The Colour LAB (颜色实验室) 是我在伦艺的最后一个项目，是基于 Walk in London， SHOP Project， Live Project， Personal Project以及各种策划、展览之后的毕业设计。在这个项目中，我选取颜色作为议题，将插画师如何理解传统颜色制作工艺和应用天然手工颜料绘制作品作为研究问题。在项目开展的初期，阅读了大量文献资料，从历史和工艺史的角度分析了中、西方古代和现代对于天然颜料制作和使用的异同，从几个颜色入手分析了使用天然颜料的原因和重要性。
选择这个课题的原因是，我在学习的过程中，特别是来到英国以后，身处在不一样的艺术氛围中，参观了不同风格的展览。从我之前的作品也不难看出，我是一个喜欢用很多元素组合在一起的那种，对我来说重复就是力量！但是从这个项目来说，开始慢慢能够理解和接受极简风格了，也理解到将元素减少是优中选优，用最少的元素体现最完整的设计思路。
在这个项目中我也不是一味的追求最后的成品，而是更加注重过程和实验中的探索。在这个项目中我还是用了很多种方法，尝试了不同的材料。我的这个项目大致划分为三部分。第一部分是前期调研，主要针对颜色产生和发展的历史，古代人们用自然材料做颜料的方法等。第二部分是整个实验的过程，包括实验的三个阶段，以及每个阶段我对于自己的评价和项目的发展。第三部分是对于整个项目的评价以及学到的知识。
其中第一部分的研究很好的支撑了我的后续实验，并被应用到我的学位论文中。第二部分我继续发展了第一部分得到的信息，通过空间、形式转化来构建色彩框架、发展自己的设计思想，随后用不同性质的颜料进行插画表达。感觉这个项目更多的是给了我一个机会去了解和发现插画的本源。现在越来越多的插画家选择用电子设备进行创作，越来越多的工业绘画颜料面世，人们渐渐模糊了对于手工颜料和最原始的插画本源的追求。但是仍然有一些人在坚持做手工颜料，我的项目想引导大家更多的关注质朴的本源，在创作的过程中更加慎重，并明确自己进行插画创作的初衷。
先放自己的小站台以及毕业展合影。
与前面的介绍相比，最后呈现的东西很简单有木有。。。。其实我的内心刚开始是拒绝的，之前跟Ben（我们的策展人）商量的是把我全部的手稿展示出来，还有工具和材料，所以拖了一整个行李箱去有木有。后来我们tutor帮着给弄成极简风了。不过慢慢也就接受了，左边的拍立得照片体现了做颜料的过程，毛笔和颜料代表了在画东西和做记录，放了几块石头的原材料，用它们磨了颜料，左上两张长长的是可以做出同种颜色的动植物插画，右边有两种主要材料的分析图，试色图和笔记，以及做的小色卡。
放两张最后的插画图，用不同形状的试管表达在实验中的某个时刻，第一张是装了所有制作成红色颜料的材料，第二张是黄色，
用滴胶和在英国买滴胶买错的有点像石灰的会发热的东西做的。。。。图案是缩小版的上面的两张插画。
附上三张手稿～后面还有更多的手稿哦。
下面就是我的整个项目的过程啦，在这里整理一下，留作纪念。
在开始项目之前，我对于中外制作天然颜料的办法做了总结，其中总包括经常使用的几种技法，以及可以用来制作的部分植物原料。之后在研究生唯一的长假，暑假，进行了一些实验，其中觉得最好用也最方便的就是研磨的办法，只是可能时间会比较长。还有一种是长时间小火加热萃取的办法。
这是我对于加热萃取的方法做的小动画，用在第一次的汇报中。第一次用全板绘的素材，反正自己是真的不怎么用手绘板，使用起来极其生疏，哈哈。
这三张是暑假做的试验品，一直在尝试各种可以与颜色相结合的材料。第一种是热缩片
