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奇爱博士
看《心理罪》，再次让我感觉到，廖凡真tm牛逼，气场hold住全程——假如中国电影的好剧本、好电影再多点，把廖凡捧成咱们的阿尔·帕西诺或者罗伯特·德尼罗也不为过。
影片的调调，有那么一点点让人联想到了《白日焰火》，那是廖凡柏林封帝的作品，也是我个人认为的，十年来国内最好的类型片。
廖凡的影帝，实至名归。
尤其看到《心理罪》里廖凡和搭档们酒后起舞的一段，就更是让人心底一笑了，从《白日焰火》到《心理罪》，同样的题材，同样的人，同样的率性之舞。
相比较而言，廖凡旁边负责“扮帅”的峰峰，就显得略微苍白一点。
到底为何，廖凡就是看起来比峰峰，显得演技高呢？
有人说了，怎么还“显得”演技高，廖凡就是秒杀峰峰嘛！对此，我承认老戏骨就是老戏骨，影帝就是影帝，但还是可以从别的角度来探讨一下。
你们要知道，wuli峰峰可不是只会卖脸的小鲜肉，人家也是正牌电影专业院校表演系毕业的。不过，我们认识他，大多是从电视上了解的。
今天电视和电影的质感，虽然在不断地接近，但是受众的观赏习惯，还是有差异的。
因此，按照电视制作的要求，大量的双人对切对白镜头，可能呈现在我们面前的主要看点就是：颜，无暇般美丽的颜，大白脸，浅景深。
峰峰如此，霍建华也是如此，从小银屏到了大银幕，这种以“大白脸”突出颜值的方法，会削弱一个人表演的层次感。所以，峰峰一方面演技的局限，来自于本身制作的低要求，以及粉丝的低要求（偶像只要帅就好）。
但是，我也发现，即便廖凡演得小银屏作品，比如他2007年和李晨合作的一部电视电影——估计大家基本上都没看过——《沉默的较量》，同样也没有机会登上大银幕，但是你仍然可以感觉廖影帝大杀四方的气势。
大家都觉得，廖凡演戏敬业，比如《心理罪》里可以在泥水里搏斗打滚，另外，就是猛，表情微妙，两只眼睛尽管不大，但是有杀气，有气势。那么，这种微妙感是怎么来的？
假如健过身的人，就明白，好的健身教练，通过刻苦锻炼，是可以自如地控制自身的肌肉的，他让哪块肌肉动，哪块肌肉就可以动。廖凡，就是我看到的，全国演员里，对于表情肌控制最好的人之一。
李威，《沉默的较量》的导演，在和我一次交流中，告诉我说：你知道廖凡这人牛逼到什么程度？你告诉他，下一个镜头，是一个警察发飙的面部镜头——只用了不到三十秒的短时间准备，廖凡在镜头里，立马可以两眼充满血丝，面部肌肉激凸，怒目圆睁——你根本不用给他说表演，他自己就能在理解导演意图后，让身体自由表现。
这就是高级的方法派表演能力！
此外，表演和摄影机本身的配合，也是廖凡等资深演员所擅长的地方。就是通过大量的实践训练，能让观众忽视摄影机画框的存在，演员的脸未必是靓的，但是是具有“上镜头性”的。
这种开麦拉脸，当然也是厉害的地方。这也让我想到金城武，同样厉害的地方在于，城武大哥也会根据导演所使用的镜头（短焦、中景和长焦）也选择不同的面部处理方式——都是翩翩美少年，李易峰可能需要学习的，可能有更加强有力的肌肉控制能力，以及大银幕的表演经验。
我最不信的一句话就是：李易峰，就是个小鲜肉，就是个扑克脸，美而无神。
所有的演技，除了演员自身的努力，也需要导演、摄影机的配合和强化，都是需要锻炼出来的。即便是扑克脸，也能拿影帝！
不是嘛，你看看下面这位，就是扑克脸，拿了奥斯卡影帝！
扑克脸，才能更好滴运用“库里肖夫”效应，呈现出没有表演的高级表演，让人无尽读解，无尽想象。
《海边的曼彻斯特》放映信息
获得2017年奥斯卡两项大奖的艺术电影《海边的曼彻斯特》正式定档，将于8月25日起在全国艺术电影放映联盟专线上映，届时观众可以在加盟艺联的185家影院的270块银幕观赏到这部艺术佳作。
影院作为公共文化空间，带来仪式感的同时，更能让观者沉浸其中。
《海边的曼彻斯特》无论是人物塑造、情感渲染，抑或是叙事形式和声画关系，都是极具艺术品质的佳作，值得在影院观赏。
该片摄影和配乐尤为出色，画面极具美感，配乐直抵人心，情感细腻隽永，成功地塑造了一位经历悲痛后寡言、易怒和孤独的男人形象，克制留白的叙述和措不及防的闪回，使得影片的情绪隐忍而有力，痛彻心扉。
观众通过银幕的观赏更能体会到人物情感的隐忍与起伏，并与之一同面对一个很多人都绕不过的残酷命题——如何与生活的苦痛和解。
《海边的曼彻斯特》剧照
