作为第20届上海国际电影节最重要的活动之一，第三届互联网电影上海高峰会于昨日下午隆重展开。
参与本届互联网电影上海高峰会话题讨论的嘉宾有：PPTV首席内容官陈旭华，爱奇艺创始人、CEO龚宇，阿里影业副总裁刘开珞，阅文集团副总裁罗立、索尼哥伦比亚影业执行总裁马修·米兰，腾讯副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀，光线传媒股份有限公司董事长、总裁王长田，咪咕视讯总裁、CEO王斌，博纳影业创始人、董事局主席、CEO于冬，华谊兄弟副总裁、华谊兄弟电影CEO叶宁，爱奇艺高级副总裁、爱奇艺影业总裁亚宁，华策集团创始人、总裁赵依芳，万达电影院线股份有限公司总裁曾茂军，乐视影业董事长兼CEO张昭。
围绕思考影视网全覆盖的新玩法、定义互联网影视的健康生态和挖掘平台互动的潜力三个核心议题，行业“大佬”们展开了热烈的讨论。
好莱坞的强势进入和互联网的发展
对国产电影是压力还是动力？
“从电影大国走向电影强国，需要电影公司和互联网公司共同努力。”作为峰会第一位发言的嘉宾，于冬率先表达了他的看法。
今年春节档之后，国产片几乎一直处于被进口片碾压的状态。对此，于冬的看法是，好莱坞大片即将强势进入中国市场，这种强势碾压对于中国市场的冲击会持续很长时间。目前如果中国电影没有很好的应对策略和手段的话会面临非常大的冲击。国产电影挤不进我们自己建造的IMAX厅、全景厅，国产工业电影是缺失的，大片集中度不高，反而给了好莱坞电影在中国市场的快速通道。
同时他指出，最近两年中国电影人普遍感觉到较大的危机感，一方面由于票房增速的放缓，另一方面由于互联网背后的资本。“互联网资本对于电影行业属于重新建构的过程，这个过程我们还没有准备好。在我们还没有强大到足以抵御好莱坞的时候，互联网资本又迅速把电影工业带入到小屏幕的方向，网络大电影产量今年将突破3000部，电影才700部，海量的视频势必占据观众的消费时间，这两方面的力量拉扯是中国电影现在压力的分化。 ”
对此，于冬认为他并不排斥做小屏内容，反倒有很多艺术电影很适合网络播放。同时，他希望与好莱坞电影竞争的责任和压力是需要每个中国电影人、尤其是电影行业的企业家共同背负的社会责任。企业家、制片人只有拿出同时能让领导、同行和观众满意的作品，才能形成合力。“这是中国从一个电影大国迈向电影强国的重要标志。本土电影在本土市场占有绝对优势、拥有出口能力和辐射能力，这是电影强国的标志，需要传统电影公司和互联网公司合力打造。”
对于于冬的观点，王长田持有不同的态度。他认为于冬夸大了好莱坞的威胁，低估了中国电影工业的调整能力，同时不要忽视互联网对电影工业的正面推动作用。
在王长田看来，国产影片票房增速的放缓既不是因为国产片质量下降了，也不是因为外国影片口碑特别好，而是因为观众对于国产片的期待值高于国产影片本身的质量，国产电影品质的提升速度也没能赶上观众期待值的提高。“但这都是短暂的现象，中国观众是全球最聪明的观众，他们有很好的调整能力，发现好的影片的时候会自发地快速地传播。一个影片排片超过5%的时候，如果它是个好电影就一定会被发现。我们用1/4、1/5的时间走美国电影100年走过的路，所以不要用某一个时间点呈现的状况去判断未来。”
网络大电影本身就是电影工业的一部分，只是由于现在成本小、人才还未完全成型。王长田说：“有些电影天生就是为了点播而拍摄的。美国也只有50%的影片是可以进院线的。互联网扩大了电影公司的收入来源，提供了购票的便利，点播的出现也让我们调整我们影片的制作方式和观众的定位，这都是互联网对电影公司的帮助。”
定义互联网影视的健康生态
避免同质化竞争
互联网影视飞速发展，然而发展的道路上并不是一帆风顺的。叶宁在表达自己观点时打了一个很形象的比喻，他说现有庞大规模的、拥有出色硬件设施的院线是我们的高速公路，爱奇艺、腾讯视频这样的世界一流的播放平台是我们的航路，同时我们还有世界上潜力最大的观众，大多数人都紧密贴合着互联网的消费方式。然而，拥有了这些，我们的高速公路和航路上却没有一辆好车。“我们要变成能造奔驰宝马的人，才能走这个路，我们现在造的是牛车，所以变形金刚跑过来不就不行了么？”