用不同的颜料画的热缩片然后滴胶，前面坐的基本都不成功。重复重复再重复就慢慢好了。
热缩片的滴胶感觉熟悉的差不多了，之后就准备了几个模子做大的，也是比较偶然的把颜料颗粒和膏弄到了里面，原本透明的滴胶开始带有颜色，感觉还蛮好玩的。
这部分滴胶成为了后面一个部分的主要材料，然而在这个时候我还只是在实验，并没有很确定要怎么样继续往下做，然后到了下一次的tutorial。
6张关于红色的插画线稿，同样也做了黄色和蓝色的部分，每张插画是选取带有红色的元素，或者是与红色相关的元素产生的联想。第一次tutorial到第二次中间我一直在看的是关于历史文化的一些材料，这些插画是对阅读材料的归纳。希望在我第一部分的插画中能体现红色和红色文化。
第2和第3版的线稿update，感觉自己比较喜欢粉色和黑色线稿，第3版的线稿时用自己做的黑莓墨水画的。但是用了醋做媒介，并不能很好的保存颜色，墨水干掉之后变成了紫色。。。后面也分享一下做墨水的过程，蛮简单的，东西都可以在家里找到，有兴趣的小伙伴可以自己做来用。
第三版使用自己研磨的颜料做的，时间用很久。。。。国内最有名的手工颜料都是老艺人们手工研磨的，因为我的项目时间比较短，最后用机器研磨的。有的颜色粉末在网上可以买得到，然后加入不同的媒介剂就可以得到水彩或者油画颜料，挺好玩的，可以根据自己的喜好来调制自己的颜料。
在制作过程中的一些照片，这部分是用榛子长时间加热，最终过滤产生咖啡色墨水。
主要用到的就是这些东西。准备了一盒Tesco买的黑莓，一个研磨钵，一个过滤网，两个罐子。
之后不断将果肉磨碎，过滤，重复到只有很小的颗粒后装入瓶子，贴好标签。
颜料做好就开始试用啦～换了毛笔、钢笔之类可以蘸墨水的工具。
一个黑莓的小速写，钢笔和毛笔结合。
整个的tester。之后也给不同的材料做了tester，这也算是我项目的一大部分，实验记录部分。
媒介剂是网购的～颜色粉末和媒介混在一起，就可以做水彩颜料啦～～不过这种手工颜料还是颗粒比较大，不像买来的颜料，研磨的时候就会感觉到有颗粒。比成品颜料好的是可以自己控制放多少颜色，也是就是纯度。还是挺不错的体验。
做完颜色厚涂了两个手机壳
之后滴胶，顺便做了小宝石，跟插画一样，做了红黄蓝绿四个颜色
做的部分滴胶
把四种滴胶材料放在一起感觉颜色萌萌哒，后面会传一个整体的视频，今天网速实在是不给力。。。
先用水彩打底，然后分割成不同的形状，之后拼贴起来的tester们。
这个研究点是源于那时候在National History Museum参观的展览，以及色彩理论书籍。不同的颜色可以表达不同的情感，带给人们不一样的感受。
第二部分的研究是根据颜色来表达空间概念，主要应用水彩和白色热缩片的组合。
这是在光源下的效果，影子蛮可爱的。
是的。。。没错，这就是上图被扣掉的水彩部分，加了上过色的透明热缩片，莫名想尝试一些做首饰的小方法，就瞎搞了一下。看起来还算是像一个系列的。
红黄蓝绿的大色调下各实验了两种颜色，其中每个色环都是从最干的颜色逐渐加水，以测试在不同浓度的时候颜色呈现的样子，选取最合适的颜色和比例进行调制。
这些是自己最喜欢的几张图，上面三张是纯手绘，最后展览用到的图，下面这些小只的是手绘板弄的，最后用在作品集里面了。
这是两条长条的手绘，一共做了四条，画的是不同的原材料。
分享9张无心的美，在画画的时候用来蘸多余的颜色的纸巾，从不断被揉成团再打开，呈现出不同的样子。
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