题图：上海西岸大剧院
《哪吒之魔童闹海》（下文简称《哪吒2》）正冲击全球影史前五。
现象级的票房成绩，当然需要天时地利人和的条件。站在电影产业视角来看，除了电影本身过硬的质量、档期特色与竞争环境等因素，宣发也至关重要。但相比《流浪地球2》等大片之前所能达到的票房水位，《哪吒2》形成全民破圈，极大激发了全民情绪共振，其传播势能早已突破片方主动宣发所能达到的效果，这更是值得细细拆解。
对当下电影宣发来说，观众注意力碎片化、口碑管理难度增大、营销投入与效果不成正比都是明显的痛点，挑战着片方整合宣发渠道、制定合理宣发策略的能力。
复盘《哪吒2》的热度攀升，宣发大致经历了三个阶段。利用互联网宣发深挖票房增量，《哪吒2》在各个方面都做到了极致，最终实现了从最初的口碑出圈，到全民参与引发互联网文化现象级狂欢，直到彻底激发全民情绪的票房超长长尾。
这一过程，一方面，再次验证了高票房电影舆论曲线规律，例如电影票房越来越靠口碑发酵、二创自来水的价值等。另一方面，也在很大程度上说明，电影作为极具公共属性的娱乐产品，在保证好内容的基础上，如何借力宣发不断打破票房天花板。
关于后者，《哪吒2》给出的答案指向了一个共性，近年来打破票房纪录的高票房电影，无一例外具有这样的特征，即最大化撬动大众情绪，这已经成为当下电影宣发的重要发力方向。
而这也正是已经显现出来的“哪吒”效应之后，中国电影人们寻找下一个百亿票房电影时，不能忽视的一环。
近年的春节档，口碑对电影票房的作用越来越明显。电影观众的观影决策逐渐转向“映后观影”，第一波口碑很关键。互联网平台与社区是口碑输出的第一波阵地，《哪吒2》奇迹票房成绩的基础，正是从互联网上开始发酵的口碑。
虽然电影的宣传周期相对较短，但《哪吒2》显示出了非常强劲的长尾效应，且观众从被动观影到主动参与的转化率远高于一般电影。
但《哪吒2》能突破百亿票房，直奔150亿量级，更在于做好了“附加题”——与更普世的时代情绪共振。
事实上，《哪吒2》切中了这个时代最能引发回响的情绪——文化自信与民族自豪感。而这其实是从《战狼2》就开始的趋势。近年的高票房电影都一定程度带有这样的特质。
在《哪吒2》上，这种情绪的发酵，还是多层次递进的。
早期，主要还是基于“国漫崛起”、特效工业领先等等，行业进步激发了大众朴素的自豪感。
相关专业幕后团队、海外市场和专业从业者对《哪吒2》的好评，都成了媒体关注的焦点。很多普通用户也主动关注电影幕后，在微信公众号、微博、B站等各种能提供专业数据、报道、评测的平台上，导演饺子专访、哪吒背后100多家动画团队起底、哪吒2特效技术深度解析等相关内容，都有很好的数据。
而随着电影票房持续逆跌、票房预测递增，观众以实际行动开启“百亿补贴”，对《哪吒2》的关注热情变得像“全民看奥运”——观众不仅在参与电影话题，更是在参与如同奥运会一样的全民性事件。
这样的情绪场也是多方合力的结果。猫眼专业版将全球票房计数从美元换算成人民币显示，便于观众查看“冲榜”情况；多个平台的不同直播间，参与直播“哪吒票房破百亿”；《哪吒2》官微发布饺子绘制的破亿贺图下，都有观众的热情“催更”。人民日报、央视、新华社等官媒前所未有的支持力度，又再次点燃了公众冲票房的热情。
而在微博，热搜为《哪吒2》的全民关注提供了一个聚合场景，#哪吒2中国电影票房第一# #哪吒2单一市场票房第一# #哪吒2动画影史第一#……递进式的热搜词条不断推高大众的自豪情绪。
并且在这样的场景里，观众行为比起被动等待推流，又进一步呈现出主动性。
每天看热搜榜上有哪些电影相关内容，又打破了哪些
纪
录，犹如看奥运金牌榜。
更何况，比起奥运只能呐喊助威，每一位观众都可以亲身参与“打破记录”的行动中，影响票房成绩。
这也让参与电影讨论与走进电影院冲票房，形成了循环。
