我对古琴有“敬畏感”
马未都
唐代名琴都有专有的名字，铭刻在琴背后。古琴的式样有仲尼式、蕉叶式、连括式等等，根据造型可以判断年代的远近。古琴漆面的断纹被文人赋予美丽的称呼，依不同的纹路叫做蛇腹断、梅花断、牛毛断、冰裂断。不完整的缺陷美，满足了少数人的病态审美情趣。
古琴相传为舜发明，最初仅五弦，按五音宫、商、角、徵、羽正音分配，周初增文武两弦，成为今天这个样子，亦称七弦琴。在文学中，凡与琴相关之事，一般均指古琴，如剑胆琴心、焚琴煮鹤、琴瑟之好等等，琴总为大雅之事，代表修养。其他各类外来乐器，想发展也得借用“琴”的无形资产，例如胡琴、马头琴、风琴、钢琴，不一而足。可惜今天的人大都与古琴无缘，古琴在中华文明的漫漫长河中，声音弱小，仅为文人欣赏，逐渐变得孤傲，不与世流合污。
我见过的古琴不少，唐宋元明清时期的都有，十余年前曾在友人介绍下，入一知名藏家琴室，满墙悬挂古琴数张。张张名琴，如雷贯耳。主人依次调弦试音，于寒冬深夜小宅中，其声美妙，让我这一音盲陶醉。我们今天听到的音乐大都是经过科技处理的，电视音响自不待言，连音乐会的演奏也要通过现场的电子处理，音质再好也非天籁之声。
可我在这民宅小屋听到的却是自然之琴声，这让我遥想古人松下抚琴、山涧听琴的优美意境，恍然大悟科技带来的幸福不过是一种矫揉造作的幸福。
我与许多张古琴失之交臂，遂对古琴产生敬畏感。屋中添置一把古琴，不用会弹，只是心烦心乱心中欢喜之时随手一拨，听听天籁之音，不必听曲，就已知欲觅高山流水的知音，未必是人，有物足矣。
