文/晓晓
“谢谢各位兄弟，护雷佳音周全”这是雷佳音在《长安十二时辰》杀青之时，发在剧组动作演员微信群的一句话。
《长安十二时辰》拍摄了7个月，这是官方数据。其实，拍摄时剧组一直是AB两个组同时在开工，也就是说，《长安十二时辰》真实的拍摄周期应该是7个月的两倍，14个月。高翔是动作组的导演，也是雷佳音所感谢的“各位兄弟”中的大哥。
但随着该剧的热播，关于《长安十二时辰》的各种江湖传闻也越来越多，诸如雷佳音的8个替身。
在接受麻辣娱投的专访时，高翔对于拍摄的幕后故事也给出了独家回应，诸如关于雷佳音到张小敬的蜕变，关于那些惊艳酷炫的动作场面，以及关于雷佳音的8个替身。
为了张小敬，雷佳音疯了
人为了热爱可以付出很多，甚至可以为了一件热爱的事情，去做一些从来不会做的事情。张小敬之于雷佳音就是这样。
在《长安十二时辰》中，我们看到雷佳音完成了很多高难度的动作戏，不可思议。有网友调侃：这还是我们认识的大头吗？
在《长安十二时辰》开机前的两个月，雷佳音开始集中进行体能训练，每天的训练强度都很大。与本身就热爱运动、有运动习惯的艺人不一样，雷佳音在遇到张小敬之前，是一个吃货，一个从来不健身的人。但这次为了张小敬，雷佳音不仅戒掉了自己喜欢的美食，而且为了满足饰演张小敬所需要的体能要求，疯狂健身。
其实，雷佳音对于张小敬的准备工作，开始的更早。“差不多确定合作的时候，佳音就有意识的在调整饮食，开始运动了”。《长安十二时辰》动作导演高翔对我们说。
在整个训练及拍摄过程中，雷佳音的表现，不断印证着曹盾导演选演员的眼光是多么的
“毒”
。
“雷佳音有舞蹈基础，他的协调性很好，对动作特别敏感，完全超出了我们的想象”。高翔对于雷佳音的评价是：没有动作基础的雷佳音，经常打出来的招式比经过专业训练的替身好看。
“雷佳音还
特别
聪明，记忆
特别
好，我们套招的时候，二十几招，他一遍就能记住”。高翔在雷佳音的每一个优点前面，都加了一个修饰程度的副词“
特别
”。
雷佳音的这些优点，对于一个有着大工作量，高要求的剧组来说，简直就是
天降福音
。很难想象，如果张小敬不是雷佳音，《长安十二时辰》的拍摄周期会是多久，会不会不止7个月。
而雷佳音对于张小敬的付出，还远远不止如此。爬藤条、高空荡绳、在细如火柴的木棍上打斗……在《长安十二时辰》的剧组，雷佳音贡献了很多融合了“杂技元素”的高难度动作，这些动作对于演员的平衡力要求极高。
在雷佳音具有的这些优点之外，高翔觉得更值得称赞的是，雷佳音作为一个演员的精神。因为有一段时间，高强度的拍摄，雷佳音的关节发炎了，每动一下，身体就像针扎一样在疼。“但他还是坚持把那场戏拍完了”动作导演高翔在聊起这段故事时，难掩对于演员的心疼。
“我们最后完全把雷佳音当武行在用了”。
《长安十二时辰》后，雷佳音被训练成了一个动作演员。
这部戏不仅给行业培养了一个新的流量实力派，还培养了一个动作实力派。
这两年，演员因为拍戏受伤的新闻，时不时就会传出。
雷佳音不怕吗？
“刚开始的时候，每一次做看起来会有难度，会有危险的动作，他都会害怕。
因为这些动作，他之前没有做过，不知道行不行，也会担心安全，但我们从来没有出过一次意外”。
因为每一个高难度的动作，都是高翔及团队反复试验，不断调整，充分考虑了演员的承受极限，并且将防范措施做到极致之后，才会让演员尝试的。
即使偶有“意外”，这个“意外”也早在试验过程中，由动作组的演员们承受了。
共患难了很久，雷佳音和动作组的工作人员都混成了兄弟，大家都很喜欢他，也都心疼他，敬佩他。
针对雷佳音有8个替身的江湖传闻，动作导演高翔也给出了独家回应“一半，我们用了4个”。
杀青的时候，拍摄重场戏，雷佳音的3个替身都挂彩了。
雷佳音开玩笑讲，“要是再晚一天杀青，他就没有替身了”。
这个时候，我们必须解释下。
《长安十二时辰》中雷佳音的替身，可与我们近年来理解的“替身”意义不太一样。
在这部戏中，雷佳音的替身主要负责帮助雷佳音完成专业及超高难度的武打动作。
除此之外，只要雷佳音可以亲自完成的，都是本人上阵。
不然，他也不会为了这部戏，差点一条命都没了。
《长安十二时辰》背后的14个月
《长安十二时辰》拍摄了7个月，这是官方数据。
但无论是导演、制片人，还是演员，都曾经提到过，大场面、长镜头的戏，彩排+拍摄需要好几天。
这让我们思考：
