近几年，国产剧严重依赖网文
IP，而剧本的原创力不足。当国内IP价格不断飙升，韩国翻拍作品又受限的背景下，“小而美”的经典日剧自然成为了国内资本竞相角逐的舞台。
最近，一部由日剧改编的都市女性剧《北京女子图鉴》已经播出过半了。本来大家都期待《北京女子图鉴》能成为一部展现独立都市女性的国产剧，结果让人大失所望。
第二集中三观不正的朋友教女主如何靠他人上位，其中拓展人脉的方法竟然是去工体蹦迪……蹦迪不负有心人，女主把她的话作为人生宝典，果然在那里结识了帮助自己升职的朋友……
虽然豆瓣评分不及原版的8.7，甚至播出之后一路下滑，从7.4跌到了6.1，但这已然是这两年来内地翻拍日剧的最好成绩。
这两年日剧改编几乎无成功者
为什么日本原版
IP口碑爆棚，中国引进翻拍后就“
水土不服
”
？日剧改编到底如何才能实现本土化？接下来，我们就这些问题来进行一些探讨。
日剧
IP频扑街
，
症结在哪儿？
历史总是惊人的相似，翻拍剧的失败的原因有以下几点：
1、不自然的本土化
相比韩剧而言，日剧其实与自己国家的文化及生活背景结合得更为密切，这也在翻拍过程中成为了一个重要的难点，通篇全改肯定会使很多精髓性的东西弱化，但是原本照搬又会显得不伦不类、别扭扎眼。去年评分只有2.3的《深夜食堂》更是夸张，几乎原封不动的照搬了日版的剧情与台词，让观众感到扑面而来的山寨风。
国产电视剧在模仿时总是不得要领，翻拍剧在移植效仿与本土化之间的割裂，让人尴尬。
2、不一样的节奏感
在发达的漫画产业的影响下，日式表现手法一向是演技夸张、二次元、快节奏。
漂洋过海之后，日剧全程高能的密集式“嘴炮”如《Legal High》的古美门律师，到了中国很容易变味为话剧式的诗朗诵，颠覆的漫画风格也容易让习惯了剧情温吞的国内观众感到尴尬出戏。
3、不认同的价值观
电视剧本来就承载着反思社会、引导正确价值观的教化意义，而日剧中充满勇气、解决人生困惑的金句台词，更是加班加到生无可恋的都市青年的朋友圈专属配图。
拍剧常常会与其翻拍对象的立意与价值判若云泥。《东京女子图鉴》原著黑泽久子笔下的绫是一个巨大群体共同欲望的集中投射，复杂又真实；而中国编剧笔下的陈可则是一个披着
“职业女性”外衣的“独立婊”
，她不能代表正努力在北上广深立足的当代青年。
日剧改编
到底
如何
才能
实现本土化？
1、
速食时代，也不能缺少匠心之作
回顾多年之前的翻拍剧，却几乎部部都是现象级的神作。从火遍全亚洲的童年回忆《流星花园》、，到重看20遍也不腻的《恶作剧之吻》……多年以后的今天，我们不缺技术、资金、人才，为什么却再也无法炮制出当年的收视神话？
以《恶作剧之吻》为例，导演瞿友宁在原作的基础上，穿插了大量闽南语和台湾校园生活的细节，在日版尚未完结的情况下，通过加入自己当年和妻子谈恋爱的诸多细节，让情节真实感人。
光第一部前前后后总共拍了1年，据说还在剧里留下了“100条线索”，小到护士服上的证件都是演员自己的照片；大到让演员们都先在医院进行培训，实拍的时候每一针都是演员自己亲自动手等等。正是这些良心细节，让观众少了智商被侮辱的感觉，多了一份美好回忆。
在浮躁的娱乐圈，如果能多一些细细打磨的匠心之作，才能作为精神产品被观众记住。
2、IP改编，讲好本土故事是核心
改编剧本土化，最看重的是讲故事方式是否本土化。要符合中国文化、符合中国人的人性特征的真实故事，这是IP本土改编最核心的元素。
《北京女子图鉴》并不符合我们大众的生活，艺术可以源于生活高于生活，但完全脱离生活，却又非要表现平凡生活的剧情，真的很难打动观众。
真正的“中国式本土化”不是简单替换中日之间的标签化元素，而是带入整个中国社会的生活背景，以中国本土生活为角度拍摄出中国式韵味。
所谓海外IP引进，最终是要“以进带出”，引进一个好的IP就是引进一个好的结构和创意，把握住剧本的核心点，创造出一个好的中国故事，把我们自己的、带有国际基因的‘中国好故事’讲给世界听。
写在最后：
接下来《龙樱》《最完美的离婚》《我的危险妻子》《情书》《干物妹！小埋》《同一屋檐下》《悠长假期》等等一系列经典日剧的翻拍正赶来的路上。这些日本大IP又能否克服水土不服的旧疾呢？且让我们拭目以待。
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