文：查李
很久很久以前，在一个没有很远的国度里，传说中有着一些有待发掘的，源源不绝的灵感泉源。有一个勇敢的小男孩，决定要踏上路途，去把这些泉源找出来。于是，小男孩戴上了他自己打造的怪怪铁铲子，也不管别人笑他傻，把这个艰巨的工作当作是玩耍般，每天走跳一点，在沿途挖一挖⋯⋯
您想不想要知道以下的故事？
(期待脸), Cover, Guardiamoci negli occhi, Bruno Murani, published 2003
我（好吧，就算你不想知道，我也）是不会告诉你的。因为平铺直叙地讲那种幻想世界里的故事最令人反感了。
虽然他的人生过得又充实又有趣，相信可以作为很多趣怪故事的灵感，譬如说可以写成《未來少年历险记》丶《用食物来画画的老爷爷》之类的，同时读者亦可反客为主，参与变成故事的一部分。
用西芹印出來的玫瑰, Roses in the salad (Workshop series, Bruno Murani, Published 2004
他有提过他很喜欢《筍子．儒效》中的一句话：「 不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之学至于行之而而止矣，行之，明也。」只有通过笃行，才能真正认识和掌握事物的真面目。
他留下的几个不同系列的作品，都统一的反映了他在生前不断探索的主题——知觉沟通。
「它该是客观和普遍的，以致，只要是人类，不管年岁，不管在哪一种社会环境，他们都可以有相同的认知。」
说上面这句话的人戏称自己为 ＂发明家 艺术家 作家 设计师 建筑师 插画师 陪同孩子玩耍专员＂，他是意大利设计界里永恒的彼得潘——Bruno Murani 布鲁诺·芒里。
1907年生与米兰，在风光如画可是却相对封建守旧的威尼托成长。在他父母亲经营的饭店里头，他从世界各地的旅人口中听到了很多光怪陆离的故事，也因此对外面世界的发展产生了莫大的兴趣。特别是在当时，工业革命刚发生不久，各种新奇的机器，科技，以及新的艺术概念都被植入了这个好奇少年的脑中，回响不断。
直到有一天，这少年这得知了在米兰，有一群拥护速度、科技、跟在现代生活每个角落探讨艺术可塑性的＂未来主义＂者们。他瞬间了解到，这跟他在脑中追求可是还没成型的概念意外地吻合。在他18岁成年的时候，他搬到了米兰，就靠着要加入这个团体的意志。
结果他就办到了。就那么刚好的让他在书店里，遇到了未来主义的成员。从那时候开始他就成了这团体的要员之一，创作了大量的拼贴画，新型雕塑跟画作。未来主义这团体在意大利跟欧洲各地进行展览去宣传他们的概念。
Munari 和未来主义的成员 Middle - Murani, bunch of futurist at the galleria Pesaro, 1929-32
与此同时，Munari 他也开始了他在广告，平面设计界的生涯，日后在广告界又做出了好几个脍炙人心的案子，比如说现今还被传颂的Campari地下铁海报。
Campari地下铁海报, Bruno Munari, 1965
由于他总是很忙地在做着各式各样事情，他的身份是什么，哪一个才是主干，似乎不太好搞清楚。他应该是想以艺术为重心的，因为他觉得艺术在他的那个时代，应该开始要变成得雅俗共赏，而不是只有少数幸运儿的权利。
所以设计变成了一个他跟大众接触的一个良好媒介。用设计把艺术融入生活。他的设计作品都是一些在生活中常见的东西，比如说烟灰缸丶灯饰丶咖啡机等。它们在美感丶工艺及功能上都如艺术品般毫不妥协。
随着时光的流逝跟意大利政局的更改，Munari与未来主义越走越远。当时未来主义者们拥护法西斯统治；而一直对国外的文化抱着强大的兴趣的Munari，特别是他多次提到东方文化思想市集带给他的影响，是一个抱持全球视野的前赡者。尽管如此，未来主义的核心信念：速度、简洁、科技，在他以后的作品中，还是每每得为窥见。
人们常说当一件事情结束就等于另外一件事情的开始。他新的灵感泉源就在差不多这时候诞生了。他的儿子，Alberto于1940年诞生了。
其实他在早在1930年未的就着手做了一系列探索书本质的作品。在儿子的陪伴下，这系列的作品更开始蓬勃发展。他仔细的还是在儿童阶段观察的Alberto对不同质地、声音丶甚至到颜色温度改变的真摰反应，根据这些观察的结果，去协助引领他大胆拓展那革命性的书籍设计系列。