一场戏需要好几天，那么《长安十二时辰》是如何在7个月内，如此高标地完成48集内容的。
而观众在欢呼雀跃25集变48集后，也担心后期剧情、品质会注水？
观众的担心，完全可以理解。
毕竟，现在烂尾的剧太多了。
对于《长安十二时辰》这样高标制作的剧，观众的担心是期待，是热爱。
而在采访了动作导演高翔之后，我们明白了。
原来《长安十二时辰》的幕后，就如曹盾导演对于《长安十二时辰》的叙事方式一样，是多线并行的。
很多观众都有疑问，这部剧是如何把“十二时辰”的戏拍到48集的。因为《长安十二时辰》不是一个人的十二时辰，而是张小敬的十二个时辰，李必的十二个时辰，龙波的十二时辰，檀棋的十二时辰……
是所有身在长安的人物，共同汇总而成的《长安十二时辰》
。这就是曹盾导演的那句话，《长安十二时辰》的主角是长安，不是张小敬，也不是李必。48集还长吗？不长。
同样，一直是AB两组同时拍摄的《长安十二时辰》，实际的拍摄周期应是14个月。
十二时辰的背后是近1万个小时的付出
，要完成这样一部电影质感的作品，还是不可能的事儿吗？尽管难，但是可以。
AB组同时拍摄的方式，是目前影视制作中为了节省制作成本，充分实现资源高效配置的一种常用方式。现在，很多剧组都会采用AB两组同时工作的方式，但如《长安十二时辰》这样，AB组拍摄周期相同，长达7个月的，在高翔的从业生涯中也是
第一次
。
而在开机前，创作团队还做了大量的准备工作。
高翔和团队大概化了四个月的时间，进行动作采集，和曹盾导演探讨武打的风格和方向。
在搜罗了众多相关资料，特别是关于唐代的武术资料，同时充分考虑了观众的喜好和期待后，最终确定了以马伽术为主要武打风格。
“因为现在的观众喜欢竞技性，直接对抗的这种，以最快的方式，一招制敌。
”
到了拍摄的时候，难度就更大了。
原著中几个字的描写，在影视化的视觉呈现中，就会变成一个个挑战。
“诸如原著中，‘灯楼倒塌’四个字，我们操作的时候，要先搭建灯楼，演员要在非常高的地方打斗，然后倒塌瞬间整个场面的设计和处理，演员的安全，我们都要考虑的很周全”。
动作戏只能一条过
在拍摄《长安十二时辰》之前，高翔有20多年的动作戏拍摄经验。曾凭借电影《十面埋伏》入围2004年全球电影特技奖最佳武打奖，并在国外工作多年，参与了《地狱男爵2》《海扁王》《忍者刺客》等多部电影的拍摄。对于高翔来说，别人眼中的困难和大场面，对他来说不过是日常，但拍摄《长安十二时辰》依旧创造了很多
“最”
记录。
长镜头是《长安十二时辰》被观众吹爆的点之一，也是支撑这部剧“电影质感”的重要元素。
在《长安十二时辰》中，单单是动作组拍摄的长镜头就有二三十个。
而这也是高翔从业以来拍摄过长镜头最多的剧。
长镜头通常需要“一条过”，但高翔倒觉得实施起来没有太大困难。
原来很多动作戏即使没有长镜头的需求，也只能一条过。
“诸如有一场戏是曹破延要从二楼、三楼的一个高度摔下来。
类似这种戏份，演员都是在挑战身体的极限，只能一条过。
重来一次，再让演员摔一次，演员就要进医院了”。
为了“一条过”，动作戏从操作层面来说，与文戏最大的区别就是：
排练很重要，没有NG机会。
《长安十二时辰》所有动作戏的彩排粗略计算，也至少有三轮。
第一轮是在2017年11月前，也就是开机前。
当时高翔除了要负责几位主要演员的体能培训、动作培训之外，剩下的时间都在进行前期动作场面的Demo制作，进行动作预览，为后续所有要实拍的戏份，进行模型彩排。
第二轮，就是拍摄之前动作组成员的现场彩排。
这轮彩排主要是动作组演员、替身等，与现场摄影、灯光、马术、爆破等团队的配合。
这个时候一些在动作预览、Demo中没有意识到的问题可能会显现，这一轮彩排就是不断地解决问题，确保正式拍摄时的安全、流畅。
第三轮，就是现场带演员彩排，如果是大场面戏份，还有涉及到带群演彩排的问题。
《长安十二时辰》的哆啦A梦
《长安十二时辰》是高翔和曹盾导演合作的第二部戏。
在此之前，他们已经合作了《海上牧云记》，双方磨合的很好，信任感和默契度都很高。
因此，到《长安十二时辰》的时候，曹盾导演对于动作组几乎是甩手掌柜的状态。
曹盾导演只会提框架性的要求和感觉，而具体的执行则全权交给了高翔。
在拍摄《长安十二时辰》的时候，为了达到期待的视觉效果，高翔几乎是把自己逼成了一个
哆啦A梦
，而《长安十二时辰》就是那个问题不断的
大雄
。
