追剧少女if 姐向大家隆重推荐我的新欢——《人民的名义》。
这部剧虽然取了一个“伟光正”的名字，但却把官场腐败的猫腻掀了个底朝天，形象刻画了官场众生相。
都说在中国拍政治剧风险太大，一不小心就查无此剧，为何《人民的正义》就敢大大咧咧说实话？
原因很简单，后台来头大。
它是由最高人民检察院影视中心组织创作，反腐，人家是专业的。
目前看来，拍戏人家也挺专业。
看看这张实力派云集的海报，慧眼识人一点也不含糊。
▲该剧由著名编剧周梅森创作，国家一级导演李路执导，陆毅、张丰毅、吴刚、许亚军、张志坚、柯蓝、徐光宇、胡静、张凯丽、赵子琪、白志迪、李建义、高亚麟等联袂主演，侯勇等特别出演，集齐了40名演技派演员。
真人真事改编的剧情+戏精云集飙戏，《人民的名义》豆瓣评分一路飙升到了9.0。
姐推荐这部剧，不仅因为它敢说大实话的勇气，更因为它让我们又能看到一群会演戏的演员了。（真·洗眼神器）
他们中的大部分不是明星，看着眼熟，又说不出名字，原因很简单，他们身负绝技——都有“整容般”的演技。
京州市委书记李达康精明能干，性格霸道。
秘书出身擅长左右逢源。
他的扮演者吴刚更当得起“变色龙”的称号， 当的了劳模，做的了特务 。
你能认出这个老谋深算的省委副书记的真身吗？
他就是《人间正道是沧桑》中敢和老蒋拍桌子的草莽英雄董建昌。
处事小心谨慎的“老好人”季检察长。
之前可是大太监专业户，奸佞跋扈，可看得出一点老好人的影子？
师奶杀手许亚军，演起步步为营的官场投机户，眼角眉梢都是戏。
谁看得出来他之前演了不少窝囊好男人？
作为剧里年龄最小的男演员，面对众多老戏骨，男主陆毅很有压力，每次对戏时都给自己做心理暗示：“我是反贪局长，我最后可是战胜了他们，气势上必须压过去！”
进组前也为了这部戏做足了功课。比如，因为自己声音比较细，比较年轻，为了显示沉稳，陆毅还专程向剧中的老前辈学习发音。
导演也为了让陆毅更好地进入角色，将原著中50岁的侯亮平改成了40岁。
可即便是这样，在一群实力男配的“围攻”下，陆毅还是被群嘲“演技遭吊打”。
if 姐就奇怪了，之前看陆毅演戏感觉不错啊（要不是觉得对得上戏，这片也不会用他），怎么忽然就栽了呢？
后来和小伙伴们细细的分析了一番，才想明白。
对手戏，最见演技功力。
演技遭批无外乎两种原因：自身诠释角色不到位，演技被对手碾压。
陆毅这次两者都占了...
侯亮平是最高检反贪局侦查处处长，角色定位“猴精”，脾气急躁，聪明绝顶，敢把天捅个窟窿。
不知道是不是因为太时髦，陆毅的正气官员，有种“看我，帅气与智慧并存”的偶像剧直白人设气质。
陆毅这两年被诟病接拍太多偶像剧，但演技遭大规模批评还是第一次，原因很简单，跟小花小鲜肉比起来，年少成名的陆毅称得上演技派。
但碰到真正的戏精，演技被碾压的就成了他了。
咋形容呢？不是我军不强，而是敌军太恐怖啊！
“吊打军团”NO.1选手就是侯勇，他只客串了两集戏份，就生生“抢走”了陆毅的男主光环。
侯勇在剧中扮演一个看似老实巴交，清贫胆小的处长，来了一群不速之客“搜家”，他毫不在意的大口吃面，因为此时的他自信不会被抓到任何把柄。
一口一句“为人民服务”，颇有余地的扮演清官。
侯勇第一次表现出失态是得知陆毅的真实身份，他一边谄媚的笑，一边不自觉地吞口水。
在办公室里，眼看要招架不住陆毅的层层盘问，侯勇一下子急了，用虚张声势掩饰焦虑，紧张到说话结巴。
等到陆毅把他带到别墅前，眼看贪赃枉法的证据近在咫尺，侯勇的腿软到落不了地，靠两个工作人员驾着才能移动。
他的表演太精彩了，情绪层层推进，细致入微地诠释出“假清官”心理防线的一步步崩溃，戏都藏在眼神里。
相比之下，陆毅的表现就呆板了很多，在这场心理攻坚战中，他的情绪看不出从不动声色到步步紧逼的细腻变化，胸有成竹的自信不够内敛，反而成了“小妖精，我真是拿你没办法”的霸道总裁范儿。
看得出陆毅在努力调动面部表情来表现势在必得，可惜的是眼神传达不出情绪，挤眉弄眼的表情反倒显得浮夸。
前方高能，血淋淋的吊打现场。
当冰箱里私藏的钱被搜到后，侯勇的情绪彻底崩溃了，哆哆嗦嗦哭着给自己争取一线生机。
