毕加索作品全集，果断收藏！

壹号收藏 · 公众号 · · 2019-12-01 12:24

正文

清华美院杨琪教授作序

前中央美院院长徐仲偶推荐

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毕加索（1881~1973），西班牙画家、雕塑家、法国共产党党员、立体画派创始人，西方现代派绘画的主要代表。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为 “人类艺术史上罕见的天才”。

毕加索艺术经历

童年时期（1881—1900年）

《第一次圣餐》

毕加索从小便接受父亲的训练，并有惊人的进步，这点可以从毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝，1894年，毕加索正式开始了他的画家生涯。1890年中期，毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风，《第一次圣餐》便是此时的代表作，此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节的能力。同一年，14岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》，肖像画里生动的精神让胡安·埃多尔度·赛洛特曾赞叹道， “毫无疑问，这是整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。

蓝色时期（1900—1903年人生的低潮）

毕加索《盲人的早餐》

毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得蓝色时期的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。在这段时间，毕加索创作了许多描绘着骨瘦如柴的母亲与孩子的作品，用色阴暗，并有时以娼妓与乞丐作为主题。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等都是蓝色时期的代表。

粉红色时期（1904—1906年遇见爱情）

1904年，毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特费尔南德·奥利弗，与其坠入爱河，开启了粉红色时期。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响，大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角，这成了毕加索的个人特色之一。

立体主义时期（1907—1916年）

《亚威农少女》

1906年，毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕加索很大的刺激。1907年创作的《亚威农少女》，成为他创造立体派风格的里程碑。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

1909年，当爱情逐渐消逝，毕加索笔下的费尔南德也发生了改变

毕加索的立体派不是纯美学，而是走向理性、抽象，将物体重新构成、组合，带给人更新、更深刻的感受。

毕加索 作品欣赏

毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

毕加索自己最喜欢的画《梦》

当年63岁的艺术大师毕加索和17岁的美少女吉纳维夫老少恋，在一个电闪雷鸣的夜晚，他们变成了情人，毕加索遂为她画了这幅画。

《格尔尼卡》毕加索布上油画纵349.3×横776.6厘米马德里国家索菲亚王妃美术馆藏

格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇，1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

《生命》毕加索布上油画纵197×横129厘米克里夫兰博物馆藏

这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。

《画家和模特儿》毕加索布上油画纵130×横162厘米马德里国家索菲亚王妃美术馆藏

此画描写了画家在画女模特儿的情景。右侧的裸女坐在地上，画家坐在椅子上聚精会神地作画。背景简略，人物充满画面。画家完全以自我的立体派面貌来表现对象，他将人体拉长、压扁、扭曲、调位，从而获得了令人惊骇的艺术效果。

《赤脚的女孩》

《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。