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舞台纪录电影《初步举证》
激发的探讨欲
背后是“圈层掘金”中国电影的可能性
2月28日，《初步举证》正式上映。
影片由艾美奖得主朱迪·科默主演，讲述了一位女律师泰莎在遭遇性侵后，从辩护者变为受害者后，重新审视司法系统的故事，影片涉及性同意、法律公正和性别平等等重要议题，讲述了女性在司法体系中面临的困境和挑战。
此前NTLive在国内进行小范围放映时，就获得了广泛好评，曾一票难求，豆瓣评分高达9.6分。
截至目前，《初步举证》的票房已经超过1000万。一线城市中，上海的票房数据最高，已突破180万。
无论是选择面对中国这样一个庞大的市场，还是宣发路径，《初步举证》都有着强烈的探索意味。
作为NTLive在中国进入电影市场的首次尝试，《初步举证》是否会成功打开NTLive全面上院线的大门？成为一个持续稳定有片上映的类别，在中国电影市场，面向圈层受众，结出新的果实，让海外再次看到中国电影市场的魔力？又或者打开观众对于电影院空间的想象，丰富电影院的功能场景？
而在海外已经有成熟模式的开NTLive在流媒体方面的稳定上片，是否也会让平台与平台之间多一些差异化看点？
对于希望开创中国舞台纪录电影的，打造CTLive模式的中国公司，是否可以有一些借鉴？
“我在60年代的曼彻斯特长大，如果我小时候家附近能有一个影院播放国家大剧院的戏，我一定会天天去看的。” ——Nicholas Hytner，英国国家剧院院长（2003-2015）
纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera House）是戏剧影像影院直播与转播的先驱。
概括而之，NTlive模式就是以“戏剧影像化”的方式突破剧场空间、演出周期和地域壁垒的限制，将高质量舞台作品转化为数字内容，让全球观众无需亲临现场即可欣赏顶级制作。
这一模式延长了戏剧的生命周期，也为戏剧行业开辟了新的商业化路径。
纽约大都会歌剧院高清放映/直播（The MET：Live in HD）从2006年起步，仅三年后就登录了20余个国家的影院，并拿下了单一演出季4700万美元的全球票房。分账后，刨除1200万美元的制作成本与演职人员的版权费，仍有800万美元的利润。
对于歌剧这门难以脱离政府扶持与慈善捐款存活的高雅艺术来说，这很有价值。
紧随其后，英国国家剧院现场（NTLive）于2009年正式启动。截止今日，NTLive制作发行的作品已逾百部，登上了60余个国家的荧幕，在近3000个影院内触及了1200万+观众。
在俄罗斯与日本，则分别出现了在本国一家独大的剧院联盟（Russia Stage HD）或公司（Live Viewing Japan）。他们以第三方的身份整合本国最顶尖的戏剧资源，专门从事进行高清现场影像的制作与发行。
其中，俄罗斯舞台高清（Russia Stage HD）深耕垂直领域，与莫斯科艺术剧院等著名剧院长期合作，以“呈现俄罗斯戏剧精粹”为己任。而Live Viewing Japan业务则触及戏剧、演唱会、体育比赛等多个领域。
NTLive逐渐扩大的声量使得本土市场看到了CTLive，即China版NTLive电影的潜力。
从《泰勒・斯威夫特：时代巡回演唱会》大电影在内地斩获票房超 1 亿，到《只此青绿》电影上映 13 天票房突破 4000 万，再到《永不消逝的电波》《张杰曜北斗巡回演唱会》等更多舞台纪录电影上映，CTLive 电影、舞台纪录电影市场在这两年呈现出一定的发展态势。
目前舞台纪录电影囊括了舞剧、音乐剧、话剧等多种戏剧品类，成绩表现不一。
对于影院来说，理性的模型中，CTLive是具有多方面优势与潜力。