而陆毅更像一个严厉的政治老师在上思想教育课。
悔恨、不甘心、恐惧……多种情绪交杂，侯勇控制不住拿头撞冰箱。
此时陆毅仍然投以来自政治老师义正严辞的注视。
面对一整面墙的钱，侯勇剖白心境，自小贫寒的他对金钱有超乎寻常的占有欲，最喜欢闻钱的味道。
被带走之前，侯勇有一个画龙点睛之笔，他把头埋在钱堆里痛哭，将一个小官巨贪的形象刻画地入木三分。
有人说男主受角色限制，所以容易被性格更极端的男配抢戏，姐认为还真不是这么回事。
《潜伏》中同样是男配闪耀，个个出彩，吴刚、曹炳琨、祖峰、冯恩鹤等阵容可一点不比“汉东boys”弱。
余则成这个角色不算讨喜，他平凡真实，胆小慎微，对着谁都装傻充愣，还在外给站长“拉皮条”。
平凡不等同于弱，孙红雷一点也没被戏骨们压制。
李涯背后捅刀余则成，余则成知晓后狠狠教训威胁他。
这段戏孙红雷没有马景涛上身，用暴怒—冷笑—威胁三步，完美表达出余则成笑面虎的形象。
因为孙红雷的出色塑造，余则成成为近些年最成功的荧幕卧底形象。
这就引出了第二个问题，同类型的角色，不同的演员来诠释，差别南辕北辙。
同类角色，一比吓一跳。
大部分演技差的演员并不是要故意摆烂。
是真的不知道演技为何物。
他们在表演中的情绪只有喜怒哀乐四个笼统的方向，生气的时马景涛上身大吼大叫。
开心时连笑都僵硬。
表现有内心戏的哭是面无表情流下眼泪。
他们太迫切向外界展示“我在多努力的演戏”，然而用力过猛容易造成啼笑皆非的局面，把霸道总裁演成调戏少女的流氓。
生死诀别的一刻活像见鬼。
没演技和演技派的差距有多大呢？
举一个例子。
梁朝伟在电影《听风者》中扮演过一个失明的天才，他有超一流的听觉，却因为脑袋一根筋经常做些傻事，傻的特别可爱。
陈学冬在谍战剧《解密》中同样扮演了一个大智若愚的天才，智商多高没看出来，但瞪眼嘟嘴装无辜技能满点。
一个傻得可爱，一个傻得想摔电视机。
不会演戏的演员有一个通病，他们像复制粘贴般模仿套路，再生硬地搬到自己的表演中。
同质化最严重的荧屏形象就是娘娘腔。
不知从何时起，荧屏上的娘娘腔形象一股脑的变成了Drama Queen。
翘兰花指，360度白眼，说话尖声尖气成了娘娘腔的标配，在姐看来照搬照抄的表演方式无疑是一种惰性，娘娘腔不等同于“妖艳贱货”。
艺术高于生活，夸张是表演的一种方式，但张国立用一段精彩的表演告诉我们艺术更应该来源于生活。
前段时间张国立客串《编辑部故事》的视频爆红，因为他活灵活现地演绎出什么才是真正的gay里gay气。
不用翘兰花指，不用翻白眼，不用尖着嗓音装大惊小怪，张国立抓住了“娘娘腔”的神韵，眼波流转间，巧妙还原出一个腻腻歪歪的人物形象。
所谓演技质感，一眼见高低。
可惜的是，套路已成我国演员的通病。
有表演天赋的几个中生代也没逃过套路魔咒。
他们的个人特色非常鲜明，文章擅长充满生活气息的小男人角色，贫嘴爱闹腾，贱痞的气质让人又爱又恨。
刘烨眼神表现力很强，气质忧郁清澈，早年在文艺电影中的表现堪称惊艳。
可惜的是小时了了，大未必佳，出道十几年后，这三人的演技没有更上一层楼，甚至被质疑是否是被过誉了。
卡在演技瓶颈的他们有同样的短板——演技套路化、模式化。
看完文章所有的作品，很容易就会发现他演戏有三板斧：
甩京片子开嘴炮，按节奏结巴rap。
瞪眼指人，发飙耍横。
咧嘴痛哭，涕泪横流。
向南、陆小贝、刘易阳、王小贱、于果……不同的角色，流水线般的演技，看完一部作品，等同于看完文章的全部角色。
说的好听点，模式化的表演可以被称为有个人特色，然而这种风格碰到超出安全范畴的角色时，就会力不从心，如果对戏的是老戏骨，很容易就被抢戏。
文章演技颇受争议的是在《少帅》中饰演张学良，以往在都市剧中吃香的演技套路反倒拖了他的后腿，尤其是与李雪健对戏时，文章被全方位“艳压”了。
李雪健老师穿上破棉袄是优秀共产党员，换上高帽军装，眼神里精光一闪，方言口音一出，立马变身军阀张作霖。
文章那些夸张的表演招式在李雪健强大气场下尽数失灵，姜还是老的辣，李雪健不怒自威，衬得文章活像叛逆期的黄毛少年。
