为什么我们很难培养下一个“武亦姝”？

满屏竞传飞花令，一众争说武亦姝。最近几天，《中国诗词大会》广受关注，这些来自各行各业、不同年龄的选手以诗为剑，一较高下，引人入胜，掀起了一股“古诗词热”。同样描写失恋的感受，别人能用：“从此无心爱良夜，任他明月下西楼”来表达没有了那个人，什么都不感兴趣，管他月上东楼，月下西楼。而你只会说：蓝瘦，香菇。

势头高涨的“古诗词热”也引发大众对当前的诗文教育、古典教育发表看法。那么到底是什么阻碍了我们培养下一个“武亦姝”呢？

《中国诗词大会》广受关注，选手以诗为剑，一较高下。

“学古诗文无用”

从实用主义的角度来讲，它在今天的生活中已不再实用。一方面是因为我们有了更多元化的交流方式，可以分散甚至取代诗歌所承担的社会功能，另一方面，对于今天的人们来说，古典诗歌的可操作性很差，绝大多数人不会写。你注意，这里面有一个恶性循环：不实用，所以就不强调教学；不教学，所以更不实用。这是诗歌处境尴尬的一个重要原因。

古人对于诗词的教育始终处于一种特别重视的地位，“不学诗，无以言”嘛。孔子教学就用《诗三百》，汉代开始就把《诗三百》列为“经”了，唐宋以后，近体诗更是跟考试挂上了钩。诗歌在古代既是人才选拔、社会交际的重要工具，又是君子修身养性的重要教育资源，因此诗歌的教育、诗歌艺术的教育就成了古代文人成长过程中必然要素。但是诗词的教育在当代，并不是一个必然的要素，它只是在基础教育阶段作为一个课程出现的，只涉及了古代诗词文化的一小部分，只是作为了解中国的文化的遗产而出现的。

相对于其他的文化遗产，譬如说文物收藏、书法，诗歌对人的要求更高。诗歌写作与散文写作的一个很大区别就是，它要接受一种专业化的训练。诗词的写作和鉴赏都需要掌握音韵、格律、对仗等等一系列严格的规则。所有人都有一种意愿，希望用一种有韵律的方式来表达自己的情感，诗歌恰好是表达情志的完美形式。但是没有受过训练的人随手随口创作出来的所谓的绝句或者律诗，它往往会是不合乎规则的，让专家一看会说这首诗是个“假诗”。这种规则上的高要求，就使得一般的读者对于诗歌处在一种既望而却步，又很想亲近的两难境地。

教学的“怪圈”

如果音乐只剩下高音、转音，如果汉字只剩下字形和写法，如果诗词只剩下记忆的数量和准确度，那么，人和机器有何区别？我很担心，很多人看了“诗词大会”就赶紧回家背诗，当然，更可恶的是让小孩背诗而自己只管抽查的家长。

我们今天重提传统文化的教育价值，应该以重建现代人的精神信仰为核心，而不是简单恢复历史的形式和表象，儿童国学班、女德班，不仅摧残儿童，也是对传统文化的破坏。

我们的教育还没有真正从尊重每个孩子的兴趣开始施教。当更多的孩子不只是为了升学考试去学这些古诗词的时候，当孩子们真正以兴趣来学习经典的时候，我们的文化传统就得到了更好的传承。

我们普遍感到人文缺失，普遍在急功近利、揠苗助长，这也是无奈的事实。人文教育的特征是厚积薄发，需要“随风潜入夜，润物细无声”，用唤起的“心”，引导“诗教”的勃发。

强调设置课程必须成系列化

将围绕传统文化教育的系列课程分为三类，即以六册《中华古诗文阅读》为教材的必修课、以《中国人》为教材的选修课、以课题研究为目的的荣誉课程。针对不同层次的学生，他设置不同的教学目标：30%的优秀学生学习此教材70%的内容，30%的合格学生学习50%的内容，30%的普通学生学习30%的内容，10%的学生可以选择不学习。此外，在学生每次的假期作业中，还有拓展性古诗文自学内容，若完成得好，将获得学校的评比奖励。