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From：东方手艺人（ID：shouyiren2050）
有一对小夫妻，每天坐在乡下小屋前，
一口茶，一眼山色，一声鸟鸣，
早上跟着村里的大爷大妈一起买菜，
下午认真煮一顿色香味俱全的美食，
晚上在屋子里烧窑制作器皿，
认真过着自己想过的生活。
虫鸟为伴的工作室，抬头见山，水边行走，
我们常被身边的细小所感动。
没有追赶，只是闲庭漫步。
我们为自己的生活创作，
进而也就创造了自己的生活。
刘其弈在 2006 年，
考入了景德镇陶瓷学院的雕塑专业，
在学习中自然而然地就开始了创作。
因为从小就在农村的自然环境中成长，
所以景德镇的农村生活，
让他们感到非常自然而舒适。
而且，从父母身上继承那一份，
对生活的朴实诉求，
也使得他们对于生活变得很容易满足。
2009 年开始，刘其弈建立了自己的陶艺工作室，
以柴烧创
作为主。
江南大学工业设计专业的陈知音，
于 2011 年加入了其弈工作室，
一边从事自由创作，
同时也兼顾大家的生活起居。
见证一块软软的泥土，
从你手中慢慢变成一个有生命的器物，
这一份神奇让我们非常着迷。
而且遥想它的生命可能超过一万年，
因而从不敢草率对待。
其弈说：这儿夜不闭户的状态很好，
自然环境也让我们拥有相对更多的选择，
不用太操心外界的力量。
越过一条清澈的山泉，
穿过一段翠绿宁谧的山路，
离景德镇市区一小时的湘湖村，
不足一百人，山脚下有一间屋，
坐北朝南，面向小河。
这里是青年陶艺家刘其弈和陈知音的“世外居所”。
2011年，
他们花了四万八千元在景德镇郊外，
山里买了套年久失修的老房子，
用了2年时间慢慢改造它。
底下一侧划成半开放的长廊，
一侧是工作室，楼上一个卧室，
一个悬空的放作品的地方，
然后是一个卸去墙体的连接部，
放着茶桌，另一端是四方形的厨房。
房子带有半成品的特质，
门口三块大石头引向堂屋。
现在，他们在山里过着田园般的生活，
烧陶、创作、用自己烧制的碗碟享用乡间美味，
日子简单又充实。
他们并非为隐而隐，
只是单纯地因为需要慢下来，
有足够的时间去感受和生活。
这种脚踩在泥土里自给自足的生活方式，
让其弈感受到人情味在生活里变得很重。
种茶，耕田，
对物质的要求越来越低，
亲自动手解决的事情，
逐渐带来了一种生活的踏实感，
也愈发让他在自己的创作里找到快乐和感动。
创作是孤独的，乡野生活是平淡的，
但其弈却认为，
感性的创作是不孤独的，
交流的对象就是作品本身。
反而如果交流的对象是人，
可能会孤独，
话题，身份，随机性的变换，
有时会让人觉得突兀。
他不愿意称自己为陶艺家，
他说他喜欢匠人这个名字，
代表着一种对手艺的长期执着，
一种对器皿的态度。
提起传统的一些手艺，
比如烧大缸，烧瓦片的慢慢消失，
归咎起来，除了是销售空间的消失，
更是人们的生活已经不再与其发生联系。
他希望自己的作品能够让人学会闲适，
就像他得闲时制茶，
本质就是闲适，
是希望能静下心来慢慢品味。
他的柴烧，每一个作品仅有
一件，
永远无法复刻出第二个，
凝结着火、泥土、树木，
那一刻的天地精华，
留存的是同样不可复制、逝去的光阴。
其弈说：从第一个窑开始，
不算太难的过程，变成了一个自娱自乐的过程，
到后面逐渐发现这是一个自我孕育的过程，
是从第一步到最后一步的控制。
他也有他的坚持，
从开始到现在，从来不接客户订单，
做的东西一直都坚持自己的方式方法。
作品不断变得成熟，慢慢有人开始喜欢，
一些人变成了朋友，
作品成了人与人之间的联系，
又是一种自我表达的窗口。
物件从创作者的生活转移出来，
又变成对方生活状态的一种呈现。
在乡村的生活，大部分是宁静无声的，
偶尔村里办个红白喜事，
才会显得吵闹一些，
刘其弈的柴窑，一年烧不了几次，
大多时候，看看书，喂喂鸡，农忙时插下秧苗。
收获季节时，又要打成大米。
身边的朋友都在风风火火的，
拼事业、拼职位、拼薪酬，
他却改装了面包车，
和自己的妻子，四处随意的旅行。
2014年他们开着车在中国南方转了一年，
用车上载的迷你窑烧出了很多东西。
那些器物颜色朴实厚重，
一如他们回归简单低调的生活状态。
陈知音的炒菜手艺很棒，
戏称为“农家小炒味”。
闲余时间，他们俩喜欢呆在家里，
喝喝茶、看看书，朋友来了，
从菜地里摘些新鲜蔬菜，
炒几个小菜，小酒一壶，一切都是那么的自然。
做自己喜欢的事，
让喜欢的事有价值，
这是刘其弈和陈知音夫妻俩的生活信条。
选择居住在乡野，
也是希望能够保持自己的独立性，
在创作的过程中回归到，
最原始的和物对话的状态。
他始终对集体的力量充满畏惧，
那种升温过度的，
统一的叫好或者叫差，
会抹杀掉创作的个性。
