顾爷怎么只看到屎？
文：魔鬼公子
最近，顾爷写的《看不懂的艺术，就是大便》引爆了艺术圈，“凤凰艺术”和“LCA” 等媒体纷纷发文反击。
我无意加入“骂战”，我想知道的是，顾爷怎么只看到屎？
有一些艺术作品确实跟屎相关。
例如皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）的《艺术家的屎》（Artist’s Shit）。据说，曼佐尼做了90个罐头，并给罐头贴上了标签，标明罐头内装的是，30克的，艺术家的屎，1961年5月生产。他给每个罐头编了号， 连同自己的名字一起签于罐头顶部。这些罐头被以黄金的市价出售。2015年，第54号罐头在佳士得拍卖会的成交价高达182500英镑，成了全球最昂贵的屎。
罐头里装的是不是真屎呢？我搜索到一张开罐图，显示其中1个罐头里装的不是真屎，但另外89个罐头里装了啥，恐怕除了曼佐尼，没人会清楚吧。当然，也没人会计较吧。反正无论是不是真屎，都不影响《艺术家的屎》的价值。收藏家们不是为“屎”本身买单，而是为曼佐尼的观念买单。
用真屎创作艺术作品的艺术家，是透纳奖（Turner Prize）得主克里斯·奥菲利（Chris Ofili）。他画了一个不太写实的非洲风格黑人圣母，穿着浅蓝色外衣，被一堆从色情杂志里剪下的臀部图片围绕。他还在圣母的右边胸部贴了一坨被烘干后涂了漆的大象屎。这幅画叫《神圣的圣母玛丽亚》（Holy Virgin Mary），是奥菲利最负争议的象粪画，连底座也是两坨大象屎。
安德烈斯·塞拉诺（Andres Serrano）拍摄了一组人和动物的屎的巨幅照片，他像拍摄肖像似的努力把屎拍摄得很漂亮，很迷幻，挂在展厅的墙上供参观者瞻仰。塞拉诺一向不乏挑起争议的点子，尿液、精液、血液、死尸、酷刑、三K党、性行为，全是他的拍摄题材。这么爱涉足禁区，他不漏掉“屎”是毫不奇怪的事情。
我大学期间写的一篇论文结合苏珊·桑塔格（Susan Sontag）的《论摄影》（On Photography）分析了塞拉诺的《屎》（Shit），目的是恶心老师们。但我失败了，老师们根本不认为屎具备侮辱性，他们关注的是学术，是我的论据能不能支撑我的论点。
老师们的态度让我明白了，屎是不是艺术，不取决于屎，而取决于处理屎的方式。倘若艺术地看待世界，一切就都能是艺术，包括屎。
随着社会的发展，旧的表达手法越来越难满足新的表达诉求，时代需要不断变化的艺术来适应不断变化的世界。艺术不该被囚禁在取悦视网膜的牢笼中，奴颜婢膝地迁就、迎合公众的文化水平和审美水平。
三位艺术家并不是靠屎博名出位，他们借屎反映的是他们对当下生活的观察、思考、感悟与批判。
皮耶罗·曼佐尼的《艺术家的屎》可被解读为把艺术作品比作艺术家的排泄物，嘲讽艺术的崇高地位与浮躁市场，质疑艺术的所谓原创性。克里斯·奥菲利的《神圣的圣母玛丽亚》可被解读为拷问公众对宗教、种族、文化、自然、身份、道德的各种偏见。安德烈斯·塞拉诺的《屎》可被解读为从打破常规的庄严视角呈现屎，尝试将赞美和尊重赋予屎——公众印象中肮脏丑陋的东西。
心里没屎的人，见屎非屎；心里充满屎的人，见万物皆同屎。
艺术的疆域十分广阔，顾爷却总盯着屎，是不是觉得屎亲切？
作者简介
1991年出生的魔鬼公子，是“魔鬼工作室”的创办者，总拿着笔和相机到处晃。
2008年－2010年赴法国学习法语与艺术。
2013年毕业于英国伦敦艺术大学。
作品主要为诗歌、小说、摄影、拼贴、录像、服装及混合媒介，以多种形式进行展览。
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《摄影与诗歌》 编辑组
主 编： 黎明的酒杯（微信ID：zzw4605077)
2017.07.11
