#华为影像年度照片揭晓#
聊聊华为影像盛典和XMAGE
一个触及灵魂的问题，手机影像的生命力到底在哪里？
在绝对的画质面前，手机是天然不如专业相机的，而今的专业相机和镜头，在现代设计工具和材料工艺的加持下，已经进化到了极高的水准，手机是无法和专业相机相抗衡的。
然而现实是，全世界绝大部分的照片都是手机拍摄完成的，甚至非常多的经典之作都是如此，为什么？
因为影像的本质是光与影交织的故事，是时间和空间的定格，在绝大多数时候，转瞬即逝的瞬间才是真正打动人心的。
我很喜欢陆游的“文章本天成，妙手偶得之”，《长安三万里》里对“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的演绎，那种千回百转之后的霍然开朗，山重水复后的柳暗花明，能让慢慢被红尘浸染的心重新热泪盈眶。
相机能做的只是把这样的瞬间定格下来，而不是创造这样的瞬间，定格是相机最大的本分，而手机，因为无时不在，所以无所不能，这大约就是手机影像的精髓了。
华为影像大赛里，有一张照片，我一眼喜欢上了，一位来自波兰的妈妈，用P60 Pro捕捉到的两个女儿的亲密瞬间。
图1
我曾经写过我的故事，很多年以前的一个周末，和姐姐一起去学校的路上，姐姐给我塞了2块钱。
小时候家里穷，我每周的生活费是1块钱，住校一周的零花钱，自己带米蒸饭，自己带自家腌制的咸菜，这一块钱还包括每天打热水的钱，2块钱对于当时的我来说，是一笔巨资了，可以买心心念很久的橱窗里1毛钱一袋的辣条了。
那个时候姐姐上高中，也是住校，每个月回家一次，一个月的生活费40块钱，还包括来回10块钱的车费。
很多年以后我才意识到，对于一个青春期的少女来说，一个月40块钱的生活费有多拮据，而这个40块钱里，她又是怎么省出来两块钱给更年幼的弟弟的？
岁月如流水，记忆总是在不经意间被洗去了痕迹，我已忘了那个下午到底是什么样子了，可能是深秋季节吧，又或者已入冬了，路边可能有些枯黄的叶子，在秋风下起舞，可能还有一些斜阳，映照在姐姐年轻而稚嫩的脸庞上？脸庞上应该还有慈爱的温暖和作为姐姐的责任和自豪吧？
在我的记忆里，姐姐的形象，一直是强大甚至有些伟岸的。
父母是面朝黄土背朝天的农民，自我懂事儿起，遇到困难，更容易想到姐姐。09年去大学报道，是姐姐送我去的，那年她大四。送我入校之后，自己又匆匆回学校去了。也曾给我买过橘子，却也不需要爬过站台的。
我的记忆力一直不是很好，脑海里深度拓印下来的那个下午，已不再记得到底是画面如此，还是脑海深处不断对岁月侵蚀的对抗下，主动补出来的画面。
若是能够有那个下午被记录下的片子，可能会是我这辈子最珍贵的照片之一了吧？
造物主是伟大而神奇的，光影交织，时间和空间的交叠，总是会诞生让人怦然心动的一个个的零碎的奇迹，摄影师能做的，只是把这些奇迹收集起来，这个，我的理解，便是摄影了。
云梯上的少女，似乎从天边踏过，洁白的云，如此唾手可得，小麦色的肌肤映照的是健康、青春和活力的味道，这是来自中国的摄影师用Pura70 Pro+拍摄的。
图2
我们无法知道这是一架怎样的梯子，也无从知晓，这又是怎样的少女？
人的脑子可能是造物主的另一个奇迹，他能够帮助我们在画面之外构筑出一个完整的世界，不同的人可以从画面里读出不同的故事。
故事感的来源，大约是如此的。
对于华为来说，每年的全球影像大赛，可能已经是华为手机影像的一部分了。
现场XMAGE品牌视频的配乐是世界名曲《What a Wonderful World》。
