国家发改委近日印发了《2021年新型城镇化和城乡融合发展重点任务》，落实适用、经济、绿色、美观的新时期建筑方针，严格限制建设500米以上超高层建筑，严禁建设“丑陋建筑”。
在上周的三联人文城市奖的“城市与我们：重建联结”论坛上，周榕老师作了题为“互联网时代，谁来判定丑陋？”的分享。
讲座记录详见知识雷锋的
“三联人文城市奖”全纪实
，附有未经删节的完整视频。
4月8日，下午一点半到五点，"城市与我们：重建联结"人文城市论坛暨"成都宣言"发布，张永和、西川、李翔宁、姜宇辉、王澍、马伯庸、周榕、隋建国8位嘉宾发表了主题演讲。
晚上七点半，颁奖典礼于成都麓湖水上剧院正式开幕。在李鸿谷先生和张永和先生和致辞后，第一届三联人文城市奖五个奖项依次揭晓。
上海社区花园系列公众参与公共空间更新实验获得社区营造奖；
“绿之丘”——上海烟草公司机修仓库更新改造获得生态贡献奖；
连州摄影博物馆获得建筑设计奖；
西村大院获得公共空间奖。
用一种食物形容你所在的城市？一条人文的街道是什么样的？二十岁的你想生活在什么样的城市里？三十岁呢？四十岁? ...
全球
知识雷锋
在活动间隙，也准备了"所有人问所有人"的抓阄提问，分别采访了王澍，张永和，刘家琨，朱锫，王辉，董功，何勍，翁东华，唐克扬，穆钧，何志森，共11位老师。
意大利摄影师罗伯托·孔特（Roberto Conte）和斯特凡诺·佩雷戈（Stefano Perego）拍摄的《苏维埃亚洲》系列记录了上世纪50年代至1991年间在哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦和塔吉克斯坦等前苏联建造的建筑。他们拍摄了各种纪念碑、居民楼和其他地标。这一组照片，显示了粗野的苏联建筑元素，如彩色马赛克和壁画。
列宁纪念碑
“为了以最好的方式呈现这种复杂性，我们收集了各种各样的建筑类型。”摄影师解释了他们研究的苏联现代主义建筑是如何呈现出一种有趣的文化冲突的。“这种建筑融合了国家建设符合现代社会主义城市生活新理念的建筑的需要，与莫斯科风格相去甚远的当地文化和传统”。“这种令人惊讶的混合影响产生了非常不同的、创造性的结果。”
乌兹别克斯坦 乔尔苏集市
这座1980年的集市借鉴了波斯设计中的马赛克拱形屋顶，具有华丽的曲线。然而，其结构的混凝土板是典型的东方建筑风格。
塔吉克斯坦 阿维斯托酒店
位于哈萨克斯坦最大城市阿拉木图的奥勒住宅区具有球茎般多样的形状，1984年，塔吉克斯坦杜尚别（Dushanbe）鲜绿色的阿维斯托旅馆（Avesto）也是以类似的风格建造的。
哈萨克斯坦-塔吉克斯坦 俄罗斯国家学术剧院
俄罗斯国家学术剧院的前身是文化宫，也是阿拉木图的一个公共剧院，这座建筑为儿童和年轻人设计了丰富多彩的抽象装饰细节。
吉尔吉斯斯坦 比什凯克马戏团
1976年在吉尔吉斯斯坦首都比什凯克拍摄的马戏团是苏联混凝土和东方色彩结合的一个特别的例子。明亮的绿色、黄色和鲑鱼粉色构成了马戏团正面的强烈形状。
“中亚的苏联现代主义建筑非常丰富，通常都有不同寻常的实验性建筑规划和独特的图案”，“这些照片绝对打破了那些认为苏联建筑总是‘灰盒子’的人的误解。”摄影师们说。
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2021/04/04/soviet-asia-photography-roberto-conte-and-stefano-perego/
播报员：凡范
日本艺术家山本基（Motoi Yamamoto）1966年出生于广岛，1995年毕业于金泽艺术学院。22岁开始投身于艺术工作，在6年后的1994年，山本基为纪念死于癌症的妹妹，开始使用洁白的盐进行创作，后又经历妻子的离世加深了其对盐艺术创作的发展。在选择盐作为艺术媒介的过程中，山本基借鉴了盐蕴含着净化和清洁的文化内涵以及其在日本葬礼中的重要性，从而塑造对“生命记忆”的价值。
艺术家会在展览的最后一天将用于艺术作品的盐重新归于大海，山本基表示：尽管这可能只是历史长河中短暂的一瞬间，但此刻的目的是为了让用于创作的盐再次回归于自然循环中。在某种程度上这也是艺术家看待生命的一种态度。