一方面，这类电影区别于传统电影，能够满足观众对于多样化文化消费的需求，吸引更多对舞台艺术感兴趣的观众走进影院，更能链接垂直的目标观众。例如，一些观众可能因为抢不到热门演唱会的门票或者粉丝团体的仪式感，而选择通过观看演唱会电影来再次体验类似的氛围和感受。
另一方面，尽管规模有待拓展，但也能为能影院带来了新的票房增长点。而再通过展映一些艺术舞台影像内容，也利于影院进行品牌文化打造，例如卢米埃、百老汇等院线长期以艺术放映口碑著称。
而对于国内的戏剧圈来说，更有人看到了借助NTLive精准打造CTLive的方式。
在过去的两年中，《新龙门客栈》是一个典型的CTLive案例。
《新龙门客栈》的出品人和总制作人、浙江小百花越剧院名誉院长茅威涛曾多次在公开场合提到，特意参考了英国国家剧院推出的“NTLive”。
《初步举证》作为NTLive在中国市场的一次探路，是否将成为一个先驱的样本？
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上海大剧院总经理张笑丁专访
上海再加码“看戏”地标：
徐汇西岸艺术群落形成，
西岸大剧院“自在春天艺术节™”启动
3月6日，“西岸有春艺，自然有好戏”，首届“自在春天艺术节™”在上海西岸大剧院正式启幕。
上海西岸大剧院坐落于徐汇滨江，由徐汇区文化旅游局与上海西岸大剧院管理有限公司合作运营。上海西岸大剧院运营团队隶属于上海大剧院管理有限公司。
在地理位置上，毗邻 Gate M西岸梦中心、西岸穹顶艺术中心、油罐艺术中心和西岸美术馆，以“闪耀浦江的璀璨艺术明珠”为定位，结合美轮美奂的艺术体验与潮流轻松的滨水生活方式，打造集观剧、社交与休闲于一体的公共艺术空间。
“西岸沿江岸线美术馆大道到剧场群落，前后15年的打造，此刻的西岸大剧院就是那片最璀璨的拼图。”徐汇区文化旅游局局长伍彦心表示，上海西岸大剧院有别于传统的剧场，这里不仅仅是一个表演艺术场所，也是上海乃至全球科技文化艺术交流的重要平台，更是一个沉浸式的具有多元功能的开放公共空间，年初以来已成功举办了多场国际性活动。
上海西岸大剧院总经理张笑丁这样阐述艺术节的理念，“在‘自在春天艺术节™‘中，艺术从不止于观赏，而是每个人参与共创的生活提案。”
“西岸的文化艺术板块里将加入更多表演艺术的内容，丰富大众的生活休闲方式，‘自在春天艺术节™’只是一个开始。”上海西岸文化产业投资发展有限公司副总经理蔡彭菲表示。
“自在春天艺术节™”的主理人宋扬表示，“在为期3个月的艺术节中，大家没有非达不可的KPI，只有不想错过的自在，欢迎和您相约在上海西岸大剧院自在过春天。”
当时，
音乐剧演员阿云嘎、
《陶身体剧场》艺术总监陶冶，音乐人、苗族鼓舞非遗传承人、跨界艺术家阿朵，影视音乐人、科技音乐人、300亿票房作曲家阿鲲，
上岸孵化助力人、戏剧导演刘晓邑等都来到了现场。
值得关注的是，现场发起的原创华语音乐剧孵化计划FLYPLAN，是由上海大剧院、上海西岸大剧院发起的新音乐剧孵化及创作人才培养项目，旨在给华语音乐剧创作者提供新作品创作、合作、制作及商业开发的平台，共同打造优秀作品。
EW
随着上海西岸大剧院 2025 年春的开幕季演出，上海大剧院业务矩阵再添新成员，对上海西岸大剧院的未来与定位有什么展望？
张笑丁
：我们不是说把上海西岸大剧院做成上海大剧院的分院，而是像YOUNG剧场一样会有自己的差异化定位。
我们来根据上海西岸大剧院舞台的功能，和它整个的剧场调性和服务于周边社区的可能性，要把它变成一个更加偏重于商业戏剧的剧场。可能考虑到整个徐汇文旅和我们舞台功能的定位，
上海西岸大剧院会集中在舞台剧，或者说是音乐剧这方面。音乐剧我们会关注海内外的优秀的剧目。
“
观众真的是越来越“懂经”
让看戏融入城市生活
EW
