作者丨
薛芳
编辑丨虞尘
200多年前，摄影技术刚诞生时，画家们也是眼睁睁看着照相机攻城略地，法国著名设计师保罗·德拉罗也留下了那句经典的论断：“从今天起，绘画死亡了。”但历史的车轮呼啸而过之后，现如今绘画和摄影仍各安一隅。
当AI技术进入图像生成领域，历史似乎进入轮回，大批设计师面临失业。对大多数设计师而言，离开还是留下，是个生存问题。时代的一粒沙，落在每一个设计师个体的身上，就是一座山。这是硬币的一面——残酷和暴力。
而硬币的另一面则是——颠覆、平权和拥抱。
“AI让很多普通人都有了设计能力，通过精准的描述就可以出一个不错的艺术作品，它提供的是一个平权的能力；而设计师利用好AI的话，就有了效率平权的机会，其设计上限会更高，他们可以依靠AI蜕变成超级个体。”视觉创意平台站酷创始人梁耀明说。
在新的技术浪潮中，无人能置身事外。高盛的一份报告显示，人工智能可以取代3亿个岗位，OpenAI研究人员发布论文显示：约80%美国人的工作将被AI替代。
“学了很多年美术，画功不如AI输入词条几十秒就出的画”。一名美术生感慨，关于未来，他非常焦虑和迷茫，设计师失业送外卖的新闻让他觉得扎心。不仅如此，在AI的高歌猛进中，充斥着许多技术伦理的问题，AI的确可以提高效率，但也可能被滥用，用于恶搞和抄袭。
“我的工作被AI杀死了”
亮哥，大连人，在某电商平台做到了设计总监，两年前，他离开了。现如今，他在回龙观开了一家发酵酒馆。这个二楼临街的铺子约有50平方米，租金25万。
从2022年初AI对设计师带来的恐慌到现在，很多设计师基本已经接受了AI的存在。
亮哥说，“你（AI）要取代我就取代我吧！我不遗憾。”他2006年来的北京，这16年做过各式各样的设计项目。现在开了小酒馆，但亮哥觉得自己并没有告别设计，这个空间内处处是他的设计。
亮哥是2022年年初主动从电商平台离开的，在他当时的认知里，找工作不是一件难事，到了当年4月份，他感觉坏的苗头一点一点出来了，有前同事电话给亮哥，问他公司还招人不？亮哥说他已经离开了。
到了6月份的时候，亮哥发现，机会更少了。他的朋友小SI，某大厂设计总监，她的整个设计师组，十多人集体都被“ 毕业”了，这个团队是国内互联网行业最古老的设计团队之一，专注于互联网的视觉设计、交互设计、用户研究和前端开发的设计团队。
亮哥在家待不住了，8月份，他用一个月时间把北京大大小小的博物馆都逛了。亮哥打开一些社交软件和设计师社区，发现半年、一年没找到工作的设计师比比皆是。亮哥告诉自己，作为一个管理者，他的工作更不好找。
一种悲观的情绪笼罩了亮哥，他开始担心自己找不到工作，会离开北京，失业了这事暂时也不能告诉家里人。“我的妈妈如果知道了，她肯定以为我在北京以后只能穿制服，当保安或者送外卖。”亮哥调侃。他开始调节心态，让心安静下来，不焦虑，心态一定不能崩。
经过一段时间迷茫期和寻找后，亮哥的小酒馆开起来了。下午六点开始陆陆续续的来客人，凌晨四点打烊。亮哥谈到了酒馆客人小胖。小胖告诉亮哥，“回龙观终于有个精酿了；你可千万都别黄了，一定要坚持住——对不起，老板我不太会说话。”
亮哥对小胖这些人印象深刻：“小酒馆成了互联网大厂人吐槽的地方，有人喝着喝着就哭了；有人在担心自己业务边缘会被裁员；有人在吐槽公司劣币驱逐良币的文化……”大厂依然像围城。
亮哥从大厂的围城走了出来，这家刚开业的小酒馆和小酒馆的未来，承载着他未来的生活和理想，而关于未来，亮哥现在更多的是平常心。
