2022年2月7日，在进产房的那天，35岁的著名编剧游晓颖交出了《祝你幸福！》的剧本。
要不要生孩子，孩子对于一个中国家庭究竟意味着什么，曾经是游晓颖生活中的一个巨大问号。为此她先养了两只猫，体验了照顾小生命的感受，她也把对这个问题的思考，最终变成了《祝你幸福！》的电影剧本，通过两组失独家庭的故事，探讨婚姻、生命的本质。
游晓颖说，要孩子和不要孩子的人生是完全不一样的，她身边有很多朋友，无论要孩子的还是不要孩子的，都承受了很多压力，她希望通过《祝你幸福！》，给大家一个交流和思考的机会：
“我特别希望让年轻人和父母都来看看，给双方一个对话的机会，孩子不是幸福的唯一意义，个体可以有做出自己选择的权利。我有时候在想，如果我在20岁出头的时候，有人可以坐下来跟我就婚育意味着什么长聊一次，哪怕不是给一个结论，而是很坦诚地把她所经历的这些东西告诉我，也许我能得到一些启发，所以我也希望电影能传递出这样一种可能性。”
女编剧与男导演
《祝你幸福！》的编剧游晓颖此前曾经写过《相爱相亲》《我的姐姐》等佳作，而导演康博之前最为外界所关注的项目是他自编自导，胡歌、文淇主演的电影《驯鹿》。
康博和游晓颖相识于2018年，当时《驯鹿》入围first创投单元，游晓颖是那年的评委。
《驯鹿》拍了两年，中间的剧本修改、阶段性成果，康博都会跟游晓颖交流，在这个过程中两人建立了信任，“我跟晓颖其实有点像，我们俩都是偏情节剧，就是故事的情节密集度、人物线索的复杂度比较高，对此我俩是有共识的。”
游晓颖则发现康博对于社会议题、家庭题材很关注，而且是一位情感细腻的男性导演。所以做完《祝你幸福！》的初版剧本后，游晓颖想到可以请康博来做导演。
《祝你幸福！》是一个关于婚育的故事，游晓颖的剧本又是一向以女性视角见长，之前的《相爱相亲》《我的姐姐》都是与女导演合作，但这一次，她并没有特别强烈地找女性导演合作的冲动，“反而是因为这里面涉及到罗宇、秦志远这样的男性的在场，监制和我都是女性，我们希望有另一个性别的眼光来打量这个故事，也许会更平衡，涉及到生育的话题下，其实两方都应该在场的。”
婚姻与两性
康博看完游晓颖的剧本后，被触动之处是她不以猎奇的角度切入失独家庭这个极端的情境，而是在一种普世的状态下看问题：
“她在写罗宇跟白慧这一对的时候，我觉得写到了一个特别让我有共鸣的东西，就是男女的错位，面对婚姻面对生育的错位。她不是简单粗暴地写了一个女人承担了全部，然后男人不管不顾的，她不是让你去觉得这个男人太糟糕，女人太惨了。
我们抛开那些渣男或者不负责任的人，我觉得她写的这个男人也跟大多数家庭中的男人是一样的，他知道夫妻双方有一个默契的分工，可能有女主内男主外这种惯性思维，他有时候意识不到。像白慧在整个生育过程中，罗宇其实是觉得尽了自己最大的努力了，无论是跑官司赚钱，还是回到家给白慧揉肩腿，包括排乳吸乳，他都会努力去做，但是他听到白慧讲伤心乳头综合症，他也会笑，就是他完全没有这个常识。”
这正是游晓颖想要呈现的一种效果。
游晓颖在《祝你幸福！》里用很多细节去展示婚姻生活的底色，里面会有女性被冒犯的桥段，这些细节表达的就是婚姻中的错位。
就比如伤心乳头综合症那场戏，灵感来源于游晓颖本人的经历，当时她问通乳师这是什么情况，当被告知伤心乳头综合症时，她自己也笑了一下，“我是一个有这样经历的人，但是男性他完全没有经历过，我觉得感同身受其实特别难，他想象不出来，所以我觉得罗宇的笑是一种下意识。”
《祝你幸福！》中的男性角色并不是让人无法忍受的那种男性，游晓颖想探讨的是，两个普通人并不坏，也不是不相爱，但为什么婚姻走到了尽头。
“我觉得罗宇他不是一个坏人，他是没有做好一个当父亲的准备，这其实是很多男性在婚育当中的一个心声。丧偶式育儿当然是很多人的一种经历，但是我觉得婚姻更大的一个困境是，即便这个人在你身边，你们两个也是在巨大的冲突和磨合过程当中。这不是性格上的冲突，而是性别上的，男性没有办法变成女性去关怀你所有的需求，反而这个东西会比较心酸，因为你选择婚姻就必然会面临这样的体验和考验。
这其实可能是更加能戳到普通人的一种真实的心态，两个正常人为什么不能把日子顺畅地过下去？这是一个更值得大家去探讨的事儿，就是婚育女性在婚姻里为什么永远觉得自己是孤独的。”
疤痕与妊娠纹
