橄榄钢琴课堂
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关注我们，和你一起学习钢琴
李斯特、拉赫玛尼诺夫、普洛克菲耶夫、鲁宾斯坦、阿劳、巴伦博伊姆等
许多音乐家都与他有千丝万缕的联系
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他是多数琴童的
噩梦
启蒙家
学琴必弹
▼
看到这里
想必很多人心里充满怨念
“练习曲太枯燥”
“弹车尔尼简直浪费时间”
但也许是你的方法不对哦
看看车尔尼老师是怎么上课的吧
▼
卡尔·车尔尼
（Carl Czerny）
奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家
▲除了练习曲，车尔尼还有大量鲜为人知的好作品
“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”。
—— 车尔尼 Op.500《
钢琴理论及演奏大全
》
▲车尔尼带着11岁的李斯特见贝多芬
车尔尼可以说是一位音乐天才，他
3岁
跟随父亲学琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，
9岁
登台演奏。1801年，
10岁
的车尔尼师从
贝多芬
学钢琴，成为贝多芬最得意的学生。之后受到当时著名钢琴作曲家
克莱门蒂
和
胡梅尔
的影响，钻研他们的教学法。
出于生计，车尔尼13岁开始从事钢琴教学
，
15岁
就已成为维也纳非常知名、备受尊敬的钢琴老师
，甚至在当时，
能成为他的学生被视为一种荣誉
。大名鼎鼎的钢琴家、作曲家
李斯特
，就是他的得意门生之一。而他的教学理念、教学材料，也被认为是
学习
音乐的“百科全书”
。
觉得练习曲很
枯燥
？
觉得弹车尔尼是在
浪费时间
？
也许是你的方法不对！
试看看这
流传200多年
的教学理念吧
！
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1. 练琴时要有一定的时间专门训练手指。
2. 所有手指均衡发展，应一样强壮有力。
3. 音阶、琶音的练习非常重要。
不仅能训练正确合适的手指位置、手的移动，音阶琶音还是音乐的语言，是即兴演奏中实用的素材。
我们都知道，
车尔尼十分重视技巧的训练
，他针对不同程度及不同技术点创作了大量的练习。对锻炼
手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性
作用明显，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。
1. 除了大拇指，所有的指头不能相互跨指、穿指。
2. 相同的手指，不能在同个键上连续弹奏两次以上。
3. 弹音阶的时候，黑键不能用大拇指和小拇指弹奏。
车尔尼认为，
不同的指法会带来不同的触键，而好的指法会让音乐栩栩如生
。演奏时应该按照手型及键盘的位置，
选择最自然的指法
。
1. 旋律应该用心演奏，尤其弹奏慢板的时候。
2. 每个音都是有意义的，不应该为了弹而弹、为了写而写。
1. 即兴需要一定的和声基础。
不论是旋律、乐段，甚至是音乐中的装饰，所有的音乐都可以追溯到简单的和弦上。
2. 即兴需要良好的音乐记忆。
即兴的灵感来源于所听过、学过的作品。
3. 即兴需要完美的演奏技巧。
就算天赋异禀，
如果手指无法跟上脑海中的想法，也是无法即兴的。
在当时，钢琴表演很大程度上离不开即兴，
能即兴演奏的钢琴家被认为技术更加精湛
。因此许多音乐家学习钢琴，不仅要学习演奏，还要学习即兴和作曲。车尔尼认为，
即兴可以帮助记忆音乐，更好地理解音乐的逻辑和规律。
他为曾为训练即兴写过教材《即兴创作的艺术, Op.200 》，也常常给李斯特一些音乐主题，用于练习即兴。
▲车尔尼《弦乐
四重奏 No. 28》手稿, 1851年
1. 学习作曲的同时，需要学习演奏。
2. 要按照作者设定的速度进行练习写作。
3. 严谨地分析作品中的内容和创作的手法。
作为贝多芬的学生，车尔尼的作曲理念几乎全是来自贝多芬。他认为
作曲必须向贝多芬学习
。后人也认为，要想研究贝多芬的作品，必先拜读车尔尼。
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看完车尔尼的教学法，
是否给你带来了些启发呢？
学习钢琴
手指技巧和
音乐素养都很重要
记得每一次的演奏
都融入自己的情感和理解
把枯燥乏味的练习变得有趣哦
