克莱斯勒 | 弦上代有才人出，舞弓炫技各有路

今天我们就聚焦于 小提琴 这个乐器 ，同时聊聊其中的一两位代表。从17世纪意大利小提琴家科莱里的奠基开始，这门乐器的发展如其它音乐体裁一样，先后经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，以及近现代时期。每个时期的人文、历史、审美取向也影响着作品的风格，至今仍然常演不衰的巴赫六首《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（简称：巴赫小无），无疑是巴洛克时期的翘楚，也许是受当时厚重的宗教精神影响，小提琴的演奏还是相对单调纯粹，缺乏炫技性。

到了古典主义时期，随着维也纳三杰（海顿、莫扎特、贝多芬）的横空出世，音乐的多样性显现，乐句的情绪对比也开始逐渐强烈起来，旋律自然更为生动，由此也孕育了更多小提琴演奏技巧。而以小提琴作为主奏乐器的弦乐四重奏，也作为一种“全新”的体裁出现。

到了浪漫主义时期，小提琴不再只出入于王公贵族的宫廷，而是真正成为了平民化的乐器。彼时欧洲各大音乐学院开始兴起，借着这波东风，职业小提琴演奏家的培养，也逐渐进入了规范化和系统化。也因此，浪漫主义时期是小提琴发展的黄金时代，我们能说的上名字的音乐大咖，几乎都有传世作品问世，比如帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯、拉罗、圣桑、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、西贝柳斯等等，数不胜数。

著名小提琴教育家林耀基先生曾说过：要真正了解一个作曲家的作品，就必须努力学习各个时代、不同作曲家的不同作品。此言不虚，每个时代的作品虽然风格迥然，但历史的发展毕竟是一脉相承的。既然浪漫主义有如此多的大神都在小提琴文献中留下了瑰宝，那我们不妨就从中选取一位代表来聊一聊，他就是出现在12月10日星广会曲目单上的小提琴家 弗里兹·克莱斯勒 。（ 音乐会详情请戳： 玲·听——跨越三百年的琴音 | 陈瑞玲小提琴独奏音乐会 ）

当描述起神童这件事，套路自然不可少。克莱斯勒也是如此，1875年出生于维也纳，由于天赋甚高，七岁便破格进入维也纳音乐学院，也是该校首例十岁以下的学生；九岁参加第一场公演音乐会，并在音乐会所设立的奖项中获得金奖，奖品则是一把四分之三的阿玛蒂小提琴。略懂小提琴的朋友一定知道，阿玛蒂这三个字与和斯特拉迪瓦里、瓜奈利一样，是名琴的招牌，不过小克莱斯勒可没想那么多，年轻气盛的他更没有把注意力放在琴的价值上，因为他真正想要的，是一把全尺寸的小提琴。

帕德雷夫斯基

20世纪初曾任波兰总理兼外交部长，也是享誉世界的著名钢琴家帕德雷夫斯基曾打趣道：“如果克莱斯勒选择弹钢琴，我将会失业。”当然天赋只是成名的基础，克莱斯勒之所以能成为那个时代数一数二的王者，还有更多的故事。1885年，克莱斯勒获得奖学金，来到巴黎进行学习，在学校的音乐比赛中获得一等大奖，由此获得更多邀约，前往美国等地演出。

1890年回到维也纳后，他在小提琴的学习进程似乎被一些事儿分了心，先是在维也纳学了医，后于1895年在奥地利军队中当上了军官。1896年，他更是因视力不佳，被维也纳宫廷歌剧院予以回绝。但好在天不妒英才，在1898年，看似举步不前的艺术生涯终于重新启动，在汉斯·李希特与维也纳爱乐的音乐会上，克莱斯勒以独奏家身份出现，一年后更是首度与柏林爱乐合作，指挥则是大名鼎鼎的尼基什。

克莱斯勒为红十字会演奏

可以说，这两场演出犹如“及时雨”，让克莱斯勒重获了信心，也让更多人有机会见识到他的绝世琴技。来到了20世纪，克莱斯勒更是春风得意，不仅重返美国进行巡演，更是以“27天内举办57场音乐会”这样的高运转高强度被人所称道。当然，1910年在女王大厅的一场音乐会不得不提，曲目为 埃尔加的《b小调小提琴协奏曲》 ，为克莱斯勒而作，首演演奏者正是他本人。

要知道，这可是埃尔加生平唯一的一部小提琴协奏曲，珍贵性可想而知，当然，为克莱斯勒作曲的音乐家也不仅仅于此，法比学派小提琴（法国、比利时）代表人物、 比利时著名小提琴家欧仁·伊萨伊曾作有六首《无伴奏小提琴奏鸣曲》 ，其中的第四首便是为克莱斯勒所作。

伊萨伊参照了克莱斯勒的多部作品，以他喜欢的风格像他致敬，其中的前两个乐章，让人联想起巴洛克作曲家巴赫帕蒂塔中的舞曲，而克莱斯勒本人似乎也正热衷于复古热潮，他那三首著名的《爱之忧伤》、《爱之喜悦》和《美丽的罗斯玛琳》，都归入一部《古维也纳舞曲》中，从标题就可以看出。

而在改编这件事上，克莱斯勒从来就是热情满满。如今我们听到的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》中的华彩乐段，其中之一就是由他谱写的；在勃拉姆斯的提议下，他更是花了将近20年时间，改编了舒曼的《C大调幻想曲》。

在作曲方面，克莱斯勒同样成绩斐然，虽然也有弦乐四重奏甚至歌剧这样的体裁问世，但更多的精力还是在小提琴上，正如他自己所说的“我写的作品都是反映了自己的音乐品味”，也正因如此，我们能更清晰的从他的诸多小提琴小品中，闻见他琴弦上的独到之处。

“音乐超越国界”，克莱斯勒曾如此说到。而在小编看来，他的人生经历更是印证了这点，第二次世界大战让他被授予法国国籍，之后在美国成功的演出，则一举成为了美国公民。他本身对技术的热衷也有目共睹，在小提琴上，他独到的颤音技巧为众人所折服；在音响方面，他也善于把握最新的录音技术，为之所着迷，甚至他的不少作品是为78转唱片而量身定制的。更有传言提及，他在一战时期的一些留声机录音被锁在巴黎歌剧院的穹顶，直至2007年才示众，由此可见，他被称为“20世纪小提琴之王”不无道理。

文字于音乐而言，难免捉襟见肘。即使我们领略了克莱斯勒的各种传奇，但更多的精彩，依然需要去现场聆听，才可直观感受一番。

撰稿：x0

编辑：应玥

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