《祝你幸福！》最华彩的一场戏是宋佳饰演的白慧在镜头前脱下上衣，露出肚子上的剖腹产疤痕与妊娠纹，这是国产电影第一次如此直观地呈现生育给女性留下了什么。
游晓颖也有一条这样的剖腹产疤痕，如今女儿已经两岁半了，但每次变天的时候，这条疤痕就会又疼又痒，提醒游晓颖生过了一个孩子，留下了一些痕迹。
游晓颖想把这个很多女性都会拥有的人生印记写进电影。
“我觉得银幕上有很多男性受伤流血，展现自己很英雄的一些时刻，但是银幕上很少看到女性这样的呈现。其实她们也有自己的疼痛，好像关于疼痛这件事情，我们被灌输了要忍耐、要克服、要去回避，没有一个镜头对准这些伤疤，让她们去展示自己的疼痛。如果我们觉得男性的流血是一种牺牲，一种伟大，一种英勇，那么女性的这种伤疤是不是也是人生中很重要的一个历程，是需要被所有人看到的。”
康博此前在《驯鹿》中就和宋佳有过合作，他了解宋佳拥有非常强的感受力，能充分从拍摄现场的环境、置景、造型等方面汲取能量，借此校准人物细微的情绪状态。拍这场戏时，原本的造型设计是一套长袖长裤的居家服，为了让宋佳能借助戏服更加接近人物状态，康博提议在造型上做个小改动。
“白慧经常在掩盖和独自忍受痛苦，但到这场戏，我想要去除这种‘包裹感’。在当时很暗的环境里，两个人都像被困在情绪的谷底，她已经没办法再掩藏和躲避了。她要袒露出最私密最不堪言的伤疤，她觉得我把最深层的痛苦展示给我最亲密的这个人看，我要让你知道我经历了什么，我为什么变成这个样子，我们的婚姻为什么变成今天这个样子。”
后来那场戏宋佳的上衣换成了一件哺乳期的文胸，把人物在妈妈的身份里、在丧女的疼痛里走不出来的情绪具象地呈现出来，也帮助宋佳通过这件特殊的戏服，在现场与角色共鸣。
现实主义与商业化
一直在做现实主义作品的游晓颖，如今明显感受到社会情绪的变化，感受到观众对于现实主义作品新的要求：“我觉得现实作品其实不是要靠近某一个细节的真实，它是要去体会和当下的一种思潮的结合，你要明确知道社会发展已经走到了哪一步，比如我现在写一个女性形象，不可能写一个把规训放在最高处的女性心态；另外一方面我觉得现在大家对生活有一些苦闷感，他们对于现实生活的作品经常会发出一个疑问，说我为什么还要在电影院来看和生活一样苦的东西。”
康博也感受到，现实主义题材是一把双刃剑，“创作上我们肯定要呈现真实的东西，但太真实了可能也会在观影时带来焦虑和恐惧，变成阻碍观众的门槛，在真实的前提下，怎么去找平衡，怎么尽可能贴近观众，这是做现实主义的困难之处。”
创作者们也想尽力去解决这个问题，《祝你幸福！》拍摄期间，主创们经常讨论：这个故事拍完了之后要传递给观众的是什么？
毕竟不是所有的观众都有孩子都有婚姻的经历，有失独经历的就更少了，那么这些故事跟观众的连接到底是什么？
从主题和情绪上来讲，康博想在《祝你幸福！》中传递的是如何在废墟中重建生活：“我们的生活中总会遇到无常，可能会经历走到死胡同的时刻，这个故事里的人是在寻找和创伤共处的方式。不一定要彼此和解，但要试着跟过去和解，不一定要走出去，但要走下去，这也是面对自我的一种态度。”
游晓颖则在剧作层面加入了一些更商业化的元素，比如类型化的包装、喜剧色彩，以便让观众更好接纳这个故事——
《祝你幸福！》用抽丝剥茧式的叙事，把罗宇白慧的丧女之痛，用一种悬疑反转的方式揭示出来，主线上用一场官司串联起所有人物之间的冲突，又以官司的结局制造悬念。法庭戏里有一些说着说着突然吵起来的片段，这很符合生活真实，又在严肃的表达中增添了喜感。
康博透露，选择和故事有反差、能在表演中消解苦难的演员，也是打破故事沉重感的一种方式。
“肖央的表演对观众是很有效的，他是诙谐的、松弛的、生活化的，在这个过程中，我们一层层看到他隐藏的痛苦。秦志远这个角色选择倪大红老师，他表演时的力量感和对特殊人物的生活化处理也是功力很强的，剧本里需要他有执念，小人物的执念就有荒唐的东西，他越认真，你越觉得荒唐。所以当时选这些演员的时候，我们就在想不要选那种太顺拐的演员。”
《祝你幸福！》目前上映6天，票房近3800万。这个票房成绩一方面受到整体大环境影响，另一方面，关于现实主义如何吸引观众，仍需继续摸索方法。但电影对婚姻真相、生育损伤、女性困境的那些细腻描述，有直击人心的力量，相信看过电影的观众们，都会从中获得一些关于人生的感悟。