近期，山本基的个展于濑户内市立美术馆展出，时间为3月9日至5月5日，呈现的作品为一个带有樱花图案的艺术装置，在地板上散布着用盐制成的十万多片樱花状花瓣。此外，艺术家在谈话中透露，今年的秋天将在oku-noto三年展2020+上创作“迷宫” ，将过去与未来进行联结，创作的空间为以前的托儿所，计划将地板、墙壁和天花板绘制成一个复杂的、类似迷宫的图案，以创建一个花园。
新闻来源：
https://www.designboom.com/art/motoi-yamamoto-interview-memories-intricate-salt-arrangements-04-07-2021/
播报员：十郎
日本设计机构LoHA使用日本传统木箱制作了模块化儿童椅，该木箱最初用于在日本称量大米，这也是一种好运的象征。LoHA的主要目标是创造一个能与孩子一起成长并记录他们成长的家具。它不是玩具，而是让父母和孩子们可以互动的家具。
椅子腿的高度可以通过将箱子彼此叠放来调整，也可以添加扶手和靠背。LoHA的Hiroshi Yamada认为，这个过程建立了父母和孩子之间的联系，也让椅子成为一件有趣味的物品。
这件家具是用现成的三个“ syaku”（传统的体积单位）建造的，由日本传统木箱的原材料“柏树”制成。这种材料柔软舒适，可以坐在上面，但容易被刮擦，不过设计师似乎并不介意这一点，因为它积累了孩子成长的回忆。Hiroshi Yamada认为，这把椅子可以通过简单的堆叠木头的方式促进父母与孩子之间的交流。
新闻来源：
https://www.designboom.com/design/loha-designs-chair-from-traditional-japanese-wooden-box-that-grows-with-your-child-04-08-2021/
播报员：嘉彧
40多年来，公共艺术基金会（public art fund）通过免费展览，将世界上最棒的创意带给了纽约当地居民和游客，为公众带来了与艺术和城市景观的邂逅。
1977年起，Doris C. Freedman创办的这个非营利组织已举办过500多次展览。在1980年代，公共艺术基金会在时代广场的一个800平方英尺的动画灯板上进行了一系列展览，展出了70多位艺术家的作品，其中包括Keith Haring和Jenny Holzer。2008年，奥拉维尔•埃利亚松将人造瀑布悬挂纽约，于是艺术实践被扩展出新的方向，此后越来越多全市范围的展览出现。从布鲁克林大桥公园不断旋转的水涡流到洛克菲勒中心的直立游泳池，以下就是这些公共艺术改变纽约的10个瞬间。
1 埃利亚松：纽约瀑布
2008.6.26-2008.10.13
埃利亚松在2008年创作的“纽约瀑布”至今仍然是知名度最高的公共艺术作品之一。
这是一组巨大的人造瀑布装置，它们分别安装在纽约市滨水区的四个地点。公共艺术基金会与铁狮门（tishman）公司合作，聘请了由设计、工程和建筑方面的金200名专业人士，从城市普遍存在的建筑元素中创造出瀑布。在这个作品中，建筑脚手架构成了瀑布的主干；循环水从河的一侧抽到每个结构的顶部，然后才倒回河中，而且所有的脚手架都在后续的建设项目中重复使用；滤水池被悬挂在每个构筑物下方，过滤的河水可以保护鱼类和水生生物；他们还设置了LED灯，并利用可再生资源产生电力供电。
2 艾未未：good fences make good neighbors
2017.10.12-2018.2.11
这组作品是艾未未针对国际移民危机和全球地缘政治格局创作的一系列大大小小的装置。这个作品关注着“栅栏”这一话题，被安装在城市周边三个大公园中，包括华盛顿广场公园的“拱门”、凯旋纪念碑内一个40英尺高的网箱结构。
3 欧文·沃姆：热狗巴士（hot dog bus）
2018.6.9-2018.8.26
在2018年夏，纽约市最受欢迎的景点之一布鲁克林大桥公园迎来了一个特别的雕塑。这个作品来自奥地利艺术家Erwin Wurm，奥地利“荒谬”观念艺术家,大胆的Fluxus(激浪派)拥护者。他将一辆被塞满的“热狗巴士”停在可以观赏曼哈顿的天际线的地方。在对形式的极致操纵下，Wurm将一辆老式的大众面包车改造成了一辆变形的黄色食品卡车，并在周末向游客免费提供热狗。
