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国内漫画行业头部作者米二，近两年创作的《一人之下》在腾讯动漫上斩获80亿人气。在创作漫画时，角色、分镜、故事节奏等方面，米二有哪些经验与方法？本文将与大家分享。
10月31日，漫画家米二和动漫堂监制四月做客动画酱Live，两个小时的交流过程中，嘉宾米二和四月给我们分享了许多精彩内容。本文精选了米二老师对漫画创作和职业之路分享的干货。
BTW，糖果盒动画创始人兼CEO朱晓（曾任职于日本顶尖动画公司PIERROT（小丑社），担任过《火影忍者》、《死神》、《进击的巨人》等知名动画的主创设计工作），将做客第四期动画酱Live，时间11月10日（下周五），感兴趣的小伙伴请锁定我们，不要错过！
米二
漫画家、动漫堂STUDIO9合伙人
监制并创作多部精品漫画
- 正 文 -
一、开始一部漫画作品前，需要考虑哪些问题？
在开始一部漫画作品前首先给作品定性，通俗说就是“玩票还是混饭吃”。然后考虑选题、尺度等问题。有没有可能去到尺度大的地方？然后考虑后续的商业化。在现在的动漫产业链里漫画算是上游，那就替下游考虑。
现在漫画往往不是一个人能完成的东西，尤其你要是成规模成批量的产出。想把一个作品做大的话一个人很难完成。所以我在做之前就要考虑到后续，包括你的合作机构或者潜在的合作者，合作会不会出现问题？如果说你的故事、你的设定上有可能对后续的环节造成问题，那我觉得再斟酌斟酌。
二、角色：错位才有趣；有血有肉的前提，是真实
什么样的角色是大家喜欢的或是感兴趣的？各位都记得一点：但凡是顺理成章的东西大家都不感兴趣，大家一定会对错误或者错位的东西感兴趣。
随便举个例子，出租车司机老王在路边的足疗店。被巡警小张抓住了小张说，怎么又是你呀，老王。这个情节呢，你听上去就这么回事儿。但换一个情节：市委书记老张在路边的足疗店被抓住了。民警小张一吹门儿说“书记怎么又是你呀？”，这一下喜剧效果就出来了。为什么？错位了。
角色和行为错位，但是又不是完全不合理的设置。
不同层次的人对这个错误的理解不一样。受教育程度越高，包括对这个世界认知越深的人，他对错误越宽容，我们就说这些人的笑点很难找，笑点很高，你很难让她感到有兴趣。
相对，对这个世界理解的非常粗浅的人，或者所谓的受教育程度相对的低一些的人，他对一件事情看得很简单，很容易被引发兴趣，引发快乐或者其他情绪。
具体你要针对什么样的人服务那是你自己的选择。
你设置角色也是一样，它身上一定要有落差，在合理的环境下你要尽量合理的去给他制造一个落差。举个例子，冯宝宝是内里干净但外表永远邋邋遢遢脏脏兮兮。她的外形是姐姐，说话形式又像小孩子，所有的这些东西都是反差。
而有血有肉的前提就是真实。真实来源于你对这个世界的理解。没办法做到百分之百的真实，你只能尽量去贴近真实。这个说起来似乎好理解，但是实际操作中水平有高有低就不一样了。
这里有一个小技巧：让你的角色做事儿。除了在剧本当中角色一定要完成那些东西以外，你的角色还在做事儿，这样你的角色就活起来了，并且你设计的这些事情一定是符合他这个人物的性格。
比如冯宝宝，她可以是一边吃东西一边看着你。她也可以在打完一架的时候，转手一边聊着天一边去捡宝贝去了，这是她能干得出来的事儿。那老肖，可以一边在谋划杀人一边刮胡子一边唱着自己改编的歌儿，这是他符合人物性格。
所以一个人就是在做事儿。我们回想一下，在真实的生活中，基本上没有闲着什么都不干的时候，这种情况很少的。你们都在做事儿，和人交流的时候，基本上手里也不闲着，有人玩手机、有人看报纸、有人打游戏。总在干些什么，很少闲着，让你的角色动起来。