“在这个以技术和速度为主导的时代，人们往往容易被外界的喧嚣和压力所影响，忘记了生活中的简单美好。此次大赛获奖作品的遴选，透过华为手机的镜头，我们见证了无数细微却真切的爱意、关怀、感动、探索与希望。正如歌词里描绘的绿树映衬红花、蓝天拥抱白云、婴儿的第一声啼哭以及无处不在的自由与爱意，都从日常的细微之处，捕捉到世界的温馨与美好。”
我是真心认可这段评价的，XMAGE给我的感觉就是这样，它走过了以浓郁的色彩来讨好眼球，以获取看起来热闹欢呼的阶段后，重归真实，以最普通的人更好地记录生活为出发点。
P20 Pro的超级夜景、P30 Pro的潜望式长焦、P40 Pro+的10倍长焦、P50系列的原色引擎、Mate60 RS的长焦微距、P60 Pro的暗光长焦、Pura 70系列的风驰闪拍，到Mate 70系列的红枫原色影像。
华为一直以来所希望解决的是，看得到的都能拍得到，拍得好，无论远近、无论明暗，无论技巧和手法。
因为那些美好的、感动人心的瞬间，可能很远，可能很近，也能是阳光明媚的午后，也可能是夜深人静的街角。
风驰闪拍是一个我觉得被严重低估了的能力，对于摄影师来说，有无数的技巧去规避器材的短板，但对于大多数的普通人来说，他们没有拍摄的技巧，只有被感动的心。
实际上，糊片是普通人拍照的时候太容易经历的时刻，因为他们不知道怎么去控制抖动，怎么去寻找光线，怎么去选择构图，怎么去等待时间。
风驰闪拍利用长短帧的深度融合，长帧记录画面细节和色彩，短帧记录精准的时间坐标，从而彻底解决了大多数场景下拍摄糊片的问题。
这样的技术，它很难体现在跑分里，很难量化去描述和评价，但却是实实在在改变普通人拍摄和记录的能力。
华为在色彩的追求上，走过了浓妆艳抹，归于自然流水，精准色彩的还原，它的意义在于，帮助普通人去定格自己所看到的，所感知到的，所理解的画面。
为此，华为在Mate 70全系列标配了这颗镜头，虽然机内空间寸土寸金，但这颗镜头的空间，华为觉得值得。
很多人可能不是很理解，为什么叫红枫？
经常拍照片的朋友应该会知道，在所有的色彩里，红色是一个相对更难精准记录，更难准确表达的色彩，却也是最为火热和最具有生命力的，我喜欢这个名字。
图3
真实和感知，是现在华为影像最重视的两件事儿，也是最值得的。
图4
技术是冰冷的，可人是有温度，有情感的。
温度和情感的交织，构筑出了物质之上的人性，这是参数无法表达的。
华为的影像大赛，一直在寻找这种温度，跨越国度、跨越文化、跨越语言，去寻找生命的温度，让来自世界各地的温暖与感动相互传递，这种温暖的传递，恰恰是华为品牌亲和力最好的诠释。
来自菲律宾的摄影师用P30 Pro记录下了这样一副画面，鹈鹕很大，人很小。
图5
大与小、强与弱的关系，在物理的世界里，是有严格的秩序的，但在人的世界里，它能因为感情而变化。
小的时候，我们总觉得自己眼前就是整个世界，我们看到的就是最大的，看不见的，很小。慢慢长大了，我们的眼界，我们的感知，在延展，在扩张，慢慢地我们明白，我们是小小的，世界才是大大的。
前几天我发了条微博。
图6
我在床边写文章，妻子在陪着老大讲睡前故事，四岁的儿子突然来了这么一句，那一刻很温暖，很多年以前，在我的眼里，也是这样的，父亲是伟岸的，无所不能的，如魔术师一般。
而立之后，看着两个孩子一天天长大，我慢慢又觉得，世界其实没那么大，我的孩子，我的妻子，我的家，越来越大了，在我的眼里。
人与自然的关系，永远是值得探讨和思考的，当我们换个视角去看待的时候，也许会有更多的，对生命的敬畏，对自然的敬畏，进而对人生的敬畏，因为自然而美好，因为美好而珍惜。
好的影像应该是有温度的，温度本就在，相机需要做的是，是把它记录下来。