说到这个话题，叶宁的语气有些急切，对于内容的关切是他现在工作的重心。“所以创作内容的逻辑非常重要，解读电影的能力非常重要，IP和故事都是资源，把这些用好，在中国机会比好莱坞更好。自强才能不息，自己做出来才有机会。”
作为现场唯一的女性嘉宾和唯一主营业务为电视剧的“大佬”，赵依芳同样认同“好的内容就是硬实力”这一观点。 她说：“把好的内容传播出去就是全球软实力的增长，这也是非互联网时代所不能达到的。我们培养的观众是全球的观众，比你还专业的观众在点击你、挑剔你。互联网用户对这个行业最重要的贡献是推动中国文化创意产业的进步，这既是软实力又是硬实力。这是第二轮的中国的机遇。我们各个环节的企业和创作者可能碰到挑战和痛苦，希望上下游之间要协同要互动，更多释放创作和传播的能力和产业的生态能力，以及全球的传播力影响力。”
在所有到场嘉宾的发言里，张昭的观点比较特别。他认为中国的影视文化产业和我们整个国家一样，处于漫长的发展阶段之中，而互联网浪潮是个战略机遇。“在这个前提下，怎么竞争、要不要竞争是个很重要的问题，我觉得你自己跟自己竞争就行了。”自己和自己竞争，在张昭的概念里就是避免同质化竞争，寻找市场，寻找用户需求的差异化，哪怕是从事同一个产业也要想办法打造好不同的为用户服务的产品。“不竞争，彼此做垂直，分得越细，差异化越大，就会避免大量的无效资源消耗。互联网提供了分众的方法，我先闭环了，尽量跟大家不竞争，把这个做好了，就很好了，不竞争了，大家的发展情况都会好。”
内容是快消品，5G时代即将来临
陈旭华在转型做内容之前，十几年的职业生涯都是从事商业领域的工作。他认为内容和商业的思路并没有太大分别，都是要从理解用户需求的角度出发。“90后对内容的需求，和内容接触的方式已经完全不一样了。用户需要的内容在变化，内容行业是快消品，在短时间内如何获取更大价值就更要理解用户。网大只是一种形式，它的存在就是用户的存在。”
对于平台来说，很多人认为视频网站是金主，陈旭华说自己是“败主。”如何从这样的窘境中走出来，他认为应该是社交价值。“大家都用手机，就没法一起看电影了，我们希望打造一些让两个人三个人四个人一起看电影，形成社群，形成社交价值，从而形成生意的闭环。”
作为众多IP的源头，阅文集团在追求知识产权的这股热潮中可谓获得了长足的发展。罗立认为，互联网的确给很多人带来了机会，甚至给很多大的公司带来了压力。“我们创造了网络作家这个行业。互联网给群众带来了新的发展机会，让原来的公司和专家坐立不安了。”参照美国等成熟市场的经验，罗立认为对于阅文集团来说，互联网还有一个可开发的空间在于，能够帮助他们打破现状，实现周边的垂直销售，获得IP更多的开发空间。
电影行业诞生100多年以来，内容生产方式的改变并不大，大多数变化都是后期和用户互动的地方。李捷则认为：“互联网公司进入行业，首先解决的就是交易的问题，把交易环节互联网化了，实现全面线上化。这就是平台互动。”而在解决了交易方式之后，接下来就是宣发了。“过去演员跑路演是电影的宣传方式，代价很大，今天大多数用户获得电影信息的渠道基本上是在互联网上，用户在接受一部电影然后购票的过程已经被互联网化了。这代表一个强烈的趋势：用户对于好的内容只有两种认可的方法，花钱和花时间。交易环境中效率的提升和愉悦感的提升，这两点都是用户会花时间和花钱的。”同时他也提出了中国电影行业未来的两个方向：内容工业化和电影的互联网化。
科技改变行业已是一种不可否认的事实，王斌作为到场嘉宾中唯一完全基于移动端的视频平台代表，则介绍了未来5G时代到来之后，互动娱乐的全新方式：“5G时代，网络速度达到每个人10个GBX8，延时只有毫秒级，每平方公里可以达到100多万个连接，所有物体都可以快速通讯。无人驾驶也可以实现，车里面就可以成为一个新的娱乐终端。这就可以让内容的开发完全释放出来。”由此可见，在新的环境之下，未来内容创作的空间无可限量。
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