瘾。
刀郎的歌中既有广西山歌调，又有靠山调；既有天津时调，又有闹五更调；既有没奈何调，又有栽秧号子；既有绣荷包调，又有河北吹歌；既有道情调，又有银纽丝调，还有说书调。
刀郎的歌来自大江南北，横跨东西南北中，音乐元素的广泛涉猎是其创作的底色，可见刀郎用心之良苦。
刀郎的歌不是我们大多数人心中的流行音乐，但它是对濒临绝望的民族民间音乐的传承与传播。至于有些人用所谓高雅音乐的标准来评说这是一场“土得掉渣，俗得酸爽”的盛宴，似乎有点不懂不敬。因为这些歌本身就是我们文化的源流所在，如今它们已经成为了我们熟视无睹的非物质文化遗产。
2023年刀郎的《罗刹海市》超过了三百二十亿次点播，燃爆网络，传遍世界，壮观景象，令人费解。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。古今罕见，古人不见，来者难说。
中华文明是文学艺术的民族，从“诗经”到“楚辞”，从“唐诗”到“宋词”，再到“明清小说”，滚滚而来，一脉相承，艺术特色就在于文字。
汉字作为唯一留存至今的象形文字系统，以形表意，一字多义，里面藏着阴阳，里面藏着因果，智者有知，愚者无知。刀郎歌曲中的“马户、又鸟、马骥”等歌词，一经面世，言虽尽而意无穷，从此便引发了分歧众解，象征意蕴，意犹未尽。
曾几何时，多少中华好儿郎，像钱学森、陈景润、袁隆平那样，为国为民，贡献一生。如今世道，唯利是图；当下网络，流量为王。刀郎一夜间让万民狂欢，听唱《罗刹海市》者，鲜见蹭流量者。如此这般，这是一个什么现象？算不算一个中国人走向现代化的好兆头？
刀郎的歌词，切中时弊，触动灵魂，彰显了音乐艺术的魅力。百姓各种翻唱，可以对外释放情绪，有利于缓解矛盾；在腐败猖獗的社会里，压抑太久，郁积于心的无名之火，竟借一首歌，只靠摸摸手机，就能向外宣泄，有利于社会稳定；精英们听了可以对内反思悔改，有利于净化人心。
唯有通过向内反思，走向自律，点燃火德，照亮自己，温暖他人，方能净化社会，至善人间。
泱泱华夏，五千年文明史，何以假大空盛行？坑蒙拐骗发作？这是一个每个人都需要面临的宏大的时代课题——我们在哪儿？我们去哪儿？我们怎么去？这都是我们需要思考和面对的。既可以从“天地信仰”入手，也可以从“天人合一”思想入手，还可以从汉字“以形表意”特色入手，从而找到问题所在，并解决问题。
如今的二重世界，越来越有意思。如果我们用牛顿世界观看世界，我们看到的都是确定性；如果我们用量子世界观看世界，我们看到的都是不确定性；如果我们用因果观念看世界，我们就会对这个世界充满敬畏。
如今的时代，由不确定性所引来的因果效应越来越涌现了出来。这个不确定的时代，恰恰又是确定的。这个时代缺的是方向性的规划和日复一日的坚持。确定的不确定性时代，本身又能够为我们带来更大的确定性。
不确定的时代，到底什么才有意义呢？哲学有什么意义吗？不必指望哲学能给你什么独到的见解。
中国人的信仰是什么？中国人的价值观是什么？中国人的信仰是天地人，中国人的价值观是真善美。天有天理，地有道理，人有情理。真诚面对生活，诚实面对自己，正是我们一生的修炼功课。
“真”来自天，“善”来自地，“美”来自人。这个世界既是有秩序的也是不确定的，只不过大多数人更愿意看到秩序而不愿意看到不确定性，甚至不愿意承认不确定性的存在。
天有不测风云，人有旦夕祸福，说的就是这样的秩序和不确定性。人类往往会为了维护心中的这个预设，不断人为地制造了各种意义。冰炭不言，冷暖自知。当真正面对生活的时候，那些听起来精美无比的意义，有时瞬间坍塌。
当我们以真诚为底牌，不再预设大而无当的目标时，我们所期望的意义则会在不经意之间悄然来临。正如辛弃疾词里描述的那样：“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
在不确定的时代，我们只需自己把握所能确定的东西。哲学是独立思辨的家园，越是在不确定的时代，越不能急着去寻找确定性。当我们踏踏实实阅读，诚诚恳恳做事，老老实实创造价值的时候，很多东西一定会自动生长，自然生长。
刀郎的歌火爆元宇宙，好评如潮，已成事实。当然不同的声音也大有人在。质疑刀郎艺术水准的有之，批评观众素质的有之，指责不讲政治的亦有之。
元宇宙时代，这很正常，否则就不是好现象。
众所周知，中国人特别喜欢讲道理，但是讲道理又特别不好使，说白了摆事实也很无用。我们从阴阳世界观来看，中国人的思维时常缺乏边界意识。不然为啥孔子反复告诫我们说“从心所欲而不逾矩”呢？
当与人沟通时，我们只能讲对方听得懂的话，那才能沟通。否则，讲了也白讲，白讲谁不讲，不讲白不讲，一下子特别热闹，有点像“丈二的和尚，摸不着头脑”。
我们需着眼于中国人所持守的整体观念，经权达变，眼观四路，耳听八方，与时俱进，过犹不及，恰到好处。子曰，无可无不可，毋意毋必毋固毋我；阳明曰，此心不动，随机而动，此心光明，亦复何言；此乃先贤之绝学，非凡夫所能领会。
刀郎、刀郎的歌、刀郎的歌之热，其实是三件事，该分要分，该合要合，抓住重点，以免举止失措，令人捧腹，实属可悲。
一个人、一个民族、一个国家的堕落不仅仅是由于外部的威胁，更多的是来自内部的腐化。
沉默的大多数、盲目地随从、只顾自己的私利，都可能成为一个人、一个民族、一个国家滑向深渊的关键因素。
我们不仅仅要人们警惕外部的敌人，更是需要人们反省自己，时刻保持正义和清醒。即使我们面对的是一个充满诱惑和困难的世界，但只要我们心中有所坚持，有所信仰，就一定可以抵御邪恶的诱惑，不让自己的心灵变成“罗刹国”，我们更不能成为“罗刹人”。
突然耳边飘来乔羽老爷子的《说聊斋》，既真实又纠缠：“你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一起那个都到那心头来；鬼也不是那鬼，怪也不是那怪，牛鬼蛇神它倒比真人君子更可爱。笑中也有泪，乐中也有哀，几分庄严，几分诙谐，几分玩笑，几分那个感慨，此中滋味，谁能解得开？”
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No.5998 原创首发文章｜作者 知止斋主
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