一个触及灵魂的问题，手机影像的生命力到底在哪里？
在绝对的画质面前，手机是天然不如专业相机的，而今的专业相机和镜头，在现代设计工具和材料工艺的加持下，已经进化到了极高的水准，手机是无法和专业相机相抗衡的。
然而现实是，全世界绝大部分的照片都是手机拍摄完成的，甚至非常多的经典之作都是如此，为什么？
因为影像的本质是光与影交织的故事，是时间和空间的定格，在绝大多数时候，转瞬即逝的瞬间才是真正打动人心的。
我很喜欢陆游的“文章本天成，妙手偶得之”，《长安三万里》里对“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的演绎，那种千回百转之后的霍然开朗，山重水复后的柳暗花明，能让慢慢被红尘浸染的心重新热泪盈眶。
相机能做的只是把这样的瞬间定格下来，而不是创造这样的瞬间，定格是相机最大的本分，而手机，因为无时不在，所以无所不能，这大约就是手机影像的精髓了。
华为影像大赛里，有一张照片，我一眼喜欢上了，一位来自波兰的妈妈，用P60 Pro捕捉到的两个女儿的亲密瞬间。
图1
我曾经写过我的故事，很多年以前的一个周末，和姐姐一起去学校的路上，姐姐给我塞了2块钱。
小时候家里穷，我每周的生活费是1块钱，住校一周的零花钱，自己带米蒸饭，自己带自家腌制的咸菜，这一块钱还包括每天打热水的钱，2块钱对于当时的我来说，是一笔巨资了，可以买心心念很久的橱窗里1毛钱一袋的辣条了。
那个时候姐姐上高中，也是住校，每个月回家一次，一个月的生活费40块钱，还包括来回10块钱的车费。
很多年以后我才意识到，对于一个青春期的少女来说，一个月40块钱的生活费有多拮据，而这个40块钱里，她又是怎么省出来两块钱给更年幼的弟弟的？
岁月如流水，记忆总是在不经意间被洗去了痕迹，我已忘了那个下午到底是什么样子了，可能是深秋季节吧，又或者已入冬了，路边可能有些枯黄的叶子，在秋风下起舞，可能还有一些斜阳，映照在姐姐年轻而稚嫩的脸庞上？脸庞上应该还有慈爱的温暖和作为姐姐的责任和自豪吧？
在我的记忆里，姐姐的形象，一直是强大甚至有些伟岸的。
父母是面朝黄土背朝天的农民，自我懂事儿起，遇到困难，更容易想到姐姐。09年去大学报道，是姐姐送我去的，那年她大四。送我入校之后，自己又匆匆回学校去了。也曾给我买过橘子，却也不需要爬过站台的。
我的记忆力一直不是很好，脑海里深度拓印下来的那个下午，已不再记得到底是画面如此，还是脑海深处不断对岁月侵蚀的对抗下，主动补出来的画面。
若是能够有那个下午被记录下的片子，可能会是我这辈子最珍贵的照片之一了吧？
造物主是伟大而神奇的，光影交织，时间和空间的交叠，总是会诞生让人怦然心动的一个个的零碎的奇迹，摄影师能做的，只是把这些奇迹收集起来，这个，我的理解，便是摄影了。
云梯上的少女，似乎从天边踏过，洁白的云，如此唾手可得，小麦色的肌肤映照的是健康、青春和活力的味道，这是来自中国的摄影师用Pura70 Pro+拍摄的。
图2
我们无法知道这是一架怎样的梯子，也无从知晓，这又是怎样的少女？
人的脑子可能是造物主的另一个奇迹，他能够帮助我们在画面之外构筑出一个完整的世界，不同的人可以从画面里读出不同的故事。
故事感的来源，大约是如此的。
对于华为来说，每年的全球影像大赛，可能已经是华为手机影像的一部分了。
现场XMAGE品牌视频的配乐是世界名曲《What a Wonderful World》。