三、分镜：用高一级的标准要求自己，让情节表达流畅
画分镜的一个最基本的前提就是你能让别人看明白。首先故事是你自己写的，哪怕你只写两个字儿，你都知道这个故事是怎么发生的。但是别人不一定能看明白，这是很多新手容易犯的问题。至于如何保持流畅我觉得这个很微妙，因为它也是个人经验的问题，然后加上火候儿，自然就能做到越来越好。
在画漫画分镜时想让情节表达流畅，就个人而言，我分镜的节奏是按照影视来的。而且尽量用更高一级的标准去要求自己。比如说你目前做的东西可能是70分，那一定是用90分的标准来要求的。
影视给观者感受的流畅程度是远远超过漫画的。所以我用影视的标准去要求这个分镜。这个东西在我脑子里它是动的，不是一帧一帧画面出来的。
所以我经常会出现重复格，有些东西我宁可费点劲多画一格，我要让动态、心理等这些元素，都表现到位，那才够。其实这是个笨方法。越厉害的人，应该是越少的东西去表达更完整的内容。
四、效率与细节：熟能生巧
细节包涵了人物的情绪等很多重要信息。我们把画一张画或者做一张图的力气花在哪儿，这是个问题。画这张画儿之前你要清楚这张画我要表达什么，那我全部的精力就要花在表达这个信息上面，其他细枝末节我都不要。
《一人之下》分镜
比如这里我要表达的是陈朵在沉思，那我的力气都要花在他的肢体状态上面。只要手势到位了，那手部的细节、服装的细节多几条线少几条线，我不去在乎它。相反冯宝宝一身脏，她一直要带着。我不会偷工减料的省去画这个脏，画少了，意思就不对了。哪怕费劲，我也要加上去。
总之一句话，对细节态度就是说你得知道有什么东西必须要交代的，那就再费劲都不要落掉，有些东西是可有可无的，那就该忽略的忽略。
熟能生巧了自然好把握效率与细节。听起来很像废话，但确实是这样，别着急，越想提升效率越提不上去。水平的提升、绘画速度提升，都是潜移默化的过程。自然放松的把今天的画画到能力所达到的平均水平，这是保证效率的一个前提。
当下你不满意是因为水平还不够。如果是单张的绘画或者传统的绘画中，不讲究高效率的话，抱着精益求精的态度去做没问题。但是做漫画、做连载抱着那种心态就要命了。
我现在画脸画的准画的快，实际上前期也花了很多功夫，抠了三个3D基础头像。我在画人脸的时候，基本上都可以在这三个基础头像上面去变化。在不牵涉版权的情况下，你可以照着照片去抠。工具不能成为束缚你的手段。
漫画本身不是绘画艺术，它是一个表达的艺术。你会发现很多东西都很灵活，你甚至会发现这个行当根本就不是一个画画的行当，很多东西都可以靠别的手段去解决。你想开了，那就很多事儿你都迎刃而解了。
五、故事节奏：感性与理性的平衡
故事节奏根据每个人的个性，会呈现出一个不一样的状态。所以我们看到每一个人和每一个人作品基本上都是有区别的，哪怕是同类型同题材的作者。我个人觉得我在创作上感性和理性还算比较平衡的。
理性的考虑：去思考读者想看什么，那这里就可以丰富一点儿，可以讲慢一点儿。剧情需要交代但读者不是特别感兴趣的地方，就可以一带而过。感性的考虑：出感情的地方、要做情绪的地方，节奏就设计的相对慢一点儿。
如果说有一个很文艺的非常看重自我感受的作者，他做出来的东西可能会非常意识流。他不会考虑你能不能理解，包括最后给你看的东西有没有疲劳的感觉？他不会考虑。他往往先把自己的全部感受意思一点儿不差的表达出来。那势必就要让这个东西节奏慢下来。
