2024话剧创作——在跨界融合中实现多元发展

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2024年话剧创作呈多元发展态势，创作者们既关注宏大叙事中的细节呈现，又注重贴近现实生活和观众情感，在原创作品、经典改编、多元审美上融入现代元素，话剧市场呈现出蓬勃创新的活力。2024年国际戏剧交流全面回归，演艺新空间的探索和跨界尝试为戏剧创作带来了更多可能，也为观众提供了多样化的观演选择。

2024年，作为话剧交流与互鉴重要平台的展演活动和戏剧节精彩荟萃，如第八届全国话剧优秀剧目展演、第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演、北京人艺国际戏剧邀请展、第八届老舍戏剧节、第二届国际独角戏剧节，以及2024上海当代戏剧节、2024广州艺术季、2024桂林艺术节等。演出剧目在主题呈现、切入视角、叙事手法、舞台语汇方面，反映了近年来探索与创新并重的舞台创作实绩，为观众呈现了多彩的戏剧盛宴。

从历史题材到现实题材，从社会议题到个人生活，从谍战、悬疑到科幻，2024年话剧的题材和内容更趋多元化，满足着观众日益增长的审美需求。

革命历史题材方面，由深圳市委宣传部等联合出品的《叩响》，以毛泽东寻乌调查为主线，通过与留苏特派员关于中国革命前途的斗争，揭示了毛泽东对中国革命重大问题的思索。江西省话剧团创排的《钨金》围绕中华钨矿公司的红色故事展开，以历史的微观细节呈现宏大叙事，展现了共产党人的革命情怀。广西壮族自治区群众艺术馆创排的《漓水烽烟》，聚焦抗战时期，表现了欧阳予倩、田汉等戏剧人的爱国热情和文化担当。天津人民艺术剧院的《津门大饭店》以一座饭店作为中外交往及社会各界交往的支点，生动展现了天津近百年的历史变迁。

国家大剧院原创话剧《邓世昌》，通过极富创意的舞台设计呈现海洋、战舰和海战场景，让观众感受到主人公的浩然之气和爱国情怀。同样展现历史人物的《苏堤春晓》（中国国家话剧院、杭州演艺集团共同出品）以苏东坡为主角，通过高度写意的戏剧特征和非线性叙述结构全剧，戏谑化中表现对历史和人性的思考以及人物的多维性格，展现了历史剧创作方式的新变化。

一些历史题材剧目融入谍战和悬疑色彩，既在大的历史背景下表现主人公的坚定信仰，又融入对人性的深刻思考。由上海话剧艺术中心制作出品、改编自孙甘露茅盾文学奖获奖作品的同名话剧《千里江山图》，以叙述和表演结合的方式，展现了特殊年代里隐蔽战线上的共产党人为了理想和信仰的无畏奋斗。东方艺术中心制作出品的《向延安》和北京市演出有限责任公司等制作出品的《狼烟北平》，分别以小人物厨师向金喜和人力车夫文三儿等“非典型”革命者为主要人物，表现了时代裹挟下人物的抉择与命运。

现实题材方面，创作者们更加注重选择微观视角呈现主题，以独特而新颖的角度切入平凡日常生活，潜移默化地打动观众。如中国煤矿文工团创排、王延松导演的《温暖的味道》，通过第一书记孙光明带领村民克服种植困境、进行产业升级、走向共同富裕的故事，展现了充满生机与活力的当代农村画卷。由莫言编剧、央华戏剧制作的《鳄鱼》对贪婪人性进行了深入挖掘。由宁德市委宣传部等打造、卢昂执导的取材自真实故事的话剧《树魂》，展现了人与自然的和谐共生，蕴含对生态环境保护的深刻反思。

▲《一日三秋》剧照 摄影：王小京、王亭

文学、电影作品的话剧改编已成为话剧的重要创作来源。2024年的话剧舞台上，我们可以看到，根据徐则臣获茅盾文学奖同名小说改编的《北上》（杭州话剧艺术中心创排），以大运河为背景，通过时空并置、纵横交织的剧情结构，讲述了几个家族跨越百年的史诗。改编自刘震云同名小说的《一日三秋》（鼓楼西戏剧制作出品），把“花二娘”的传说与主人公明亮的人生经历交织，展现了一个现实与魔幻并存的舞台世界。广州话剧艺术中心的《三家巷》‌，改编自欧阳山长篇小说，通过周、陈、何三家人物的复杂关系，剖析了不同社会阶层在时代变迁中的命运流转。