4 安尼施·卡普尔：漩涡（descension）
2017.5.3-2017.10.1
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），1954年出生于印度孟买，是一名印度裔英国艺术家。
这件作品是一个漩涡池，位于布鲁克林大桥公园的1号码头。这个不断旋转的漩涡以一股强烈的冲击力渗入了大地，吸引着观众进入神秘而迷人的深渊。直径为26英尺的液体团簇在一个中心涡流中，就好像涌入的水被吸入地下一样。“漩涡”激发了某种想象，并提出了一个虚构的维度。这个装置作品将水这样普通材料变成了很特别的东西，打破了我们这个世界熟悉的观念。
5 西野达：发现哥伦布（discovering columbus）
2012.9.20-2012.12.2
这是日本艺术家西野达（Tatzu Nishi）在美国的第一个公共艺术项目，他选择了哥伦布的历史雕像。这个大理石雕像是由意大利雕塑家Gaetano Russo设计，尽管它的公共场所很显眼，但雕像本身很少人知道。在西野达的设计中，游客可以沿着六层楼梯走到一个虚构的客厅，站在一个配备齐全的现代家庭空间中重新想象这座巨大的13英尺高的哥伦布雕像。“发现哥伦布”不仅激发了对历史古迹的独特见解，还提供了在新环境中面对雕塑的超现实体验。
6 迈克·艾墨格林&英格尔·德拉格塞特：梵高之耳
2016.4.13-2016.8.16
2016年,欧洲艺术家组合Elmgreen & Dragset精心创造了一件高达9米的大型垂直状游泳池雕塑作品。
“梵高之耳”是个大型的雕塑装置，它与人们熟悉的夏季象征和着陆点的预期相矛盾。艺术家二人组精心设计和制作了作品的每个细节，模仿了花园游泳池的蓝绿色内饰、抛光的不锈钢梯子、明亮的灯光以及向公众开放的凸出的蓝色跳水板，这些细节走近看尤为明显。“梵高之耳”被城市居民、上班族和摩天大楼所包围，它作为一种超现实的物体，从通常的环境中抽离，反过来形成一种诗意的矛盾感。
7 John Gerrard：solar reserve
2014.10.3-2014.12.1
这个名为“solar reserve”装置是在林肯中心的乔西·罗伯森广场上一个巨大无框的LED墙上展示的。它由计算机模拟太阳能热发电塔，其周围有10,000面反射太阳光的镜子可以加热熔融盐，并形成用于发电的热电池。在长达365天的过程中，这项工作模拟了内华达州现场出现的太阳、月亮和星星在天空中的实际运动，数千面镜子根据太阳的位置实时地调整其位置。这个如此惊艳的虚拟世界是由艺术家，建模人员和程序员使用复杂的视频游戏引擎精心构建的。同时，在24小时内，视点每60分钟从地平面旋转到卫星视点，10,000个转向镜被精心地编排，在光影之间产生了戏剧性的相互作用。
8 托尼·奥斯勒：云端之泪（tear of the cloud）
2018.10.10-2018.10.31
托尼·奥斯勒是美国的多媒体及装置艺术家，出生于1957年。 “云端之泪”，是Tony Oursler占据创作空间最大的多媒体作品之一，其中五幅数字投影叠加在桥、周围景观以及哈德逊河面上。这些图像与声景观相结合，重塑了夜晚和河岸，创造了一种戏剧性的体验。作品使用的影像囊括了非常广泛的的事物，包括哈德逊河学校的画家、19世纪乌托邦奥尼达人的乌托邦社区、古壁画中的女性形象、实验音乐的人，等等。
Oursler用非线性的、重建关联的叙述方式重组了当代的和历史的图像，像万花筒一样将它们交织，汇聚到哈德逊河的那些支流一样。这揭示了我们复杂的过去，鼓励我们反思当前，并启发我们对文化和环境的思考。
9 陶巴·奥尔巴赫：流动分离（flow separation）
2018.7.1-2019.6.1
艺术家Tauba Auerbach1981年出生于旧金山，现居住并工作于旧金山及纽约。
