拉拉链（《LA LA LAND》），这部万众期待的影视作品，终于在昨天上映了，在欣赏这部影片的时候，产生了很多感想，甚至有一种“它或许会成为日后的经典之作”这样的感觉。今天，就让我们来聊一聊这部电影吧。（内含轻微剧透，不过可能比起你的朋友圈来说不算什么~）
在《LA LA LAND》还未上映时，就已经处在热议之中了，尽管大家都在讨论说，这是好莱坞第一部原创音乐电影，而这部电影包括金球奖、英国电影学院奖在内拿了多少多少奖项....但是关于这部影片，你真的了解嘛？
>>>1-先说奖项，在度娘上，大家就可以搜到这部电影目前的获奖记录了，所以也就不在这里重复啦。值得一提的是，《LA LA LAND》日前获得了第89届奥斯卡奖项，包括最佳影片，最佳男主角和最佳女主角，最佳导演，以及最佳原创剧本在内的14项提名。与众所周知的《泰坦尼克号》和《彗星美人》当年奥斯卡提名记录一样，这三部并列成为近90年历史上获得奥斯卡提名数最多的影片。就单凭这个，也能看出《LA LA LAND》是一部极具实力的年度佳作。
>>>2-再说说这部影片的导演，达米恩·查泽雷，可能有些读者并不陌生，因为他正是《爆裂鼓手》影片的导演。导演查泽雷表示，相比前作，自己更爱《LA LA LAND》：“可能我拍《爆裂鼓手》就是为了证明我能拍好《爱乐之城》”。
《LA LA LAND》的出生可谓是历经艰难，从2010年导演查泽雷完成了《LA LA LAND》的剧本创作，到如今上映，这期间遭受了很多的排挤和不被看好，难得找到投资方，却被添加了诸多颠覆剧情人设的无理要求。在《爆裂鼓手》获得好评之后，《LA LA LAND》的剧本才收获了更多制片人的注意力，历时六年，酝酿出一部歌舞佳作。
《爆裂鼓手》剧照
>>>3-“LA LA LAND”其实是一句俗语，比喻一个人沉浸在自己的世界中，也被用来指代洛杉矶和好莱坞，这个充满了梦想却又与现实相距甚远的地方。中文翻译《爱乐之城》，或许不够味道，但是也比翻译成《乐来越爱你》要好...
>>>4-现实版《LA LA LAND》：女主角艾玛·斯通在英国电影学院奖的颁奖礼上与前男友安德鲁·加菲尔德重逢，并热情相拥，这对相恋三年的情侣，也确实像《LA LA LAND》中的米娅和塞巴斯汀一样，在分手后，各自的事业更上一层楼，今年也都双提奥斯卡。虽已分手，却仍旧惺惺相惜，互相鼓励，戏里戏外都一样虐人啊，然而或许这就是爱情最美好的样子...
· 由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面，瑞恩·高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自上场弹奏，没用替身或CG特效，连男配角专业钢琴手约翰·传奇都“嫉妒”高斯林的速成能力。在电影杀青之后，高司令表 示想要继续钢琴这门爱好。
· 影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写，故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿，故事发生地经建议改在了洛杉矶，并在洛杉矶花了8周时间拍摄完毕。
· 片中艾玛·斯通扮演的女主角试镜时被送三明治的人打断，其实是来自瑞恩·高斯林的真实经历，当时他在试镜一场哭戏，忽然选角导演开始接电话聊午饭之类的事情。
· 艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》，拒掉了《爱乐之城》女主角邀约，换成了艾玛·斯通，而瑞恩·高斯林则恰巧是拒掉《美女与野兽》选择了《爱乐之城》，顺带一提，这两部都是歌舞片。
· 影片的结尾，米娅带着丈夫来到塞巴斯蒂安的俱乐部，对方震惊地看到了她，和《卡萨布兰卡》中里克与伊莉莎在Rick's Café 重逢的场面不谋而合。影片中还有许多经典电影的桥段，而电影开拍前查泽雷每周五晚都会组织放映带给他《爱乐之城》灵感源泉的电影，包括《瑟堡的雨伞》、《雨中曲》、《礼帽》和《不羁夜》等等。
影片一开始，就是一段在堵车的高架桥上，车内的人们跑出来齐舞的场景，不禁让小编想到了《high school musical》，歌舞片的味道十分浓烈，在看到这个片头的时候，小编一度以为整部电影也会是《high school musical》那样的调调。
这个长镜头的调度很舒服也很带感，在电影一开始就将情绪调动起来了。不过据说这个长镜头，导演原本是要剪掉的，因为觉得剧情太松散了。但后面制作者们觉得还是要大胆地放在片头，作为一部歌舞片的自我宣告，同时也是男女主角相遇的场景。小编庆幸自己最终能在银幕上看到这个完美的长镜头，也不枉演员们四个月以来的辛苦排练了。
美术指导：我多害怕你们谁一个不小心就失足掉下去..