中法联合出品的央华版话剧《悲惨世界》，在忠实原著的基础上进行了创新性改编，展现出一幅气势恢宏的历史画卷。改编自日本作家芥川龙之介同名小说的独角戏《竹林中》（北京黑光国际文化传媒有限责任公司、鼓楼西剧场联合出品），演员一人分饰六角，通过精湛的演技和细腻的表现，让观众思考人性的幽暗和真相的复杂。

▲ 《十字街头》剧照

根据电影改编的话剧近年渐多，这类优秀改编往往在借助原作艺术魅力的同时，又充分挖掘舞台特点对戏剧构作进行了适当调整和优化。国家大剧院继2020年的话剧《十字街头》之后，于2024年又推出了根据同名电影改编的话剧《乌鸦与麻雀》。该剧以两条线索结构戏里戏外，让影像参与戏剧叙事，带给观众沉浸式的舞台观感。改编自日本编剧、导演三谷幸喜同名电影作品的《魔幻时刻》（大麦Mailive、希肯琵雅等共同出品），以小人物村田大树、酒店经理备后登的荒诞经历，讲述了一个因重重误会而引发的喜剧故事。作为根据多种艺术样式的复合式改编，北京人艺新排京味儿话剧《永定门里》参照小说《无悔追踪》和同名电视剧改编，全剧围绕人民警察肖大力和文化教员冯静波二者展开，新社会潜移默化地深刻改变了潜伏特务的信仰，作品于时代变化中呈现出人物性格的复杂性。

▲XR数字戏剧《麦克白》剧照

借助数字技术、虚拟现实、人工智能等新技术的运用，话剧舞台可以呈现出更加逼真、震撼的视觉效果，为话剧舞台呈现带来新的无限可能。随着科技的发展，话剧也在不断探索与技术的深度融合，沉浸式戏剧、数字戏剧等新型观演形式的出现，也为观众提供了更加丰富的剧场体验。2024年，第七届中间剧场科技艺术节以“AI登场”为主题，推出了多部全方位探讨AI参与舞台创作、影响人们生活的舞台新作；作为中国首部XR数字戏剧的《麦克白》（国家大剧院、央视网和中国（北京）星光视听产业基地联合出品）颠覆了传统实体舞台，为传统戏剧创作提供了新的空间维度，虽然作品的舞台呈现与剧情结合尚存争议，但仍不失为新质生产力赋能戏剧创新的一次可供探讨的先锋实验。

▲舞台剧《清明上河图密码》剧照

2024年，话剧创作更加注重艺术表现手法的跨界融合，与音乐、舞蹈、影视、动漫、影像、科技等紧密结合，为观众带来了更加丰富的观剧体验，为戏剧艺术的创新发展提供了多种可能。上海话剧艺术中心的《西游》把唐僧取经作为全剧主线，注重表现取经过程的心路历程，融合肢体、舞蹈、武术、戏曲等，完成了对经典文学作品的当代演绎。上海话剧艺术中心制作出品的《清明上河图密码》则通过国风悬疑的形式，展现了宋代的历史背景，音乐方面选用箫、古筝、琵琶等传统乐器进行创作，实现了其具有独特美学风格的古老又现代的音乐和文化氛围。话剧九人的新作《翻山海》借助百年前广东一所女子学校篮球队的故事，探讨女性成长与自我觉醒，舞台设计充满了东方气韵，融合了舞美、灯光和影像技术，把民国时期的校园、球场等元素呈现于舞台，为观众带来耳目一新的视觉体验。南通艺术剧院演出的《七日告白》围绕人工智能与人类情感展开，独特的舞台设计和出色的表演风格，为观众营造了一个既真实又充满科幻感的氛围。

2024年，国际戏剧节全面回归，乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节、北京人艺国际戏剧邀请展等，为国内外话剧团体提供了展示和交流的平台。同时，国外院团也频繁来华演出，如俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院演出的《战争与和平》、英国书屋剧院演出的《呼啸山庄》、巴西仓库剧团演出的《布拉斯·库巴斯死后的回忆》等，中法联合出品的央华版话剧《悲惨世界》等。国内外话剧界进行深入交流和合作，推动了话剧的互鉴与融合。

▲ 《零祈祷》剧照 摄影：王小宁