▲周莹华与潘婷合作的发绣作品《簪花仕女图》
一缕青丝，背后承载着每一代女性动人的生命故事。过去，《簪花仕女图》记录着唐代仕女的时髦衣着和自在姿态，今天，这幅画成为女性的跨时代对话。
每个人的头发，都刻着一生各个阶段的痕迹：出生时的胎毛，青春期的橡皮筋勒痕，结婚时的发髻，暮年时的白发……或许正是如此，头发被称为“三千烦恼丝”，因为它提醒着人们光阴一去不复返。但是，头发也是不朽的，在考古发掘中，头发总是穿越千年出现在人们眼前。在周莹华手里，头发的光华更是不朽。每天清晨6点，周莹华都会坐到绷板前，戴上眼镜，捻起一根发丝，顺着勾好的水墨线条，穿针，刺布，引线。如此往复，周莹华的发绣传承持续了二十多年。
发绣，是起源于中国古代的一种以头发为线绣制图案的非遗艺术。在周莹华的针法下，一根根头发呈现出高低起伏。
▲周莹华正在用头发绣制《簪花仕女图》中的发髻
凑近细看，纹理如水般流淌，墨中有色，色中有墨。离远了看，周莹华与潘婷合作的这幅《簪花仕女图》中，女性的额间细发细腻柔滑，云髻峨峨，修眉联娟，随着角度和光线的变化，发髻反射着流动的光泽，仿佛她们并非来自唐代，而是现代的几位爱美女性刚刚盘起了一个戴花的发髻。三千烦恼丝，化为隽永半生的艺术，一切都要从“情”字讲起。周莹华第一次见到发绣，是一幅由头发绣成的《屈原像》，由她的父亲高伯瑜组织老艺人绣制而成。这是新中国第一幅发绣作品，它走过了一段历史的漫漫长路，才来到了众人的面前。自古以来，头发在中华民族文化中有着非同寻常的意义。“身体发肤，受之父母”，结发，象征着两个生命的交织，拧成一股力量。削发剃度，折射一个人的情志所向。头发牵系着人间红尘的羁绊，也象征着真挚忠贞的情感。因此，作为带有生命温度的艺术，发绣也有着悠久而独特的发展史。发绣在唐代时已有流传，据《女红传征略》记载，宋代周氏孝女贞观花23年的时间，用头发绣《妙法莲华经》，以纪念母亲。清代，才女吴慧娟绣诗二首，劝告丈夫浪子回头。周莹华总结：“早期的发绣不是一种商品，而是一种情愫。”一缕青丝，背后承载着每一代女性动人的生命故事。但是由于头发的特殊寓意，以及朴素典雅的质感、发绣题材局限，流传下来的作品不少被海内外博物馆收藏，足见其稀有。比如，元代书画家赵孟頫的夫人管仲姬创作观音像时，用发丝绣成观音的披肩黑发，这幅作品现收藏于南京博物院。为此，致力于研究苏绣的高伯瑜和同事发现发绣艺术濒临失传的境地后，四处寻找老艺人归队，挖掘抢救。《屈原像》因此而面世。六七十年代，随着周莹华一家人下放搬迁，高伯瑜在江苏东台继续培养刺绣艺人、发展发绣。生在艺术世家，周莹华从小就听父亲讲解各色绣品，发绣是当中最特别的分支之一。头发有弹性和韧性，所以不像丝绣一样贴紧底料，而是自然形成一道弧度，线条挺拔、利落。
▲发绣作品《簪花仕女图》中的衣服纹理
虽然在耳濡目染中长大，但周莹华并非一开始就将刺绣视为事业。当时她在工厂当会计，业余时间把玩丝绣。直到父亲高伯瑜去世后，刺绣大师李娥英向她提议，既然发绣跟她的父亲有如此的渊源，而她又懂得发绣的技术，为什么不继承父亲的事业，将发绣重新在苏州发扬光大呢？代代相传的发绣的红线，就这样飘落在周莹华的手中。这条红线串起父女跨越大半个世纪的亲情，也串起华夏千年的历史。为了责任和热爱，周莹华转而全身心投入到发绣的传承与创新之中。古代发绣主要以黑白线条为主，题材主要集中在佛教画。周莹华认为，现代发绣要想被更多人关注和喜爱，在题材和形式上应该有所创新。在此基础上，周莹华也有一个更远大的理想。“唐宋元明清的古画都是深藏在各大博物馆里，如果可以把这些古画绣成发绣，就可以让大家来欣赏，而且发绣的表现方式不同，更有立体感。”周莹华说，“同时，作为生命艺术，发绣也更能体现华人的智慧，倾注民族的情感。”她曾遇到一位客户，拿出妻子多年前剪发留下的头发，希望绣成孩子的画像，作为送给妻子的生日礼物，传递对妻儿的情感。