刘烨更妙，他靠一招鲜走天下。
刘烨是面瘫式演技流派的中流砥柱，从出道的第一部作品开始，刘烨就极少有丰富夸张的面部表情。
他顶着一张扑克脸，偶尔羞涩一笑，眼神清澈忧郁。
一本正经的插科打诨是刘烨表演的大杀器，可真到了严肃硬朗的角色，他就容易露怯了。
在《北平无战事》中遭实力男配们花式吊打，面瘫式演技遭遇滑铁卢，大男主险些沦为背景板。
内心隐藏情绪的脸：
从沉思中惊醒的脸：
不羁不屑的脸：
社长你醒醒啊！
戏骨们精准的表演，放大了刘烨节奏散漫，表演形式单一的劣势。
可是，这是戏骨们的错吗？
“打铁还需自身硬”。
真正的戏骨从不照搬表演模式，他们是千人千面，人戏合一。
众所周知葛优是喜剧大师，他演的大都是一些小人物，那个年代还没有接地气的说法，看着葛优一本正经演着很多荒诞角色，忍不住就是想笑。
葛优在正剧中的表现同样可圈可点。
他在《霸王别姬》中出演旧式达官袁四爷，与张国荣的一段对手戏火花四溅。李碧华原著里对袁四爷的描写是“稳重威仪”，这成了很多人诟病葛优不合适的理由。但葛优演活了袁四爷世故中的执着，矜持里的张扬。
看到蝶衣时的惊艳：
对蝶衣的偏爱与怜惜：
没落贵族世家子弟的清贵之气：
做为梨园霸主的最后痴狂：
葛优的人物塑造从来不是大开大合，哪怕是演绎纨绔子弟跌宕起伏的一生，他没有大哭大笑，没有歇斯底里，却通过无神的眼神，懒散的肢体动作，塑造出一个精神萎靡的富家子弟。
生活化的演技不简单，因为背后对生活的体悟是日复一日的积累。
葛优在电影《卡拉是条狗》中扮演一个普通工人。
为了知道真正的工人是怎样，葛优还是跑到了工厂里蹲点，观察工人走路。
“工人走路的关键在于把胯要先于身体送出去，这么着，味儿是不是很足了？”
据说那时记者去探班，都找不到葛优，因为他的举止和普通工人，真的太像了。
好的演员还能创造出人物模版。
冯远征扮演的家暴丈夫安家和阴沉暴力，成了很多人的童年噩梦。
乃至于看到他出现在窗口都心惊胆战。
然而他另一个标志性角色就是电影《非诚勿扰》中的娘娘腔。（嗯，没有兰花指和尖嗓子哦）
冯远征成功驾驭了这两个性格南辕北辙的角色，并成了其他演员模仿的对象。背后也是他在前期对角色做的准备，为了演好家暴男，他听了很久的婚姻热线节目，这才有了“童年噩梦”安嘉和。
没有模式，没有套路，对戏骨来说每个角色都是鲜活而独特的存在。
陈道明也是这样的“变色龙”。
陈道明的第一个重要角色是《末代皇帝》中的溥仪，一夜成名。为了这个角色，陈道明做了四年的功课去琢磨溥仪其人，细腻还原了溥仪的懦弱与骄傲。
很多人认为陈道明气质霸道，其实他演起酸腐的小知识分子也入木三分，为此《围城》的作者钱钟书还特意写信赞赏他的演技。
陈道明出身书香门第，演知识分子很有生活经验，转身饰演阴沉腹黑的黑帮老大，也能做到恰如其分。
演同类型的角色，陈道明也没被套路困住。
老谋深算的秦始皇：
随性放荡的高祖刘邦：
雷厉风行的康熙：
帝王气质不同，陈道明交出的答卷也不同。
每个角色都有陈道明的个人印记，但每个角色都好得恰如其分。
没有一个人能凭空创造出角色，传神的演技都来自于观察生活。
陈道明在《一年级》中教新人演戏，强调的一个重点是从生活中体会经验。
想体会背负重物的寸步难行，实打实体会一下就知道了。
想体会被扇耳光后的愤怒，挨一巴掌就知道了。
与角色越贴近，越能产生共鸣。
一句话总结——从生活中来，到表演中去。
可惜的是当红明星们被粉丝和公司层层保护，忙着赚钱跑真人秀，有时间去观察普通人生的七情六欲吗？
男演员的竞争终究都是演技的较量，年轻时英俊的外表能轻松赚得一票迷妹，然而时间不止是杀猪刀，还是优胜劣汰的利器。
演技是一场修行，20岁时不努力，可以演花瓶美少年，30岁时不沉淀，可以演花瓶美青年，40岁能做什么呢？靠运气演中老年花瓶？
这种“运气”，还不如没有吧。
本文内容为 if 微信公众号原创
关注if 时尚公众号，并在后台回复关键词【if 试用】，即可了解详细参与方式。
每天都会更新最新款人气大牌单品，邀你免费体验！
为演技精湛的老戏骨们，点个赞吧！