或者有的人非常理性，会完全去猜你要想看什么。他的每个东西都很精到。该讲的多，不该讲的少，像机器一样很准。但是这样的东西大家就觉得特别死，没那么灵活。这种特别精到的东西，如果是一个中篇或短篇看没问题，非常优秀。但是在长篇中做成那样的话，这个东西有点死板了。
六、表达：言之有物+个人烙印
现在网络漫画兴起，入行门槛相对低的多了。说实话对画工的要求不是特别高了。
编剧能力对于新入行的人来讲，可能并不需要太操之过急。需要一个时间的积累去慢慢锻炼，除非你是天才。一般的人，一天两天就能让编剧能力提升这很难的。画画能力都比编剧能力好提升。
所以我个人认为有一些东西比编剧还有绘画能力都重要，就是写东西要言之有物，你有没有东西想对大家讲，这个还是比较重要的。
如果你作为一个职业作者，仅仅是把写东西当做活来对待，那没问题，而且这是一个基本都应该达到的素质。但如果你真的没有发自内心想对人讲的东西，那就很难从一大票作品里边儿跳出来。
就干这行儿，其实我不太愿意把漫画、小说、影视分太清，其实都差不多，都是干表达的工作。表达的核心，不就是言之有物吗？
而且你讲的东西前提是你想讲的，一定是最代表你个人的。你讲的这个东西会带上你的个人烙印，这个很重要。干这行儿个人烙印非常重要。
画风上有点像别人没问题，你慢慢儿就有自己的风格了，这不着急。编剧能力也有教程，起承转合，冲突怎么写，这些都可以通过训练，是可以操作的。
但唯独没法儿训练或者说人工雕琢的就是你个人的三观。而这个东西重要在哪儿呢，可能初入行或者说你还没有一定成绩的时候不明显，但一旦有了以后，它可以说是你和其他人区分的一个重要的标志。
有人说《一人之下》的画风有点像《火影忍者》，我也在一定程度上认同这么说。我可以把四个人的画风模仿的很像：岸本齐史，富坚义博，沙村广明，井上雄彦。
但是最后为什么选岸本？我在画东西之前考虑的不是说这画的爽不爽的问题，而是说能不能持续的、方便的、更顺畅的把这事干下去的问题。所以选了岸本，尽量风格往他那边靠就是因为他的画风最简单，也最能准确的表达一些东西，准确和效率之间，他是性价比最高的，那就这个画风往他那儿靠一靠。
但是也就这点儿像。你把这个故事复述一遍呢，会觉得这就是米二的东西。我现在唯一有点自豪的就是谁看后都会知道这东西是我做的，别人很难做同样的。那这就是我个人的烙印。那我下次再写一个东西，只要是看过我之前作品的人，哪怕不看这个新东西的作者也知道这是我做的，那就很成功了。
七、漫画之路，别把它当文科看
漫画作者比漫画主笔的概念宽泛。漫画作者是很灵活的事情，你可以实打实的去画漫画，或者通过其他途径也能成为一个优秀的漫画作者。
对于漫画主笔，很冰冷的现实就是你得具备一定的美术水准。至于编剧的话，倒不是特别要求，因为现在公司招人的话，基本上都是合作。如果你一个人能全包了更好，但是大部分是会有专门的编剧跟你去合作。
提到美术水准和分镜水准，都需要训练也没什么好说的。我们从公司招人角度呢，会有取舍。比如说一个人画的有天分有灵性，那我们就会在分镜或其他方面儿放松一些要求。反之分镜很有灵气，那我们会对画上也会放松一些要求。
漫画这条路和其他的区别就是说灵活性很大，你有很多的方式去达到你的目标（比如没有基础的话，可以先从事人事、编辑等业内的工作）。但它跟其他的行业最大区别就是没人能帮你。很多都需要自己悟。
而且尤其你刚出道的时候，比如你还没有加入公司，有能力的话你完全可以自己一个人去把这些事儿都挑起来。小建议，你把心态调整下，把这行当成理科看你千万别当文科看。就行了。
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