“Abecedario di Munari” & “Le Macchine di Munari”, Bruno Munari, 1942
他发现传统的儿童读物大部分都建立于还原理论上，囫囵吞枣地给小孩子灌输各种相似又重复的概念，比如说没有预留想像空间，在远方王国王子与公主的故事。 Murani针对这些问题发展出了一系列颠覆既有概念的实验性童书 －先把单向的阅读识字放一边，去开心地与书发展出共同体验。
翻页这本来简单的体验也变得惊喜连连 — 书页的材质、尺寸、翻开的方法都依据故事的进展而经过仔细考量，页中有页，书页的小角落里又可能有游戏。它变成了一种促进弹性思维的体验，而这些体验会跟随小孩子的成长而可递增或修改修正。
Storie di tre uccellini Bruno Munari Emme Edizioni 1979
Tic Toc: Who is that open the Door, Bruno Munari, Republised 2005
「字语会被遗忘，经验可不会。」
比如说，在"Nella nebbia di Milano" (在米兰的薄雾中)，多层张描图纸重叠，构成书本里薄雾世界，有诗意地通过翻开书中的薄雾来移动。最后雾散了，你突然进入一个生动而多彩的马戏世界，通过纸上一层层巧妙打出的孔慢慢发现一页又一页，色彩和马戏带来的惊喜。
"Nella nebbia di Milano", Bruno Munari, GIF Courtesy of brainprickings.com
又例如 "La favola delle favola" (故事里的故事)，一本比较后期的作品。Munari将互动的概念再加以放大，予书的使用者们更大自由度。这本书是由不同质感，图案，可自由更换排序的纸张，夹在不同颜色中的透明胶中组成的 。书的主人可以随意加入照片或者是其他材料，去创作自己的故事。以致每一次翻开这本书的时候，都可以更增加或更新书，及自己的体验。
除了童书以外，他还特意为未认字的幼儿做了"Prelibri"（书前书）；为成年人发展了"Libri Illeggibili" （读不了的书）—— 一本用上非于寻常的折纸法，切页位置，不同质地纸张的覆合重叠，及出其不意的形状而组合成书。这系列作品浮游于艺术品跟书本设计中间的灰色地带：它是一本与＂看书＂无关的书，它是一本引发好奇心与想像力的知觉沟通的基础范本。
Unreadable books, , Bruno Munari, 195
当然在钻研书这个题材的同时，（说过了他总是在忙很多事情）他在哈佛大学授了课，组成了一个非常有影响力的艺术团体（Movimento Arte Concreta），拍摄了得奖的实验性电影，继续做着艺术作品，在大型美术馆展览，在报纸和杂志写专栏，出版了到至今还在启发设计师的理论书，继续他的平面设计工作，还获得了为数不少的奖项。可是最后他跟儿子Alberto说，在他那么多引以为傲的项目里，他最想为后世保留的，是在博物馆里面为儿童设计的互动学习活动。
得奖(1954 Compass d'oro) 的玩具 猫MEO, 1949 for Pirelli-Pigomma
在他工作生涯的后期，他为儿童在博物馆里开办了各式各样的活动。在此以前，儿童在博物馆里，总得小心翼翼的，甚至提心吊胆——因为一不小心太兴奋就得被父母责备。 Munari 提供了一个开放自由的环境，让他们去创作，与作品互动。他们不会被告知非得要做什么，或不做什么，只是被鼓励去探索自己有兴趣的部分。他也同时在儿童电视节目上，展示如何利用身边可见的物件，让他去做出各式各样好玩新奇的，属于自己的创作。
毕加索称他为＂我们这时代的达文西＂；里斯坦尼说他是＂意大利设计界的达文西和彼得·潘＂。可他偶尔会担心，怕他的设计跟艺术创作可能不会被认真对待，因为他总是跟小孩子在玩耍。
「现在我们的社会里，任何跟孩子一起玩耍或是工作都有被认为是个奇怪的危险家伙。」彼得・潘也是偶尔有他的烦恼。
☻ 本文系TOPYS原创内容，
未经许可不得以任何形式进行转载。
