影迷好开心：诺贝尔文学奖得主石黑一雄与电影

诺贝尔文学奖历来以作家作品的整体价值和影响而非个别作品来做考量标准，曾经的得主包括索尔·贝娄、海明威、T.S. 艾略特、贝克特、加西亚·马尔克斯和托妮·莫里森。

近些年诺贝尔奖常常青睐一些打破传统形式创作的作家，比如说去年他们将其备受争议地颁发给音乐创作歌手鲍勃·迪伦，他恰好也是石黑一雄年轻时的短暂音乐创作生涯中极为欣赏的词曲人。

诺奖似乎于今年找到了精英与大众之间的完美折中人选，这便是石黑一雄。

早期被冠于国际性小说家名号的石黑一雄，其创作总是游离于大众与精英艺术之间。至少从表面上看，石黑一雄写作比起趋于精英的现代派，似乎更接近大众艺术。 他的作品不仅被翻译成数国语言，而且每一部作品的面世都会带来媒体的关注；年轻时期的他有过一段以音乐为生的唱作歌手生涯，而一直以来他更是与最能代表大众文化的电影之间存在着创作上的互动，这都在一定程度上反映了他的作品无可置否的大众性特点。

石黑一雄对电影的迷恋构成了他写作风格重要的一部分，这个事实已经不再是秘密了。这一点也得到作者本人的证实。谈到叙事风格，石黑一雄表示即使自己是小说家，他的许多叙事的观念却是来源于电影。 电影对他的影响丝毫不亚于文学对他的影响。他说自己几乎无法将二者的影响分割开来，正如当今电影与文学的强大的联姻如此盛行一样，而他尤其庆幸自己赶上了这样一个时代。 作者本人更在多种场合承认日本战后导演小津安二郎、成濑已喜男以及黑泽明的新现实主义电影对他的小说创作的影响。由此可见电影在石黑一雄小说创作中的重要性。

石黑一雄与电影的互动并非偶然。 他于1982年担任英国电视台第四频道的编剧，写了《亚瑟·梅森的略传》和《美食家》两部电视剧本，分别与1984年的十月和1987年的一月播出，前者还获得了当年的芝加哥电影节影片奖。

1987年，他又写了原创电影剧本《世界上最悲伤的音乐》，该片由加拿大著名先锋派导演盖伊·马丁（Guy Maddin）执导，于2006年搬上大荧幕。 石黑一雄担任了该电影的剧本再编工作，并与导演一起特别邀请到具有传奇色彩罗伯托·罗塞里尼和英格丽·褒曼之女伊莎贝拉·罗塞里尼做主演。喜欢先锋艺术电影的朋友不妨看一下这部片子，笔者认为它是继《广岛之恋》后世界文学大师与先锋导演在大荧幕上再一次地绚丽碰撞。

2000年《上海孤儿》（ When We Were Orphans ，2000）出版后， 石黑一雄受到詹姆斯·伊沃里（James Ivory）的邀请，为电影《伯爵夫人》（2005）担任编剧。石黑一雄承认这部影片的原创剧本，既与《上海孤儿》之间有着千丝万缕的联系，同时又与其截然不同。 该影片讲述了双目失明的美国外交家（拉尔夫·费因斯饰）和一位因政治风波被困上海、以有偿伴舞为生的白俄流亡者（娜塔莎·里查德森饰）的故事。

而这也不是石黑一雄和伊沃里第一次合作。 早在1993年，石黑一雄被搬上大银幕并囊括奥斯卡包括最佳影片、最佳改编剧本和最佳男主角在内8个奖项提名的电影改编《长日留痕》（1993），正是由伊沃里执导，石黑一雄还和他共同为电影撰写了剧本。

伊沃里是以擅长拍遗产电影而闻名的英国导演，其前作包括三部E·M·福斯特小说电影改编：《看得到风景的房间》（1985）、《莫里斯》（1987）、以及《霍华德庄园》（1992）。这位擅长拍遗产电影的导演和石黑一雄的合作，却擦出了不同以往的火花。《长日留痕》本身是石黑最具知名度的作品也一定程度上要归功于这部电影改编强大的推助力

2000年《别让我走》被英国改编成同名电影，由马克·罗曼尼克指导、凯瑞·摩里根、安德鲁·加菲尔德和凯拉·奈特莉主演。 石黑一雄不仅亲身参与到影片中担任改编顾问，更是全程参加了影片在英国和日本的宣传工作。该片在许多文艺片爱好者看来应该并不陌生，笔者也强烈推荐大家从这部影片和小说入手了解石黑一雄的艺术魅力。

在2016年，石黑一雄又担任了日本同名电视改编《别让我走》的编剧顾问。这个日本电视改编，在日本本土的收视率不算高，但却在海内外极具口碑。 改编对原作做了大胆的改编，将原作中致郁和悲伤用日本影视最为擅长的直击人性与内心的风格充分地表达出来，被认为是继英国的同名电影改编和日本同名舞台剧改编之后，最具有艺术性和深刻性的对石黑一雄作品的诠释。

这点与作者本人的观点也是相符的，他在与日本版女主角绫濑遥的面谈中表示， 日本电视版的《别让我走》把小说中的隐藏细节用细腻动人的方式表现了出来，十分具有感染力。