这件作品是基于一艘历史悠久的消防船。第一次世界大战期间，英国画家Norman Wilkinson为这艘消防船绘制了炫目的图案。最初是为了使它的形体发生光学扭曲，从而迷惑敌方潜艇对其跟踪距离、方向和速度的判断。凭借其几何形状，这些炫目的设计都受到了动物伪装和立体主义，未来主义和漩涡主义等前卫运动的影响。于是Auerbach从流体动力学以及物体在水中运动时留下的尾流模式中汲取了灵感，通过大理石花纹纸、在水浴上漂浮墨水、在表面梳理形成各种尾流图案，然后再将其转移到船的表面设计。每天人们都能从陆地上看到这件漂浮在水中的艺术作品。
10 卡塔琳娜·格罗斯：我们俩（just two of us）
2013.10.27-2014.7.13
德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯（katharina Grosse）的作品“just two of us”是一个身临其境的雕塑，它将纽约布鲁克林市中心的Metrotech公共场所改造成色彩鲜艳的建筑景观。这个装置是在树木周围用18种玻璃纤维涂层塑造了两个大型不规则结构，其形式大胆，仿佛刺入大地一般。设计利用霓虹色兼收并蓄，展现多元街区文化，体现城市活力，成功地介入了城市空间。
新闻来源：
https://www.designboom.com/design/loha-designs-chair-from-traditional-japanese-wooden-box-that-grows-with-your-child-04-08-2021/
播报员：嘉彧
春天来啦，网上看看展吧：
12个让你沉浸在大自然的装置
大自然一直是艺术家们的重要创作母题。为了突出自然形态的内在美，并以令人惊奇的方式表现它们的壮丽，艺术家们也会将地球上的元素放大到巨大的比例和史诗般的规模。
从穿过博物馆的河床，到头顶上旋转的超大蘑菇，这里有12件艺术装置，让你几乎置身于春天的景象和声音之中。
1 彼得里特·哈利拉：每朵花都是穿越时空的爱意地图
在2020年的夏天，Petrit Halilaj将瑞纳·索非亚(Reina Sofia)在马德里的水晶宫(Palacio de Cristal)变成了一个装满巨大花朵的鸟巢,创造了“他生活的一部分”。这是水晶宫疫情解禁后的第一个艺术展。
这位艺术家通过打开窗户、搭建建筑和放置喂食区来吸引栖息在公园或经过公园的鸟类和其他生物，从而将这一临时设施与城市里的Retiro公园连接起来。“献给一只乌鸦和飓风，让人们从未知的地方带回爱恋的气味”。
2 卡斯滕·霍勒的 "倒挂蘑菇房"
在成为艺术家之前，他是一位科学家——研究昆虫，并通过“昆虫嗅觉交流策略”的研究取得了农业科学博士学位。
卡斯滕·霍勒(carsten höller)在普拉达基金会举办了一个沉浸式展览。在一条迷宫般的感官路线上，观众可以与"倒挂蘑菇房"打个照面。这是一个沉浸式艺术作品，由从天花板上生长的超大真菌组成，在参观者的头顶上无休止地旋转。这个装置现在是普拉达基金会永久群展的一部分，在OMA设计的楼内。
3 埃利亚松铺“河床”
奥拉维尔·埃利亚松于2014年在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆展出了 "河床"。这个巨大的作品，，在画廊的南翼一气呵成地展开。参观者从典型的走过瓷砖地板，到松散地形上的台阶，最后沿着河流的路线行走。这个装置直接参考了该地的历史--路易斯安那州的南翼是1982年在一个斜坡上加建的，那里曾经是一个雕塑花园。
4 佩尔·克里斯蒂安·尼加德 种的草丛
时光回溯到2014年年，佩尔·克里斯蒂安·尼加德(Per Kristian Nygrd)在奥斯陆的诺普莱斯画廊(Noplace gallery)的空间里摆满了一片起伏的草坪，草坪从几乎一个天花板的高度一直延伸到门口的边缘。它的标题是不是红色而是绿色它把室外带入室内。Nygrd令人难以置信的作品在明亮的白色墙壁映衬下显得特别宁静。
5 Teamlab的数字互动展
2018年夏天，teamlab在东京的森大厦（mori building）建设一个全方位的数字艺术博物馆。这个沉浸式博物馆包含多个3D装置作品，这些作品将分布在1万平方米的展览空间，整个展览使用了520台电脑和470个投影仪。