国泰君安分析师预测，未来五年，或将有10％-30％的图片内容由AI参与生成。业内人士更愿意将AIGC视作“文科生的工业革命”，目前AI替代的仅仅是绘画可以工业化的部分。而AI绘画作为AIGC第一个破圈的应用，部分设计师被动从城里被带到了城外。
作为大厂UI设计师的张鹤，出生于1989，他是校招进入大厂的，从大厂“毕业”后，他本来想找一家小而美的设计公司去上班。
作为过渡，张鹤去了一个朋友开的酒吧，技术入股，帮着做一下品牌和一些周边产品的开发。在酒吧里工作了七八个月之后，就离开了。在酒吧的时候，他认识了现在的老板，这是一家销售酒的公司，老板夫妻两个很欣赏他，觉得在这个直播和短视频的时代，他们团队里需要找一个懂设计的人。
对现在的张鹤来说，收入没有原来大厂的高，但他比从前开心了很多，对于现状他是满意的。“以前在大厂就是螺丝钉，现在他经常需要在国外的网站上找一些原图，找图的过程他也很快乐，因为可以看到很多不错的创意，他自己在画插画的过程中也充满创意。“
“掌握AI后我更强大了 ”
“小SI，AI来了，我们怎么办？”“肯定是拥抱AI呀！”
在时代车轮呼啸而来的时候，主动也好，被动也罢，亮哥和张鹤选择了离开。而小SI的选择则是跳上这辆车，在她看来，AI于一个优秀的设计师来说，是挑战也是机会。离开大厂后，小SI做短视频，成立了自己的工作室，养活自己肯定不是问题，但大富大贵也绝无可能。
小SI在广州美院读书时，导师常说，“你们没赶上好年代。上世纪90年代，经常有设计师接一笔设计的单就会换70-80万的车，但现在平面设计为什么衰落了，因为50块钱就可以设计一个名片，设计个菜谱，设计已经模版化，这种模版化可以视为AI最早的雏形。“
现在AI都已经这么强大了，对当下的小SI来说，她一直在思考的是如何一人成团，重复性的体力性的活AI都可以帮你搞定了。
“对于一个设计师来说，她就回到了设计的本质——创意和灵感。”小SI告诉《AI光年》。
“整个市场上，有竞争力的设计师分为两类，一类设计师本身就是创意和表达做的非常好；而另一类则是技术能力非常强，包括软件应用的能力，比如3D，比如渲染，是实实在在花了时间在作品上的。”小SI阐述。
小SI是沈阳人，大学期间看到广州看到陈家祠那些精美的雕塑和浮雕，让她大为震撼，这不就是中国的洛可可和巴洛克吗？震惊之余，小SI更多的是感慨，“我要是雕刻做到这样的水平，这样的工作量，我得累死，一年时间只能雕刻一扇门。”
众所周知，达芬奇用4年画出了《蒙娜丽莎》，莫奈用7年完成了《睡莲》，宫崎骏则是埋头耕耘13年，才完成了《风之谷》的手稿，而AI,以其不眠不休的强大效率正在改变着当下的这一切。
小SI说，“当下AI表现出的融合能力已经超过了行业里90%的从业者，艺术创意里有很大一部分属于体力劳动的部分，现在体力劳动这部分AI承担了。”
对有创意的设计师来说，在AI的加持下，他们将变得比任何一个时期都强大。
“叶青是国内TOP级的设计师，擅长3D，也喜欢摄影。现在他尝试用AI来出照片，他不断的用作品挑战AI的极限，一次次迭代中，作品也越来越细致，后来叶青把照片发到站酷社群里，大家感慨，他竟然用AI用的这么好！”梁耀明告诉《AI光年》。
图片来源：《赛博朋克 机械大黄蜂》- 叶青（站酷ID：ATIME斯基）
梁耀明，视觉创意平台站酷创始人，1978年出生，广州人。据悉，全中国有1800万设计师，而目前站酷有1700万注册用户。梁耀明，曾做过十年平面设计师，而后就职于盛大网络和猫扑，2006年创立站酷。
