竹久梦二美术馆 &弥生美术馆

竹久梦二美术馆和弥生美术馆由两幢小洋楼组成，两个美术馆由走廊连接在一起，只需要一张票就可以参观两个美术馆。弥生美术馆展出着以昭和初期表现活跃的插图画家、高畠华宵为中心的明治时代末期到战后插图及漫画、杂志等的出版美术。美术馆共分3层，1、2层每年4次、每3个月举办一次企划展。另外，作为高畠华宵的常设展室的3层，每3个月更换一个主题，日常性展示有约50件作品。现在正值长泽节先生诞辰一百周年，所以弥生美术馆一层和二层正在展出的是“长泽节”展。竹久梦二美术馆是以竹久梦二为主题的，所以展品都是与竹久梦二相关的内容，是东京都内能欣赏到梦二作品的唯一场所。我对竹久梦二钦慕已久所以选择来参观这里。

票根上方的画是日本插画师高畠华宵的作品《华丽的梦》，下方是竹久梦二的作品《APL・FOOL》
美术馆外面既有东方式的庭院景致，又有西洋的雕塑，非常有东西结合的特色。就好像带人回到东西方文化开始相融的大正时期一样。中国也有这样一个浪漫的时期，那就是1920年代纸醉金迷，名流汇聚的大上海时代。


1984年（昭和54），律师鹿野琢见（1919-2009）创立了弥生美术馆，1990年（平成2），竹久梦二美术馆从其中独立出来。1929年（昭和4）发行的杂志
《日本少年》的扉页上刊登着高畠华宵的插画作品《再见故乡》。当时十岁的鹿野深受感动，出征之前一直保管在书房。战败复员后丢失。1965年（昭和40）3月，得知华宵（当时77岁）在兵库县的明石养老院，鹿野写信道：“如果您能再次画出像《再见故乡》那样的画就好了。”华宵回信后，亲自送去了《新再见故乡》。鹿野在家中为收集起来的华宵的作品腾了个空间取名叫作“华宵的间”，大部分作品能公开参观。华宵本人也好几次光临。10月命名为“华宵会”的组织成立了。
1966年（昭和41）7月31日，华宵去世。陪伴在身边的人是鹿野和加藤谦一。鹿野组织了葬礼，命名为“插画葬”
竹久梦二美术馆的藏品除了梦二的日本画，油画，书，素描，原画，版画，设计作品，著书，装帧本，杂志之外，还有能让人了解梦二性格特点的信和遗物等等共计3300件以上，配合不同主题的展览而公开。

竹久梦二1884年9月16日出生，日本“大正浪漫”的代表性人物，同期的文学界代表性人物比如川端康成。他是“漂泊的抒情画家” ，装桢设计师，诗人和歌人。他更是改变了日本审美的画家，开
创了“梦二式“美人，是现在风靡一时的日本“卡哇伊”文化的鼻祖。他不仅打通了所谓纯艺和设计,工艺等边界，而且开启了东洋画坛新时代。时至今日任对日本美术产生重要影响。“梦二式美人”其安详、柔和的画风冲破时代的束缚，至今仍然深受人们的喜爱。


本次梦二的展览根据不同时期的不同创作分为好几个个板块
1.穿戴和手势之美
这个板块重点在女性的和服图案及柔软的肢体表现上



2.大正～昭和初期的和服



3.梦二喜欢画的和服图案
椿，樱，桃，草等自然植物和条纹，菱形，圆形等几何图案。梦二设计的图案以取材和配色大胆而深受喜爱。


4.和服搭配
半襟图案－－半襟是穿在和服里面的布，同时具有防止长襦袢被弄脏和作为装饰的作用。


5.和服和洋装的混搭
和服搭配西式的伞，包，鞋等饰品，是大正时期特别流行的时尚，在当时是新潮的象征。


6.梦二画的洋装





7.梦二画的外国女性，外国乐谱的封面和插画



8.由梦二设计封面的杂志和童谣乐谱。






梦二绘制的作品充满天真烂漫的少女情怀，少女的忧郁，对恋人的心思尽在眼角眉梢，画中的女孩多为自己的三位恋人，他是一位把生活揉进作品里的画家。配合少女出现的可爱的小动物和花草之类的装饰非常具有童趣，看到他的画就能让人联想起无邪的童话世界。

接下来是馆内其他昭和年代的艺术家的作品。
长泽节展