现代人对发绣有了更多样的需求，但中华民族含蓄而深沉的“情”，在今天依然没有改变。为此，周莹华和团队以生命情感为命题，创新发绣的形式和技法，将现代人的情感注入到这一古老的艺术中。交缠的头发不只是DNA的交织，也是一段生命时光的应许。胎毛绣是其中的代表之一。在中国，胎毛是新生的纪念。周莹华将这一寓意融入到发绣之中，并专门研究了新的针法，让小孩子的短头发也能变成发绣。除了开拓受众，发绣还需要更多的传承人。而精通发绣并非易事。周莹华介绍，学习发绣一般需要五六年时间才能出师，在正式学习发绣之前，首先要熟练掌握丝绣的针法，并且对中国传统书画艺术有比较深入的理解，理解中国书画的线条和用墨如何实现不同的效果，从而在创作发绣时才能得心应手，赋予作品生命力。到了正式制作发绣的环节，需要从“头”开始。发绣使用的头发一般要长于四十厘米，以免经常换线，同时，头发需从未烫染、没有发干开叉，否则容易扯断。
▲周莹华正在整理发材
在收集到头发之后，绣工根据之前已经画好的画面，利用草木染料对头发进行漂色，让它们呈现出不同的颜色，然后再用鸡蛋清浸泡毛鳞片，达到柔顺、亮泽、有韧性的状态，再开始绣制。一幅作品，常常需要花费几个月到一年半载的时间。而且周莹华对作品的要求十分严格，曾有一幅绣制完成的作品，因为裱画步骤出现纰漏，影响外观，她选择重新制作，以保证发绣的呈现效果。复杂的古法制作，无形中使得发绣的精通门槛变高。传承发绣，不仅需要更新内容和审美，也呼唤着现代科技的融入。作为秀发护理专家，潘婷为发绣提供了秀发科技的支持，让现代的损伤发丝重获新生，助力非遗传承，点亮发绣之美。制作发绣的过程中，最耗费时间的环节之一是用鸡蛋清处理发丝的柔顺度、光泽度。这一步骤也是事前准备最关键的一步，决定着绣制的效率和作品的质感。质地较好的头发，一般需要浸泡两小时左右。如果毛鳞片损伤较严重，头发则可能需要浸泡一晚上。现代的护发产品，正好“对口”。事实也确实超出周莹华的预期。使用潘婷三分钟奇迹系列后，这一步骤从过去的几个小时才能完成，缩短到几分钟，而且，潘婷的高效修护科技对烫染受损头发同样有效，使得头发原材料的选择空间大大增加。
▲周莹华在潘婷“奇迹之夜”分享创作故事
除此以外，周莹华在绣制过程中发现，经潘婷修护后的头发较以往更柔韧，在面料上穿刺、拉针一气呵成，拉紧的发丝在布料上拱起的弧度也更均匀、立体。在技术的焕新下，周莹华创作于2024年的《簪花仕女图》于9月3日正式亮相。这幅画将现代女性的头发与古代仕女画的色彩纹理相结合，在潘婷秀发技术和周莹华团队的绣工下，古人华丽的发髻跃然于一千多年后的布料上，栩栩如生。这幅作品已由潘婷捐赠给中国刺绣艺术馆。
▲潘婷将此次《簪花仕女图》发绣作品捐赠给中国刺绣艺术馆
过去，《簪花仕女图》记录着唐代仕女的时髦衣着和自在姿态，今天，这幅画成为女性的跨时代对话。潮流或许日新月异，但是女性对自信和自由的追求，仍能与先辈发生遥远的共振。如今，发绣的“情”不再仅仅包含奉献、利他的寓意，女性愿意爱人，更懂得爱己。从发绣的传承，到时代的前进，无数女性的爱人爱己，催发着奇迹的萌芽。非遗艺术的新机会，正在孕育。有了潘婷带来的发绣技术革新，周莹华愈发期待发绣艺术的未来。目前，她在一些学校和组织中面向大众提供发绣体验的机会和知识科普。随着工艺越来越现代化，发绣的学习门槛将进一步降低，也为这项非遗艺术提供了更大的发展空间。生命的动人无分高低。周莹华憧憬着过去只作为收藏品的发绣能进入寻常百姓家，如果说发绣从宗教艺术成为世俗艺术，是这一艺术第一次走近生活，那么发丝修护技术的加入，则是再一次让艺术之美流淌在每一个人的生活中。只要有一颗自由自洽、追求美好的心，每个人都可以抵达理想之地。而这也是潘婷与发绣艺术携手共创的愿景：让奇迹发生，让女性自信，让艺术传承，让美好萦绕身边。