此外，电影中还有很多类似的长镜头，有一镜到底的，也有不留痕迹剪接的长镜头。有齐舞场景的长镜头，带着乐器，穿着复古的服装，其中还有特地搭建的，像情景剧那样夸张的场景，人们在上面起舞，演着各种各样的路人戏份，欢乐得就像在台下看一出百老汇的演出。
复古的卡通风拍摄场景，和复古的演出盛装。
说到舞蹈和怀旧，印象最深刻的，还是男女主角在好莱坞山坡的双人踢踏舞，我首先联想到的就是《雨中曲》，因为里面也有经典的男主独舞和多人踢踏舞的场景。后来也得知导演关于这部歌舞片的灵感，确实是受到了《雨中曲》等一系列经典歌舞片和音乐片的激发。
音乐，傍晚，美景，都是轻盈起舞的即兴条件。尽管两位主演并不是舞蹈演员出身，要和黄金时代的吉恩·凯利他们相比，自然是比不过了。但是服装和音乐，以及摄像的机位调度等等电影元素，都很好地营造了当时的氛围，当然啦，两位主演在这个镜头里的卖力演出也是不可小觑的。
说到长镜头，像刚刚提到的，在半山坡上的双人舞镜头，就是完美流畅的一镜到底，这段6分钟的一镜到底，也非常有老电影的那种几经排练后，在银幕上来一次现场演出的感觉。但是再完美的演出，也还是带着瑕疵的，正如那句“表演永远是一门遗憾的艺术”。却也正是这样的一镜到底，体现出了演员从唱歌过渡到舞蹈的表演功力，现场摄像的高度配合，以及导演的控场能力。
电影中还有很多长镜头，包括男主演奏时，灯光从酒吧里色彩缤纷的室内灯，慢慢变为一盏安静的聚光灯，像圣光一般只将光芒撒向演奏的男主；包括同宿舍的闺蜜们劝说米娅去参加派对，利用房间通达的格局，跳着舞步，从卧室到客厅，来回穿梭于房门间，让人感觉这个家的每一个角落都没有放过...诸如此类的长镜头还有很多，而影片的摄影指导莱纳斯·桑德格伦，也因为在影片中的出色表现，提名了第31届美国摄影工会奖电影类最佳摄影和奥斯卡最佳摄影。
整部电影就像前面说的，百老汇，一镜到底，舞蹈，服装，音乐...包括画面中的色彩，都充满了复古的味道。喜欢复古色调和好莱坞老电影的读者们，大可在影院中尽情享受这部视听佳作。此外，电影中还有很多向经典致敬的地方，包括一些老电影的桥段，像前面提到的《雨中曲》，还有《一个美国人在巴黎》《红气球》《无因的反叛》《卡萨布兰卡》《瑟堡的雨伞》等等...当然，也包括片中一直在强调的，主角想要复兴、延续的爵士乐，小编虽然不是一个爵士乐迷，也被主角的坚持和片中的音乐说服，开始听起爵士乐了。
关于剧情简介就不在这里写了，现在肯定铺天盖地都是关于《LA LA LAND》的文章，在度娘上，也能够找到关于电影的剧情。
要说有什么令小编记忆深刻的，莫过于两人在片中的相爱与妥协了。具体一点来说：有一段，塞巴斯汀听到了米娅和母亲打电话，有意避开了“稳定工作”“收入”这样的字眼，甚至走到更远的房间打电话，还压低了声音，但是在卧室的塞巴斯汀都听得非常清楚，开始陷入沉思。这也致使他选择签下了朋友的乐队，开始弹奏“他并不喜欢的爵士乐”。
小编还记得，第一次演出，当舞台上，原本安静的灯光突然绽放，爆发出五颜六色，耳内充斥着键盘电音。米娅在台下由原本的闭眼享受塞巴斯汀的钢琴声，到瞬间惊愕不已，惶恐又担心地看着塞巴斯汀，慢慢被人群挤出台前。那个眼神，不需要台词，也能明白米娅想说什么——“塞巴斯汀，你现在弹的音乐，是你所爱的吗”，而当一曲终于完毕，塞巴斯汀抬眼望去，却丢失了米娅的身影。也预示了后面，二人为了相互间的妥协和梦想，产生不可调协矛盾的剧情。
电影中还提到了很多小编感兴趣的情感点，包括爱情与梦想是否共存；为了梦想，自己应该选择怎样的生活状态；在情侣关系中遇到了自己的“真爱”作何选择...尽管剧情上还有一些不尽如人意的地方，比如结尾突然出现的五年后...但是结尾，没有各自孤单的悲伤结局，也没有欢闹喜庆的大团圆结局，当两人向对方说出“我会永远爱你”，小编就大概猜到，可能是这样带着一点悲伤的美好结局。
曾经有一个朋友和我说过，“画作也好，著作也好，它们就像一面镜子，当你在阅读这些艺术作品的时候，你其实看到的，是你自己”。每个人对于这部电影，肯定也会产生属于自己的想法和见解，愿这部电影，带给你惊喜的视听体验，和美好的心灵感悟。
好好享受吧~
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