“界面拜年”是界面运营团过年期间的短期小专栏。我们分别整理了过去一年自己想要盘点的主题，并作出了个人盘点与评选，若遇到你感兴趣的，假期空闲不妨一试。
睿子
不惑作者，drama queen
写在前面：这是一个个人特色极其鲜明的盘点。你也许和我口味不和，但是这不妨碍你从这个盘点里打开一个新世界的大门。以及，“过去一年”指这篇文章发布起往前倒一年的这段时间。写7个是因为凑不齐10个。
提示：内含大量电子，有些暗黑。
- 1 -
《I See You》
The XX
几年说电音怎么可以不提到The xx? 你或许还没来得及听The xx的作品，但是你不可能还没听说过他们的名字。这张《I See You》是The XX的第三张专辑，也是最叫座的一张。先来看看这张专辑有哪些噱头：水星奖、BBC的鼎力推荐，《卫报》、《每日电讯报》、《每日邮报》、《GQ》的无数个五星好评。就算是本着看看是什么让刁钻的英国乐评人一致好评的好奇心，你也该来听听这张专辑。
开场曲《Dangerous》上来就是baseline和激昂的管乐。灵魂人物Jamie XX的声线性感撩人（也是这张榜单里唯一的男声）。《Lips》的取样十分大胆，来自挪威乐队，混合tribal beats后舒缓怡人。《Say Something Loving》是一首充满力量的情歌，但是歌到最后从一开始的明媚昂扬变成了哀恸的情思，就好像经历了一场撕心裂肺的恋爱一样。The XX就是这么神奇。
特别推荐：《Lips》、《Dangerous》、《Say Something Loving》。
- 2 -
《Future Politics》
Austra
这支乐队Austra来自加拿大，乐队名是拉脱维亚传说里光明女神的名字，走的是传统“三大件”鼓+贝斯+主唱的路线。这张《Future Politics》是Austra的第三张专辑，也是最有野心的一张。女主唱Katie Stelmanis说，想用这张专辑表达一些能让这个世界上的所有人产生共鸣的东西。从歌名里就能看出，Austra这次是想探索一些更有深度的东西。比如说《Utopia》，对Katie来说，乌托邦就是“a city full of people I don't know”。还有《Gaia》，Austra用合成器和Katie的低吟描绘了一个温柔而有力的地母盖亚，也是这张专辑里我最喜欢的一首。
女主唱Katie的声音非常有辨识度。很复古，刚开口的时候居然有一种Amy Winehouse的感觉，但是驾驭起电音也毫不费力，也许不像Amy那样有深度，但是力度确实满分。《Future Politics》里的魔性drop根本停不下来。
特别推荐：《Future Politics》、《Gaia》
- 3 -
《木屮山出》
Howie Lee
如果你声称自己喜欢电音却不知道什么是trap的话，那过去两年你白过了。2016年所有的trap制作人中一定要推一个的话，那肯定是Howie Lee。Howie Lee来自北京，曾经旅居伦敦一段时间，2010年的时候就发行过一张极其先锋的电音专辑《00110111 00100000 01000100 01100001 01111001 01110011》，电音脉冲绝对爽过ASMR。
如果要在Howie Lee所有的作品中推一张的话，肯定是这张《木屮山出》。在这张专辑中，Howie Lee把玩电子乐就像专辑名字的这四个字一样精彩多变。一首《门》用一段民族音乐打开了Howie Lee的迷幻空间。整张专辑以东方古乐为基调，Howie Lee用神手将尺八、三味线、二胡、古筝和迷幻感十足的8 bit结合地天衣无缝，时而悠扬时而神秘，时而悲怆时而恢弘，最后《向》的高潮部分颇有一种“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出”的气势，让人想扑通一声跪倒在地。
特别推荐：《门》，《看见山》，《向》，《北海》
- 4 -
《Eat or Die》
Future Orients
如果你声称自己活动于各种Livehouse热爱地下音乐却不知道Future Orients的话，那你去年这年也白过了。这支年轻的乐队成立于2012年，成员是4个学小语种的小伙子。之前乐队叫做The Eat，后来因为和英国老乐队The Eat重名就改名叫Future Orients。今年他们刚签了兵马司，还完成了全国巡演。这张《Eat or Die》是小伙子们的处女作。
四个年轻人走后朋路线，然而作品却十分复古，有着浓浓90年代北伦敦地下livehouse的嘈杂车库感。编曲也够有爆发力，吉他鼓点都恰到好处。也许《Eat or Die》不能代表中国独立音乐的最高水准，毕竟众口难调，但是你能从《Eat or Die》里看到Future Orients是四个有想法的年轻人。中国独立音乐需要这样的年轻人。
一些要说的话：Future Orients的现场很棒，不看后悔。
特别推荐：《Run》、《Up》
- 5 -
鸭打鹅
《未来俱乐部》
在这张专辑里，鸭打鹅描绘了所有关于反乌托邦未来世界的幻想，时而五光十色，时而冷峻阴森。鸭打鹅利用合成器，为我们营造了一个颇具未来感的上海。《未来俱乐部》算是一张概念唱片，在创作过程中，韩涵和熊猫两位制作人深受电影《异形》和游戏《辐射》系列的影响，所以专辑基调说不上欢脱，但是很有层次感，在国内音乐人中比较少见。
要说的话：适合写不出稿的时候整张循环。
特别推荐：《Horse》
- 6 -
《纯白之夜》
Dabozz大包子
形容大包子的声线很简答，就是两个字：性感。作为国内为数不多的女rapper，既不矫揉造作，也不拖泥带水，大包子姐姐的rap就好像是女巫的咒语，看似漫不经心，但是充满魔性。《纯白之夜》从名字到制作都和风元素满载，第一首歌《东京奇幻死者祭》上来就是和风三味线，讲得好像是一个是痴恋成迷的女人眼里的东京。大包子的配乐走的是Howie Lee和Anti-General的先锋电子路线，整张专辑都弥漫着血腥颓废又迷幻的基调，和大包子的声线是绝配。
有一位女音乐人和大包子非常像，那就是The Velvet Underground的女主唱Nico，两个人都是嗓音低沉，唱腔游丝般迷离，换句话说就是丧得性感。把Rap唱丧已经很不容易了，丧到性感就是一种境界了。
提示：不喜国语rap勿入。
特别推荐：《东京奇幻死者祭》、《纯白之夜》、《包子店》
- 7 -
《Amnesty（I）》
Crystal Castles
Crystal Castles换了主唱之后果然是变了，从流连party的欢脱青少年变成了找了工作日下午准时下楼抽烟的女文青，周末还会偶尔蹦个迪。和2012年那张同名专辑相比，Crystal Castles更成熟也更性感了。这当然是因为主唱换了，前主唱Alice更有迷幻感，而现主唱的声线更加撩人（不过也有人说更加大众，笑）。不过，Crystal Castles还是那个Crystal Castles，Ethan Kath依然擅长用他的8 bit打造属于自己的迷幻空间，里面几首歌愣是听出了Trap味道。
总之对Alice Glass的拥护者来说，《Amnesty（I）》也许不是一张值得给高分的专辑，但这一点都不影响Ethan Kath用他最擅长的drum和8 bit的组合去抓人心，因为Crystal Castles是独一无二的。这其实就和足球圈的人迷/队迷一样，人迷会在喜欢的球员转会后支持他的新东家，但是队迷们会看着人们来来去去忠心永不变。
特别推荐：《Frail》，Alice Glass也唱过，对比起来别有一番风味。
▽点击“阅读原文” 下载界面新闻APP
