与苏绣、湘绣、蜀绣并称中国“四大名绣”的广绣始于唐代，由于广绣精密细微，针法多变，色彩浓艳，堪称中国民间艺术的一颗明珠。广绣，一种看似只有女人纤纤玉手才能完成的技艺,却曾由男工们引领着最难的技法。
广绣创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，由那一根一根色彩运用得宜的丝线，在作品里呈现出来的明暗效果，细致均匀、纹理分明，既有西方油画的质感，又有国画泼墨的朦胧美。
非遗传人许炽光现场为广州绣品工艺厂有限公司工人示范
许炽光，四代广绣传人，擅长广绣传统技艺，87岁高龄活跃在广绣制作一线，是目前广州市广绣行业里头最后的“花佬”(广州刺绣行业内，男工俗称为“花佬”)，先后获得“广东省工艺美术大师”、“广东省民间文化杰出传承人”和“广州市市级非物质文化遗产项目广绣的代表性传承人”等称号。
在海珠区的政策支持下，许炽光在中山大学和广州美术学院讲授广绣技艺，让更多年轻人了解广绣。而位于海珠区敦和路的广绣大厦，将
设计、开发和生产传统工艺与时尚元素相结合，生产有地方特色、有艺术创新的广绣绣画。通过方方面面的共同努力，千年广绣
焕发出蓬勃生机。
广绣绣针仅2厘米长、针孔约为0.5毫米，用的线则比头发还细，光穿针引线，都要在极好光线下，靠手眼的稳定性完成。而一幅普通的作品，至少也得数万针，多的则数十万针，一针一线间的功力，非心思细腻者不能得法。
为了让颜色更逼真，层次更丰富，许炽光还专门拜师修习美术功底，亲自为丝线染色，做不同的试验，在30多种传统广绣针法中研磨出新的针法。
一把刀，一颗不盈寸的榄核，精雕细镂，鸟兽、木石、人物灵活毕现。广派榄雕，是全国核雕三大流派之一，至今已有一千多年的历史。经过代代手工匠人反复推敲创新，传承下来精品多细节繁缛，方寸之间见世界，让人感慨能工巧匠的鬼斧神工。
从未满17岁就师从广州著名的榄雕艺人，曾昭鸿开始了榄雕一生。
曾昭鸿《中华世纪龙》
船上约200多个神态各异的人物，前后耗时四年完成
广派榄雕注重镂空深雕，有别于浑厚的北派和浅雕写意的苏派。该作品由200多颗榄核镶嵌而成的核雕，龙船画舫只有手掌大小，但足有6层高，曾昭鸿经过4年时间制作完成。
对比传统榄雕作品，尺寸都只局限在一两颗榄核的大小，曾昭鸿一直琢磨镶嵌技术，和传统榄雕最大的不同之处在于，传统榄雕多使用浮雕技术，而镶嵌技术则揉合了岭南工艺特色，用镂空、通雕等新手法进行雕刻，使得榄雕的立体感更加强烈。
“雕虫小技”不简单，小榄核上刻春秋。产品的创新非常重要，除了传统的山水、龙船、多层花舫等题材，父子俩在传统中融入现代元素，开发出了耳坠、项链等实用型的作品，更独创出榄雕U盘。在海珠区的大力推动下，让广大中小学生认识到榄雕传统技艺，使广州榄雕得到传承与创新。
彩笔为针，丹青作线，
纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。
广彩，全称“广州织金彩瓷”，指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法的彩瓷艺术，始于清朝康熙年间，至今已有300多年的历史，在因其具备构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌的特点，素来备受广大藏家欢迎。
谈及广彩，则绕不过历史悠久的“广彩世家”——赵兰桂堂，赵兰桂堂始于清同治三年，至今已传至第五代。赵艺明，1963年生，广东顺德人，赵兰桂堂第四代传人，广彩首位中国工艺美术大师赵国垣之子，广东省工艺美术师，广州市工艺美术大师、高级技师。
广彩主要特点就是色彩鲜艳、金碧辉煌，颜料在整个制造工艺中有“点睛”之重。上世纪70～80年代生产的颜料，是最理想、最标准的广彩颜料，性能非常稳定。
现今广彩订单主要是以观赏瓷器为主，有别于以前的餐饮用具，制作高精品广彩瓷所用的颜料不多，但对颜料的发色要求更多了。
作为“赵兰桂堂”的第四代传人：赵艺明与妻子冯瑞华致力于广彩艺术的传承，在行内、社会上广收学徒，也积极参与政府举办的各类文化节表演等活动，担任海珠区多所院校的广彩教学顾问，希望能在社会推广广彩艺术。在2006年，广彩成功入选为广东省非物质文化遗产。