Teamlab的森大厦数字艺术博物馆占地10,000平方米，以多个三维空间为特色，消解了艺术、自然和参观者之间的界限。参观者 "融化 "到数字作品中，成为它们的一部分，因为它们会随着人的存在而变化，每个装置都是实时计算的，产生一个复杂的、看似自然的世界。
上图中的艺术作品 "人们聚集的岩石上的水粒子宇宙"，当人们站在岩石上或触碰瀑布时，由于人们的互动，水的流向也会实时变化。
6 Rafael Gómezbarros的蚂蚁艺术
在伦敦Saatchi画廊，哥伦比亚艺术家Rafael Gómezbarros安装了他超过10年的项目 "House taken"，其中包括数百个超大的蚂蚁雕塑爬上天花板和画廊的墙壁。
由于哥伦比亚的连年内战，冲突不断，大批的难民流离失所，被迫逃离哥伦比亚。雕刻艺术家Rafael Gómezbarros为了引起政府对流离失所的难民的关注，采用多种材料，例如玻璃纤维，树脂砂，煤，电线和树枝等一系列材料制作了1300多只巨蚁。Rafael Gómezbarros说，他之所以这样做就是为了引起政府的关注，呼吁停止内战。他把这些蚂蚁比作是被迫逃离的哥伦比亚人，虽然身处异乡，但是仍然希望重返家园，安居乐业。
7 草间弥生的 "花痴"屋
“…那一瞬间，我的灵魂消失了……这不是幻觉，而是现实本身。” 怪婆婆草间弥生如是说。
“花痴”（Flower Obsession），在澳洲维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria，简称：NGV）的三年展中展出。装置所在的展厅，被如同病毒般蔓延开来的红色花朵所覆盖。创作灵感据说有关草间早期“无限”之体验。
8 山本基用盐创作的10万朵樱花花瓣
（上面的新闻里你已经见过他了）
濑户内市立美术馆内，日本艺术家山本基在此举办个展「さくらしべふる」（落樱花瓣），他用盐创作了一个巨大的装置——10万朵樱花花瓣。
在深红色的地板上，布满了一片片洁白的樱花花瓣。
中央的花瓣密集重叠，而向四周散开时，渐渐由密变疏，彷佛一树樱花落入水中，不可谓不惊艳。
为了这次展览，他花了55个小时、约9天的时间，他将盐放进一个普通的尖嘴塑料瓶中，然后通过挤压将盐注入花瓣模型，像蛋糕师裱花一样逐一制作花瓣。展览将持续到2021年5月5日。
9 Gerda Steiner和Jörg Lenzlinger在天花板的植物园
2017年，卒姆托策了一个展。在布雷根茨美术馆最高层的天花板上，艺术家Gerda Steiner和Jörg Lenzlinger悬挂了一系列纤细的植物，它们像风铃一样悬挂在满是灯泡的天花板上，布满了整个展厅，使得游客们仿佛置身于一座美丽的花园。这些植物是用一系列不同的材料制成的，它们或向上生长，或向水平方向延伸，或覆盖在展厅的内墙上，跟整个画廊空间交织在了一起。
10 Fabian Knecht的 "隔离 "白盒子
2019年，艺术家Fabian Knecht展示了 "隔离"--一个竖立的白色盒子画廊空间，旨在捕捉真实的自然，并将原始景观转化为室内景观，尽管从内部看，似乎是一个被景观装置所占据的画廊空间，但事实上，艺术家仅是在自然公园的景观中建造了一个白色的外壳。
11 Jeeyoung Lee的自然景观
韩国艺术家Jeeyoung Lee将她4平方米的工作室变成了一个小宇宙——一系列复杂而富有想象力的迷宫将观众带到一个虚构的梦境中——超大的花朵、巨大的草原和富有传奇色彩的树叶弥漫在每一个场景中。在制作过程中，这些精心设计的布景需要非凡的耐心和大量的创意材料，因为每个元素都是单独手工制作的，以减少后期制作的需要。
12 Isa Genzken在纽约中央公园的两朵兰花
从中央公园东南角进入中央公园的游客上方升起的是Isa Genzken的 "两朵兰花"。"两朵兰花 "于2016年夏天展出，公共艺术基金会在纽约弗里德曼广场展出了一对超大花朵，高达34英尺和28英尺。"两朵兰花 "最初在2015年的威尼斯艺术双年展上展出，尽管它们是不锈钢框架，但雕塑却显得纤细而婀娜。
新闻来源：
https://www.designboom.com/art/12-super-scale-spring-art-installations-nature-04-03-2021/