“在这个以技术和速度为主导的时代，人们往往容易被外界的喧嚣和压力所影响，忘记了生活中的简单美好。此次大赛获奖作品的遴选，透过华为手机的镜头，我们见证了无数细微却真切的爱意、关怀、感动、探索与希望。正如歌词里描绘的绿树映衬红花、蓝天拥抱白云、婴儿的第一声啼哭以及无处不在的自由与爱意，都从日常的细微之处，捕捉到世界的温馨与美好。”
我是真心认可这段评价的，XMAGE给我的感觉就是这样，它走过了以浓郁的色彩来讨好眼球，以获取看起来热闹欢呼的阶段后，重归真实，以最普通的人更好地记录生活为出发点。
P20 Pro的超级夜景、P30 Pro的潜望式长焦、P40 Pro+的10倍长焦、P50系列的原色引擎、Mate60 RS的长焦微距、P60 Pro的暗光长焦、Pura 70系列的风驰闪拍，到Mate 70系列的红枫原色影像。
华为一直以来所希望解决的是，看得到的都能拍得到，拍得好，无论远近、无论明暗，无论技巧和手法。
因为那些美好的、感动人心的瞬间，可能很远，可能很近，也能是阳光明媚的午后，也可能是夜深人静的街角。
风驰闪拍是一个我觉得被严重低估了的能力，对于摄影师来说，有无数的技巧去规避器材的短板，但对于大多数的普通人来说，他们没有拍摄的技巧，只有被感动的心。
实际上，糊片是普通人拍照的时候太容易经历的时刻，因为他们不知道怎么去控制抖动，怎么去寻找光线，怎么去选择构图，怎么去等待时间。
风驰闪拍利用长短帧的深度融合，长帧记录画面细节和色彩，短帧记录精准的时间坐标，从而彻底解决了大多数场景下拍摄糊片的问题。
这样的技术，它很难体现在跑分里，很难量化去描述和评价，但却是实实在在改变普通人拍摄和记录的能力。
华为在色彩的追求上，走过了浓妆艳抹，归于自然流水，精准色彩的还原，它的意义在于，帮助普通人去定格自己所看到的，所感知到的，所理解的画面。
为此，华为在Mate 70全系列标配了这颗镜头，虽然机内空间寸土寸金，但这颗镜头的空间，华为觉得值得。
很多人可能不是很理解，为什么叫红枫？
经常拍照片的朋友应该会知道，在所有的色彩里，红色是一个相对更难精准记录，更难准确表达的色彩，却也是最为火热和最具有生命力的，我喜欢这个名字。
图3
真实和感知，是现在华为影像最重视的两件事儿，也是最值得的。
图4
技术是冰冷的，可人是有温度，有情感的。
温度和情感的交织，构筑出了物质之上的人性，这是参数无法表达的。
华为的影像大赛，一直在寻找这种温度，跨越国度、跨越文化、跨越语言，去寻找生命的温度，让来自世界各地的温暖与感动相互传递，这种温暖的传递，恰恰是华为品牌亲和力最好的诠释。
来自菲律宾的摄影师用P30 Pro记录下了这样一副画面，鹈鹕很大，人很小。
图5
大与小、强与弱的关系，在物理的世界里，是有严格的秩序的，但在人的世界里，它能因为感情而变化。
小的时候，我们总觉得自己眼前就是整个世界，我们看到的就是最大的，看不见的，很小。慢慢长大了，我们的眼界，我们的感知，在延展，在扩张，慢慢地我们明白，我们是小小的，世界才是大大的。
前几天我发了条微博。
图6
我在床边写文章，妻子在陪着老大讲睡前故事，四岁的儿子突然来了这么一句，那一刻很温暖，很多年以前，在我的眼里，也是这样的，父亲是伟岸的，无所不能的，如魔术师一般。
而立之后，看着两个孩子一天天长大，我慢慢又觉得，世界其实没那么大，我的孩子，我的妻子，我的家，越来越大了，在我的眼里。
人与自然的关系，永远是值得探讨和思考的，当我们换个视角去看待的时候，也许会有更多的，对生命的敬畏，对自然的敬畏，进而对人生的敬畏，因为自然而美好，因为美好而珍惜。
好的影像应该是有温度的，温度本就在，相机需要做的是，是把它记录下来。
